El solo de guitarra Brian May luchó para tocar en vivo
La noción misma de que el guitarrista de Queen Brian May lucharía con cualquier riff, lamer o la técnica de reproducción de novela es difícil de envolver la cabeza. Uno de los Axemen más famosos para uno de los grupos de rock más elogiados de todos los tiempos, el virtuosismo de la guitarra de May ha inspirado a todos, desde Steve Vai hasta Justin Hawkins con su estilo expresivo y su núcleo melódico firme centrando sus solos.
Mientras que uno de los nombres más importantes del rock después de 1975 Una noche en la ópera y su épica pop de la cámara Bohemian Rhapsody, un cambio rápido en el mundo de la música desde el teatro del estadio hasta la excavación insurreccional de Punk y el en desarrollo de heavy metal casi amenazó con la relevancia de la reina. Un guitarrista listo para agarrar la corona de May como el principal triturador del rock fue Eddie Van Halen de Pasadena. Formó su banda homónima con el hermano mayor y el baterista Alex, más el líder acrobático David Lee Roth, y su fiesta de fiesta descarada y su producción llamativa fueron anotadas por la desastrada de doble toque novela y eléctrica de Eddie.
Mientras que una técnica había existido desde la década de 1960, el grifo de dos manos se definió por Van Halen. Un estilo novedoso de reproducción por el cual ambas manos golpean el diapasón para un contrapunto melódico, el método de tap había sido escuchado un año antes del Ganado debut, puede flexionar sus habilidades de tap para el solo en un corte poco conocido de 1977 Noticias del mundo . Lo robé de un tipo que dijo que lo robó a Billy Gibbons en ZZ Top, dijo May En el registro En 1982. Estaba jugando en algún club en Texas, haciendo cosas de martillo. Estaba tan intrigado por eso, fui a casa y jugué con él durante años y lo puse en es tarde.
Después de dominar el grifo en el estudio, tocar hábilmente en vivo resultó complicado incluso para el guitarrista principal de Queen, que rara vez incorporaba la técnica en los shows en vivo. Fue un problema hacer en el escenario, confesó. Descubrí que era demasiado rígido ... si perseverara con él, probablemente se convertiría en una segunda naturaleza, pero no era un callejón que condujo muy lejos, a mi forma de pensar. Es un poco truco.
Noticias del mundo fue un registro que evitó las convenciones y abrazó nuevas ideas. Alejándose de la gran roca sinfónica que los había traído un éxito estelar, una remoja de la efemeralidad caliente blanca de Punk encontró su energía en el estridente ataque cardíaco, y Smallerings of New Wave Electronic Fizz cubrió el hiper-sexual Get Down Make Love.
Lejos de desarchar la irrelevancia, Queen ingresaría estridentemente en la década de 1980 como una potencia global de Aband, abrazando las tendencias pop del día, pero mantenía un firme comprensión de su mando sin esfuerzo para un revuelo anímico. Mientras que la técnica de tapping se extiende desde el violín del siglo XIX de Niccolò Paganini, Genesis ‘Steve Hackett se ha atribuido a empujar la técnica hacia el frente en la era moderna, afirmando explícitamente que había influido en Van Halen e implícitamente en 1971. Está allí en muchas registros, así como también contó, contó él, contó él, contada, contada, contada. MusicRadar en 2012.
Concluyendo, Eddie es un buen jugador, por supuesto, y él es el que nombró la técnica. Lo importante es que juegas tan rápido como quieras, pero lo haces todo en una cadena, y tienes que usar un dedo de tu mano de selección en lugar de la selección.
