Cinco películas para ver si te encanta el álbum Lana del Rey Born to Die

Tan pronto como presionas jugar en Lana del Rey Nacido para morir , al instante, te reciben con un giro de sonidos cinematográficos, que te transporta instantáneamente a un reino grandioso. Con cada canción, las cuerdas dramáticas y los ritmos de hip-hop se cruzan, con evocador lirismo que convoca imágenes ricas de exceso, Hollywood y glamour trágico. Puedes imaginar el mundo de cada canción tan claramente en tu mente, con Del Rey pintando retratos de relaciones e individuos que viven imprudentemente e intentan llegar a la tierra problemática de la América moderna.

Empaca en referencias culturales, como alusiones a canciones como Walk on the Wild Side de Lou Reed y Blue Suede de Elvis Presley, películas como Un tranvía llamado Desire, Y, por supuesto, la novela de Vladimir Nabokov Lolita. Estos asentir con la cabeza a otras piezas de medios, así como típicamente motivos estadounidenses como los refrescos y los moteles, dan vida al álbum. Mientras tanto, canta sobre la angustia, el amor que lo consume (incluso el tipo tóxico), actuando salvajemente y la inutilidad del sueño americano.

Muchas de estas imágenes y temas, así como la atmósfera general que evoca el álbum, se sienten tan palpables que es frustrante descubrir que solo un puñado de singles de Nacido para morir fueron acompañados por videos musicales. Para aquellos fanáticos que desean sumergirse por completo en el mundo del cantante, hemos elegido cinco películas que poseen una sensibilidad estética similar o exploran temas similares a las canciones del álbum.

Del romance con problemas en Buffalo ‘66 a la destrucción del sueño americano en La generación de la fatalidad, Descubra la lista completa a continuación.

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Cinco películas esenciales para los fanáticos de Lana Del Rey:

Buffalo ‘66 (Vincent Gallo, 1998)

En Vincent Gallo's Buffalo ‘66 , el cineasta interpreta a Billy, un hombre que recientemente fue liberado de la prisión. Tras su reingreso en el mundo real, secuestra espontáneamente a una adolescente, la ingenua bailarina de tap Layla, y la obliga a actuar como su prometido. Entre conocer a sus padres y visitar una bolera, Layla se enamora de su captor a pesar de su naturaleza seria y problemática, contrastando su inocencia y juego.

La película evoca muchos de los temas que se encuentran en Nacido para morir , como enamorarse de alguien que posee una oscuridad interna, alguien con quien realmente no debería estar pero no puede evitar sentirse atraído. En Diet Mountain Dew, canta Del Rey, no eres bueno para mí/ pero te quiero, lo que ciertamente se relaciona con la situación de Layla. Luego está la brecha de edad entre los dos (Layla tiene 17 años, mientras que Billy tiene poco más de 30 años), lo que se vincula con el Lolita referencias Ese Del Rey también se rocía en todo el álbum, como en Off to the Races y Lolita.

Joven y bonita (François Ozon, 2013)

No solo la traducción al inglés de Joven y bonita El nombre de una canción de Del Rey, Jóven y hermoso , pero la película contiene muchos temas asociados con su álbum de 2012. Mientras se establece en Francia en lugar de América, el país que Nacido para morir está lleno de referencias a - Joven y bonita features a teenage protagonist who could easily slot into Del Rey’s world. The film is an exploration of sexual discovery, with the 16-year-old Isabelle becoming a secret high-class prostitute after losing her virginity. Her decision takes its toll when one of her elderly clients dies mid-orgasm, leaving her racked with guilt.

La película recuerda a Carmen, una canción sobre una problemática niña de 17 años que es conocida por su promiscuidad y comportamiento imprudente. Street Walk por la noche y una estrella de día, Del Rey canta, describiendo a Carmen como una niña menor de edad que también vende su cuerpo por dinero y probablemente también emociona. Isabelle y Carmen usan sus cuerpos para entrar en un mundo glamoroso y sexual cuando, en realidad, sus acciones solo los preparan para el fracaso. Ella dice: No quieres ser como yo, continúa la canción. Incluso hay una sección de Carmen cantada en francés.

