Capitán Beefheart: exposición De pie por una mano de Don Van Vliet en la Galería Michael Werner

Al igual que un apocalipsis que ha alcanzado una sala de estar mínimamente amueblada, las pinturas de Don Van Vliet han explotado a través de las paredes de la Galería Michael Werner. Mejor conocido por su sonido igualmente confrontante como Capitán Beefheart, su actual exhibición de estar en una mano será la primera vez que su arte se exhibirá en solitario en Gran Bretaña en casi 30 años. La colección presenta pinturas hechas después de retirarse de la música, trazando su viaje artístico desde la década de 1980 hasta la próxima década.

Bajo el apodo de Beefheart, fusionó el blues, el jazz y la vanguardia, lo que resultó en un sonido más cerca de algo fuera del movimiento surrealista en lugar de cualquier género discernible. Sus pinturas son similares; Ves indicios de posibles influencias, pero su estilo es tan audaz que no puedes ver nada más que él. Más que cualquier otra cosa, su trabajo está informado por la naturaleza, que gobierna cada pincelada.

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Van Vliet ha hablado a menudo sobre la inspiración que sacó del desierto, donde pasó grandes porciones de su vida. En pinturas como Feather Times una pluma y Crow Dance A Panther Ves el calor abrasador que se sintió traducido en el lienzo. Usó color con abandono desenfrenado, pero sus fondos son casi todos blancos brillantes, como mirar al sol del desierto. Es un contrapeso extraño: color y luego la clara falta de él. Es como si te estuviera dando demasiado y muy poco simultáneamente, un guiño perfecto al cruel terreno que tanto amaba.

La Galería Michael Werner parece hacer eco de esa paleta. Dos pinturas, ambas frenéticas y embrujadas de color, se sientan en paredes de marfil, divididas por una chimenea de ornamas blancas gigantes. Ya sea intencional o no, es un reflejo apropiado del estilo de Van Vliet, incluso si parece lo contrario. Según él, la sociedad se estaba volviendo demasiado distante de la naturaleza, demasiado fuera de contacto. Crear proximidad a algo suburbano subraya su punto perfectamente. El trabajo de Van Vliet no está destinado a proyectar ideales; Es para que él le muestre el suyo.

Van Vliet generalmente trabajaba en enormes lienzos, y las espaciosas habitaciones realmente resaltan la escala. Ming Move, una imponente maravilla de 7 pies, domina. Las espesas pájaros de pintura forman un burgoña de burdeos. Es una de las representaciones más realistas, y eso es generoso, en la galería, y es extrañamente magnético. Los gigantes similares incluyen raíces enrolladas retorcidas como Rakers, una aurora boreal fangosa entre los más caóticos.

No es que lo necesite porque son muy grandes, pero puede pararse a centímetros de distancia y ver cada globo demasiado entusiasta de pintura que se hace Van Vliet. Las pinturas están cargadas de electricidad que proviene de los gestos explosivos de Van Vliet, que puede rastrear a través del movimiento y el flujo de cada pintura. Dijo que cómo se reconectó con el mundo natural se hizo muy cauteloso, pero esta exposición demuestra lo contrario. Los remolinos de los paisajes y las sugerencias infantiles de animales y criaturas extrañas Van Vliet Dreams sugieren algún tipo de confrontación. No solo porque las obras sean casuales, sino porque reflejan su batalla subconsciente con la atracción de la naturaleza y su éxito comercial, por falta de una mejor palabra.