Las cinco peores canciones de Wilburys
Es difícil imaginar ahora lo emocionante que hubiera sido si hubieras crecido con toda su música, la primera vez que escuchaste que George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne se habían reunido para grabar un álbum bajo el apodo de Wilburys. Cada miembro del grupo, en diversos grados, era un compositor, intérprete y músico completamente legendario.
Incluso si el grupo solo contenía uno De las grandes estrellas de Sun Records, un antiguo Beatle y la voz de su generación, de todos modos habría sido muy notable, pero este grupo contenía las tres cosas más dos de los escritores más brillantes de la generación que apareció después, en Petty y Lynne, por buena medida. Agregue el baterista Jim Keltner, no como un Wilbury principal, por supuesto, sino como un aclamado lateral, y seguramente está ubicado con uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos.
Entonces, ¿qué obtienes cuando pones a algunos de los mejores compositores, melodistas y guitarristas en una habitación en 1988? Bueno, obtienes un gran disco, por supuesto. Un gran disco estallando con grandes canciones. Handle With Care, anoche, ya no solo, felicitaciones, Encabezando la luz, Tweeter y Monkeyman y End of the Line habrían puesto esta banda en el mapa, ya sea que el grupo estuviera compuesto por los nombres más importantes en Rock ya o no.
daniel alejandro sosa de lima
Pero, así como su legendaria reputación, los miembros mayores del grupo también tenían algo más en común. Ninguno de ellos había tenido una década de 1980 particularmente favorable. Harrison no había lanzado un récord en cinco años hasta Nube nueve , que lo restableció como una fuerza comercial, pero que no conduciría a más éxitos en solitario. Orbison también había estado fuera del centro de atención durante años, y su próximo álbum en solitario no se lanzaría hasta después de su muerte, en 1989. Dylan, mientras tanto, había continuado lanzando música con cierta consistencia, pero desafortunadamente, a revisiones de consistente y cada vez más negativas.
Por lo tanto, no es de extrañar que haya un par de pasos en falso para todos los máximos en el primer álbum. Eso es solo natural con cualquier álbum, pero especialmente con artistas que no estaban exactamente en la cima de sus poderes. Debido al éxito del primer disco, el grupo se volvió a reunir para otro álbum en 1990, aunque, por supuesto, para entonces, eran un hombre abajo después de la pérdida de Roy Orbison. Hay muchas más canciones geniales en ese segundo álbum: Si me perteneciste, El diablo ha estado ocupado, 7 pecados mortales, ¿Dónde estuviste anoche? Y New Blue Moon, pero en su mayor parte no llegaron a las alturas con las que hicieron con las alturas con las que hicieron Volumen 1 .
Quejarse de cualquier canciones de un grupo de este tipo se siente un poco rico teniendo en cuenta el talento a su disposición, y las canciones de calidad que reunieron, pero fueron esas maravillosas canciones, esa maravillosa combinación de ideas, estilos y voces, lo que hizo que las pocas canciones que se quedaron cortas parecieran tan malas como lo hacen en primer lugar.
gaby jamieson
Las cinco peores canciones de los viajes Wilburys
Ella es mi bebé
En el mejor de los casos, los Wilburys eran un conjunto inventivo, emocionante, humorístico y alegre que mejoró los mejores aspectos de los sonidos y estilos de cada miembro y cantando voces en material nuevo inesperado y maravilloso. En el otro extremo del espectro, como en esta canción, sonaban como lo que esperarías escuchar si se les había pedido a los Eagles que escribieran una nueva melodía de tema para Engranaje superior y lo produjo Jeff Lynne.
Maybe it’s the absence of Orbison—the first song on the first album without him—which makes this one a harder listen than most of the Wilburys’ catalogue, or maybe it’s the horribly insistent, over-the-top hair-metal guitar which embellishes the end of every refrain, or maybe it’s the corny and forced opening lyric from Jeff Lynne which lets it down, but by the end, there is a lot of fun to be had with Dylan gritando las líneas que puede construir un bote, puede hacerlo flotar. Ella puede tocar mi nota de guitarra para nota. A ella le encanta meter su lengua en mi garganta.