Belleza americana (Sam Mendes, 1999)

Al liberar Nacido para morir , Del Rey cited Belleza americana y su banda sonora (por Thomas Newton) como una de sus inspiraciones más significativas. La película sigue a Lester Burnham, un hombre aburrido e infeliz casado que se enamora del amigo de su hija adolescente. Ubicado en una ciudad suburbana estadounidense, Lester y su esposa, Barbara, deberían tenerlo todo, pero ninguno podría estar menos satisfecho. La película desglosa el sueño americano, revelando el dolor, la angustia, la criminalidad y el mal que acecha detrás de esas bonitas cercas blancas.

Del mismo modo, en el debut principal del sello de Del Rey, deconstruye el sueño americano con imágenes de glamour y exceso, contrastándolos con detalles de desamor, violencia, adicción y muerte. No solo lo hacen Lolita Los temas entran en juego aquí, pero Angela Hayes, la chica menor de edad por la que Lester cae, es de manera similar coqueta como Carmen, anhelando la atención de Lester como una forma de combatir sus inseguridades. Además, las palabras nacidas para morir reflejan el trágico destino de Lester, que aprendemos al comienzo de la película.

La generación de la fatalidad (Gregg Araki, 1995)

Gregg Araki La generación de la fatalidad giros Bonnie y Clyde y Thelma y Louise En una encapsulación ultra estilis de la adolescencia, donde la violencia y la sexualidad son las cosas más seductoras del mundo. La película sigue a Jordan, Amy y X mientras se embarcan en un viaje por carretera a través de Los Ángeles, metiéndose en situaciones en las que se derrama sangre y se tiene mucho sexo antes de terminar inevitablemente en una situación en la que las cosas van demasiado lejos. Esta idea de la libertad estadounidense, vivir rápido y morir joven, algo que Del Rey hace referencia y desafíos a lo largo de Nacido para morir - Viene chocando sobre ellos.

Las líneas de Born to Die como el camino es larga, seguimos adelante/ tratamos de divertirnos mientras tanto y venimos y caminamos por el lado salvaje/ déjame besarte duro bajo la lluvia tocada/ te gusta que tus chicas se ajusten bien a la película. Además, las líneas de la tristeza del verano como I'meling ’Electric Tonight/ Cruisin’ por la costa, Goin ’Bout 99/ Got My Bad Baby by My Heavly Side también resuena.

Salvaje de corazón (David Lynch, 1990)

Del Rey y David Lynch son fanáticos el uno del otro, por lo que solo parece apropiado incluir una película suya en esta lista. Una de sus películas más accesibles pero extrañas e hilarantes es Salvaje de corazón , que presenta muchos temas al estilo de Del Rey. Tomando una configuración similar de pareja en la carrera como La generación de la fatalidad , La película explora la relación de Sailor y Lula mientras escapan de un asesino a sueldo a quien la madre de Lula ha contratado para matar al novio de su hija. La suya es una relación romántica dedicada, y Sailor a menudo recurre a la violencia para proteger a Lula, incluso si la situación no lo requiere. Es una relación tumultuosa segura, y Sailor incluso considera dejar a Lula para no ponerla más.

Sin embargo, a los ojos de Lula, Sailor es perfecto, viéndolo de la misma manera que Del Rey ve a su amante en fuera de las carreras o jeans azules. Porque soy un viaje o muere si fallas o vuelas, Del Rey canta, y Lula ciertamente es un viaje o muere, quedando mientras Sailor cumple tiempo en prisión. No tengo nada sin ti, Del Rey canta en sin ti, haciéndose eco de la devoción de Lula al marinero. Con imágenes de moteles, cigarrillos, paisajes estadounidenses, convertibles, Elvis Presley , estaciones de servicio y barras sórdidas, Salvaje de corazón es por excelencia del Rey.