Cómo Bob Dylan hizo que David Crosby quisiera dejar la música: sabía que no podía igualar eso
No creo que apreciamos completamente cuán buenos fueron los años 70 para la música. Después de que una banda conocida había dominado la década anterior, las compuertas de la creatividad se abrieron certificadamente, y el mundo era receptivo a un espectro más amplio de ideas. Ya sea alma, funk, disco o punk, cada género estaba lleno de innovación, por lo que la grandeza única de ciertos músicos fue palidecido en la mediocridad. Un músico como David Crosby y sus logros en esa década fueron suficientes para cambiar el curso de la historia de la música, pero cuando se lanzó junto a sus compañeros, fue la grandeza que fue difícil reconocer realmente.
Pero a pesar de lo que estaba haciendo el ícono mousado con Crosby, Stills y Nash, o tal vez lo que Marvin Gaye había logrado con su álbum seminal Qué está sucediendo , todavía había un músico que subió por encima de las filas. Incluso en la prolífica década de 1970, cuando la grandeza estaba surgiendo en cada esquina de la calle, Bob Dylan estaba operando cabeza y hombros por encima del resto.
Desde su álbum debut en 1962, el mundo se ha enfrentado a su inquebrantable grandeza, y el curso de la composición original ha cambiado para siempre. Junto a los Beatles, él era el criterio contra el cual se medirían todas las melodías originales y la escritura lírica. En el cambio de la década, su genio mercurial fue reconocido a nivel mundial, y los músicos habían aceptado el hecho de que cualquier pieza de arte innovador que puedan lanzar pronto se vería eclipsada por cualquier estilo que Dylan sintió que poner su mano.
Quizás fue lo que llevó a un artista como David Crosby a Soul-Search en las estribaciones de Laurel Canyon, para encontrar sus homólogos musicales en Stephen Stills y Graham Nash, y para crear una alineación armónica que simplemente no se podía igualar. Como Un artista en solitario, Crosby sabía que su propio trabajo estaría a la sombra del gran Dylan.
Se enfrentó a algo a mediados de la década de 1960, recordando, la primera vez que vi a Bob, todavía era un cantante folk, y Bob todavía era un cantante folk.
Agregó que estaba jugando en uno de los grandes clubes del pueblo. Estaba tocando allí y me colé. Me senté allí y lo escuché y dije: Bueno, mierda, puedo cantar mejor que eso.
Luego me penetró lo que estaba cantando, continuó. Escuché las palabras. Entonces pensé seriamente en dejar el negocio y tomar otra línea de trabajo. Sabía que no podía igualar eso.
Era un hecho que la mayoría de los artistas tenían que enfrentar en ese período de diez a 15 años de la implacable grandeza de Dylan. Aceptar francamente esa música realmente no era una competencia, sino un medio en el que se podía compartir su autenticidad. Y fue lo que Crosby inicialmente percibió en el rasguño de Dylan lo que lo hizo tan difícil de perseguir; Sus imperfecciones fueron brutalmente auténticas y emocionalmente crudas, lo que allanó el camino para un estilo innovador de expresión artística. Dylan no pudo ser atrapado ni replicado por su habilidad, sino por sus matices mercuriales que lo convirtieron en un artista trascendente.