Casa pobre
Donde gran parte del primer álbum se sintió fresco, espontáneo y relajado, gran parte del segundo álbum se siente forzado y mecánico. Estos tipos podrían escribir grandes canciones mientras duermen, y es por eso que todavía hay un material tan fuerte en el disco, pero esto parece más como si estuvieran haciendo un álbum porque el primero cayó mejor de lo esperado, en lugar de que estaban haciendo música porque sentían que realmente querían, o que realmente tenían algo que decir.
Casa pobre is by no means a bad song, but it’s also by no means a good uno, either. It’s the kind of filler that was clogging up so many albums by stars from earlier eras in the 1980s. You forget you’ve ever heard it as soon as it’s over; it has no great memorable lines or melody, and even the slide guitar which slightly elevates the whole thing can’t completely redeem it. That the song is surrounded on either side by the far superior ‘7 Deadly Sins’ and ‘Where Were You Last Night?’ on the album doesn’t help it’s case at all, either.
Nadie es hijo
Una de las raras pistas sobrantes de las sesiones, Nobody’s Child es una canción sobre la difícil situación de un huérfano e, irónicamente, es una especie de huérfano en sí mismo, ya que nunca llegó a un álbum oficial. Inicialmente lanzado como un sencillo independiente en 1990 y luego más tarde como una canción adicional en la compilación de 2007 de todo el material de Wilburys (junto con otra canción de portada, y una que es una actuación muy superior, en el Runaway de Del Shannon), la canción avanza y se siente como un calentamiento para la sesión, en lugar de una actuación que siempre estuvo destinada para una versión oficial.
melissa ann piavis
Originalmente escrito por Cy Coben y Mel Foree y grabado por primera vez por Hank Snow, Dylan ha dado muchas más fuertes actuaciones de canciones de Hank Snow a lo largo de los años, mientras que una versión temprana de los Beatles grabó una versión mucho mejor de esta misma canción, en Hamburgo, con Tony Sheridan en voz en 1961.
Willbury Twist
En 1958, Hank Ballard y los Midnighters lanzaron su último sencillo, Teardrops on Your Letter, con una canción en el lado B llamada The Twist. La canción encendió el mundo y inició la locura de la danza Twist. Al igual que el resto del mundo, cuando los miembros de los Wilburys eran jóvenes, habrían pasado muchas noches retorciéndose en la canción, y aunque podrían haber pasado a escribir sus propias letras cuando Chubby Checker lanzó su versión icónica en 1960 (en este lado de la parte del estanque de Jeff Lynne estaba creciendo, el checker Seclel Song Song ‘Let’ Again fue un éxito más grande), no pudieron avisar el estanque. Todos hablaban del giro, y todos estaban girando y gritando (no menos importante, los Beatles).
Sin embargo, la canción final en el segundo y último álbum de The Travelling Wilburys no se apoderaba o despegaba de la misma manera. No está claro si se trata de nostalgia, pastiche, parodia o sátira, pero una cosa es segura: la mejor broma de la canción viene en la letra final, que dice que todos están locos por el giro de Wilbury.
Raceo
Aunque muchas de sus canciones lanzaron en una especie de sonido de retroceso de la década de 1950 que solo Roy Orbison era realmente sinónimo, es irónico que la canción que se acerque más a la sensación real de esa época es una que no está. Tal vez esto hubiera funcionado mejor como una canción si fue hecho por Elvis en Sun Studios a mediados de los 50, pero incluso entonces, habría sido una de sus canciones que se llevó a la cima de las listas sobre la fuerza de su nombre, en lugar de la fuerza de la música.
Con Jeff Lynne tomando la delantera, se siente ligero y ligero, y la canción no presenta ninguna de las armonías características, interacción o química con el resto de los Wilburys, lo que realmente eleva el mejor del resto de su trabajo. Lynne no es la más emocionante, más grande o mejor de todos los Wilburys de todos modos, y esta canción habría sonado como relleno si estuviera ocupando espacio en uno de sus álbumes en solitario, y mucho menos en este proyecto grupal. Tal como están las cosas, suena como algo que trabajó mientras esperaba que el resto de la banda llegara para la sesión de ese día.
