Madness sin filtro: la canción producida por Rick Rubin que fue etiquetada como la música de la persona loca

Aquellos que hayan trabajado con Rick Rubin probablemente dirán que su enfoque no funciona para todos. Nunca uno para sentirse presionado por la teoría musical o las técnicas pragmáticas, la guía de Rubin en el estudio se centra en los principios más básicos de la intuición, con emoción y vísceras que lideran el camino. En su opinión, la música prospera en su forma más pura y se diluye cuando el pensamiento excesivo comienza a alimentarse.

Por esta razón, Rubin es uno de los productores más controvertidos que jamás haya vivido, no por nada con respecto a sus puntos de vista personales, sino por lo divisivo que permanece entre los músicos de todas partes. Si bien muchos elogian su comportamiento en el estudio, otros afirman que no es lo suficientemente práctico o no posee suficiente conocimiento para hacer la transición de sus instintos a la productividad real.

Para otros, sin embargo, esto es absolutamente ideal. Si bien su falta de conocimiento y experiencia en algunas áreas es un gran problema para algunos, para otros, es la base fundamental para su aporte auténtico y le permite abrazar y mejorar un proyecto como un extraño. Esto es útil, especialmente para los músicos que crecen demasiado cerca de su material para poder formar nuevas perspectivas, que es donde entra Rubin.

Rubin también sabe esto sobre sí mismo. Describiendo su forma de pensar específica en su libro El acto creativo , dijo que crear música nunca necesita ser complicada, ya que todo lo que importa es que esté haciendo algo que amas, lo mejor que pueda, aquí y ahora. Como resultado de este ethos, su enfoque siempre se ha centrado en el sentimiento y el disfrute en lugar del comercialismo, lo que a menudo inmediatamente tranquiliza a los músicos, sabiendo que lo que están haciendo no debe sentirse estresante o abrumador.

Este enfoque definió el trabajo de Rubin con muchos, incluido el sistema de A Down, particularmente durante los momentos en que SERJ Tankian necesitaba el tipo de orientación fuera del kilter por la que Rubin se ha dado a conocer. En Chop Suey, por ejemplo, Tankian luchó para poner letras al puente. Rubin, en su exclusivo despreocupado, instó a Tankian a no entrar en pánico y lo alentó a tomar un libro al azar del muro de la biblioteca que los rodea.

Tankian encontró la letra que inspiraría el puente, la naturaleza abstracta de ellos se volvió completamente adecuada para una canción definida por no tener tanto sentido. Como señaló Rubin: es una canción inusual porque el verso es muy frenético. El estilo está tan roto e inusual. Es difícil cantar y posiblemente difícil de escuchar.

En otra parte, recordó haber tocado la canción de Tom Morello, quien la describió como la música de la persona loca, que establecieron desde el principio y aseguraron que se mantuvieron fieles.

Sin embargo, trabajar con el sistema de un Down también vio a Rubin darse cuenta de una de las lecciones más importantes en la creatividad musical: priorizar la autenticidad, pase lo que pase. La música de la banda se encontró con una resistencia significativa en las primeras etapas, y muchas estaciones se negaron a tocarla, pero los grandes éxitos en el futuro demostraron que la música aún podría resonar incluso si iba mucho contra el grano. Nunca considero, ¿Dónde encaja esto? Rubin dijo.

Concluyendo: si comienzas a tomar decisiones basadas en lo que crees que [a la gente] te gustaría, lo vas a regar. La mejor versión es la versión real. A algunas personas les encantará, a algunas personas lo odiarán. Y está bien.