Como relevante ahora: las dos canciones Keith Moon describió como favoritas

Intentar describir cuidadosamente a Keith Moon es como tratar de describir un tornado; El baterista de la OMS era una fuerza de la naturaleza que redefinió por completo el mundo de la batería de rock and roll. De hecho, fue su personalidad salvaje la que dio lugar a la idea de que los bateristas son siempre los miembros más anárquicos de cualquier banda. Aunque su naturaleza impredecible y ocasionalmente peligrosa a menudo causó problemas para la banda, su estilo de batería igualmente enérgico ayudó a hacer de la OMS un grupo definitorio del período de los años sesenta de Gran Bretaña.

Moon siempre fue más feliz cuando detrás de un kit de batería. La importancia vital de los bateristas a menudo se pasa por alto cuando se discute la historia del rock and roll, pero los estilos infecciosos del músico nacido en Wembley convirtieron a toda una generación de fanáticos de la música en el poder que tiene una sección de ritmo. Además, Moon era un chico del póster del individualismo, siempre operaba por sus propios medios y deseos, independientemente de las expectativas o, como lo era el caso, las consecuencias. Incluso cuando coqueteó brevemente con una carrera en solitario, el baterista constantemente subvirtió las expectativas.

Llega un punto en la vida de cualquier banda exitosa donde los miembros piensan en ir solo. A principios de la década de 1970, cada miembro de la OMS comenzó a trabajar en solo discos, aunque permanecieron juntos como una banda. Mientras que Roger Daltrey y Pete Townshend fueron testigos de éxitos modestos con sus registros en solitario, y John Entwistle era bastante encomiable, Keith Moon esperó un poco más para crear su primer y único álbum en solitario, Dos lados de la luna .

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Lanzado en 1975, meses antes de El quién por los números El disco en solitario de Moon no presentaron ningún esfuerzo de composición del baterista. Si bien había escrito un puñado de pistas para la OMS a lo largo de los años, como I Need You o Coshwebs y Strange, dos lados de la luna estaban formados por canciones de portada. No sentí la necesidad de escribir ninguna canción para el álbum, dijo Fabricante de melodías En 1975. Todos los demás parecían dejar lo que sentía [era] una maldita vista mejor de lo que podría haber hecho.

Con apariciones de personas como Spencer Davis, Joe Walsh, Harry Nilsson y Ringo Starr, entre muchos otros, el disco en solitario de Moon fue sin duda un asunto colaborativo. La lista de canciones en sí está compuesta por canciones con las que resonó el baterista, incluidas las obras originalmente grabadas por jugadores como los Beatles, Ricky Nelson y los Beach Boys. Hay canciones con las que escuché y me gustaron y quería trabajar, compartió el baterista.

Me gustan todas las canciones por diferentes razones, continuó. Hay mucha luz y sombra en los álbumes. Me gustan las canciones de rock and roll porque son rock and roll, y las baladas porque son baladas. Realmente no seque en el álbum. No creo que pueda haberlo hecho mejor.

Dos canciones, en particular, se destacaron a Moon como favoritas del álbum. Grabé No te preocupes bebé porque es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Es tan relevante hoy como cuando fue escrito, compartió, alabando la canción de 1964 de los Beach Boys. Originalmente lanzado como el B-Side to I Get Around, el Brian Wilson Classic está ciertamente entre sus mejores esfuerzos de composición.

La otra canción que Moon fue infernal en la grabación fue la obra maestra emotiva de los Beatles, en mi vida, de Alma de goma . Hice en mi vida porque es una gran canción, dijo Moon. Krth (LA’s Oldies But Station) lo jugó, y fue la primera vez que lo escuché en la radio en años. Parecía haberse perdido y pensé que adoptaría un enfoque diferente, haciéndolo de la manera que se adapta mejor a mi voz y a la forma en que pensé que debería ser cantada. Afortunadamente, Moon tenía un Beatle real a mano en forma de Ringo Starr para ayudarlo a cubrir la pista.

Si bien el álbum en solitario de Moon puede parecer un poco rareza, particularmente en comparación con los respectivos proyectos en solitario de sus compañeros de banda, dos lados de la Luna refleja el interés agudo y profundamente arraigado del baterista en la música y la composición de canciones. La personalidad anárquica de Keith Moon a menudo eclipsa su genuino talento y habilidad musical, por lo que ese álbum en solitario existe como una señal de que el baterista era mucho más que un infierno de caos alimentado por anfetamina.