Serenatas autorreferenciales: cómo las muestras de Lana Del Rey sirven a su mundo sónico
El mundo de Lana del Rey es inmersivo y siempre lo ha sido. Junto con su álbum debut, Nacido para morir , en 2012, el artista lanzó un cortometraje llamado Trópico , que literalmente rastreó a la génesis del mundo como si sus fanáticos estuvieran siendo traídos a uno completamente nuevo. Hay un plan de estudios para aprender dentro de él mientras hace referencia a una biblioteca selecta de otros textos y pistas, pero como también se hace referencia regularmente a sí misma, es su auto muestreador lo que completa el círculo, manteniendo a los oyentes dentro.
Fue cuando Del Rey lanzó su último esfuerzo, ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd? , en 2023, su uso de su propia música se hizo más evidente. Lo señaló para sus fanáticos, llamando a su canción de clausura Taco Truck X VB mientras reproducía Venecia Bitch de su récord anterior, Norman Fucking Rockwell . Fue un movimiento único. Artistas que muestrean otras canciones es común. Los artistas que emiten versiones remezcladas o reelaboradas de sus propias canciones durante su ciclo de lanzamiento como un placer adicional es común, o ofreciendo una versión de estudio diferente años, incluso décadas después, como un regalo de aniversario es común. Sin embargo, para que un artista repita su propia canción en un álbum solo un poco más tarde y la use como una forma de cerrar un nuevo capítulo, la decisión de Del Rey se sintió singular.
Pero parecía que Del Rey simplemente no podía pensar en una mejor manera de decirlo de lo que ya tenía o una mejor canción para capturar un cierto estado de ánimo que el suyo. Ambas canciones parecen hablar del mismo sentimiento. En Venice Bitch, canta sobre desear una vida en la que ella y su pareja viven en la satisfacción mientras logran sus sueños. Su forma más abstracta habla de un tipo de deseo desordenado donde Del Rey está soñando este futuro, sabiendo a quién quiere en él, pero también está intoxicada por la danza de obtenerlo. En Taco Truck, parece haberlo llegado allí. Conocí a mi novio en el camión Taco, ella comienza, tejiendo una forma igualmente suelta de sentimientos desordenados en torno a la satisfacción y el anhelo. Entonces, a medida que la canción más nueva entra en su último tercio, parece que Del Rey ya sabía lo que quería decir porque lo ha dicho antes, soy yo, tu pequeña perra de Venecia.
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Las cabezas parlantes cantaron, dicen algo una vez, ¿por qué decirlo de nuevo? Y para Del Rey, eso parece sonar cierto. ¿Por qué intentaría encontrar una nueva forma de decir lo que ya dijo perfectamente la primera vez?
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Taco Truck X VB es la respuesta más obvia, pero ha estado en esto durante mucho tiempo. Ultraviolence es otro ejemplo perfecto, ya que regresa a su discografía nuevamente para arrancar líneas de Follado hasta la cima de su debut. Aunque a menudo es una canción olvidada, la canción se siente como una clave cuando se trata de descubrir el personaje de Lana del Rey. Especialmente en esos primeros álbumes, el cantante apareció como este ícono seductor que era parte de la estrella de la Edad de Oro, parte Nymphet, parte de Bonnie y Clyde Style Ride-Or-Die Lover y Part Harlot. En Fucked My Way hasta la cima, se inclina completamente en este último para una de sus canciones más explícitas y atrevidas, por lo que es una canción perfecta para conectarse con Ultraviolencia, otra canción algo controvertida.
(Créditos: lana del rey)
Acuéstese esta noche en mi lino y rizos, colóquame esta noche, se escucha a Riviera Girls haciéndose eco en un estribillo, tomado del coro previo de su canción debut. Una vez más, se siente como un ejemplo de Del Rey diciendo algo perfectamente la primera vez, atrayendo intoxicantemente esta imagen del protagonista perfecto para su música como una glamorosa showgirl, entonces, ¿por qué podría meterse con eso cuando podría simplemente reproducir la canción?
Pero incluso si Del Rey no se está muestreando directamente, sus canciones permanecen en conversación. Las subvenciones piensas en el cielo, ¿piensas en mí? Parece referirse a Di sí al cielo, cantando, di que sí al cielo, di mí. 'A
¿Pero por qué? - Esa es la pregunta. Lana Del Rey no es tímida de probar o hacer referencia a una selección de sus canciones favoritas. A través de su discografía, llama a canciones de personas como Elvis Presley, Snoop Dogg, Tom Petty y más, asintiendo con los poetas y autores también. También está claro que Del Rey nunca se ha quedado sin palabras, y sus canciones se han vuelto más largas y más poéticas a lo largo de los años. También ha lanzado libros de poesía a medida que su forma de usar palabras solo crece.
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En cambio, parece que la autocomprobación y la referencia de Del Rey de su antigua música atraen su trabajo a un círculo perfecto en el que Su oyente está en el medio. Desde el momento en que emergió con su debut, Del Rey estaba posiblemente sin igual. Nadie más estaba haciendo música tan cinematográfica como ella o fusionando géneros, sonidos e ideas de la manera en que era. Llegó con una visión completa del tipo de artista que sería, por lo que sus referencias a su propio trabajo se sienten como una declaración de que permanece singular y que a veces, si quiere capturar una cierta energía o articular una cierta sensación a su propia manera distinta, solo puede confiar en ella misma y en las versiones pasadas de sí misma para hacerlo bien.
Su auto-muestreo mantiene su mundo inmersivo a medida que la misma atmósfera flota a través de sus álbumes, sin importar cómo se desarrolle como artista, dejando en claro que cualquier otra referencia al mundo exterior de la música y la cultura se elige específicamente e invitan a este reino artístico intoxicante.
