Mai 68: Explorando las mejores películas de protesta francesas

Es maravillosamente irónico que una de las cosas más patrióticas que pueda hacer como persona francesa es protesta contra Francia. Algunos incluso argumentarían que la revolución está integrada en el ADN cultural de la nación, que atacar al gobierno y la idea misma del francés es un rito de paso.

Estoy tentado a estar de acuerdo. Francia, y especialmente París, tiene una larga historia de protesta. La revolución de 1789 que comenzó con la asalto de la Bastilla y terminó con la formación del consulado francés vio a los trabajadores disturbios por los impuestos, la desigualdad económica y la sensación general de que las clases aristocráticas estaban totalmente fuera de contacto con las realidades de los trabajadores pobres. Creo que es justo decir que las cosas no funcionaron según lo planeado.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el pueblo de Francia fue nuevamente barrido en una ola de sentimiento revolucionario. Con la batalla por la independencia argelina que elige a Francia en una luz particularmente vergonzosa y la desintegración de la Cuarta República, la población estudiantil de rápido crecimiento de Francia comenzó a creer que vivían bajo un régimen autocrático de Faux-Benign. La protesta (a menudo del tipo violento) parecía una necesidad.

For the young and educated middle class, cinema, art and philosophy were not merely reflections of the conversations going on in society; they eran las conversaciones. Decidido no aislar el arte de la vida, directores como Godard se establecieron como jugadores clave en las protestas. Al hacerlo, consolidaron el cine francés como una herramienta de transformación social. Para celebrar el legado de las protestas de París de mayo de 68 y la historia de protesta de Francia en general, le hemos comprado algunas de las mejores películas que capturan el espíritu revolucionario de la nación.

Las mejores películas de protesta francesas:

La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966)

Qué extraño giro del destino que el italiano creó la película política más influyente en la historia cinematográfica francesa. El clásico de 1966 de Gillo Pontecorvo La batalla de Argel es una reestructuración metodológica de un solo año en la batalla argelina por la independencia de Francia en la década de 1950.

Esta oferta claramente antiautoritaria retrata la revolución como un negocio familiar, donde los niños que comían armas de fuego recogen soldados en el rango de quemarropa y las madres plantan bombas en cafés. A menudo considerado como un experimento en el estilo Cinéma Vérité, La batalla de Argel Coloca la cámara en medio de la agitación, ofreciendo una visión democrática de la revolución y una idea de la naturaleza brutal de la guerra moderna. Hoy, la obra maestra de Pontecorvo es tan relevante como siempre.

Chino (Jean-Luc Godard, 1967)

Es imposible hablar de protesta en el cine francés sin mencionar a Jean-Luc Godard. Desde mayo de 1968 hasta la década de 1970, el director participó en un período de activismo político radical, durante el cual se convirtió en una figura decorativa de las protestas. Con François Truffaut, Godard lideró protestas contra el Festival de Cine de Cannes de 1968, argumentando que no había una sola película seleccionada por el panel que reflejaba su causa, ni siquiera la suya. Como admitió en ese momento, estamos detrás de los tiempos.

Pero mirando hacia atrás Chino , it seems that Godard was aware of the frustration simmering beneath the surface well before it boiled over. The 1967 film depicts the inner workings of a small group of middle-class students who, disillusioned with their parent’s suburban lifestyle, decide to form a Maoist collective. Together, they hatch a plan to change the world, using Mao’s Libro Red Libro como su piedra de Rosetta y utilizando principios terroristas para provocar una revolución.

Odio (Mathieu Kassovitz, 1995)

Pocas películas tuvieron un gran impacto que Mathieu Ksovitz Odio Lo hizo cuando se lanzó en 1995. Bristing con la misma agresión volátil que sirve como el género temático de la película, la ofrenda es una visión marcada, implacable y ocasionalmente humorística de la vida de tres amigos que viven en los distritos de Banlieue notoriamente violentos en las afueras de París.

Esta jungla de bloques de torre de concreto y la policía armada está muy lejos de los cómodos asentadores de los estudiantes de Godard's Chino . Navegando por este paisaje monótono hay tres amigos: Vinz, Hubert y Saïd, cada uno de los cuales representa una sección diferente de la población inmigrante de Francia. Después de enterarse de que uno de sus amigos ha sido arrestado y golpeado por la policía, salen a las calles, intentando reconcilarse con el incidente cuando los disturbios comienzan a surgir en todo el vecindario. Pero cuando uno de ellos encuentra la pistola descartada de un oficial de policía, las cosas dan un giro más oscuro.

Los soñadores (Bernardo Bertolucci, 2003)

Carta de amor de Bernardo Bertolucci al cine: 2003 Los soñadores es tan exquisito como nostálgico. Establecida en medio de las protestas '68 en París, la película sigue a un estudiante de intercambio estadounidense que estudia en una universidad parisina. Su amor por el cine lo ve presentado al hermano y hermana Theo (Luis Garell) e Isabelle (Eva Green), quienes lo invitan a la casa bohemia de sus padres para cenar.

Después de enterarse de que los hermanos nacieron unidos, el inocente Mathew (Michael Pitt) queda fascinado por la intimidad incestuosa entre ellos. A medida que pasan las próximas tres semanas bebiendo, fumando, discutiendo y furra, la verdadera revolución toma forma fuera de su ventana. En su corazón, Los soñadores es una celebración de la cultura juvenil, una evocación melancólica de una época en que el cine, el arte y la música tenían el poder de galvanizar una generación.

Algo en el aire (Olivier Assayas, 2012)

Las protestas de mayo de 68 a menudo se retratan como momentos de convertirse. Es por esta razón que los trastornos de la primavera son un telón de fondo tan bueno para las narraciones de la mayoría de edad. El director Olivier Assayas hace esto en su característica semi-outobiográfica de 2012 Algo en el aire.

Este drama de inmediato sigue a un ambicioso pintor y cineasta llamado Gilles, que viaja desde los suburbios de París a Italia y regresa durante el verano de 1971 en busca de romance, revolución y satisfacción creativa. Y aunque encuentra esas cosas, también descubre el gusto por el anarquismo.