Opera-Mouffe: la exploración experimental del embarazo de Agnès Varda del embarazo y París
Antes de que François Truffaut se libere Los 400 golpes y Jean-Luc Godard liberado Jadeante , Agnès Varda hizo varias películas que demostraron ser una de las primeras contribuyentes a la floreciente nueva ola francesa. Mientras que los dos ex directores eran los principales cinéfilos y pasaron su tiempo escribiendo reseñas de películas, el conocimiento del medio de Varda era limitado. Había trabajado en el teatro y como fotógrafo, utilizándolos como punto de partida para su entrada al mundo del cine.
Ella hizo su primer largometraje, El corto punto , en 1955, que la vio experimentar con algunas tomas bellamente compuestas, tejiendo entre una pareja ficticia y los ocupantes reales de la ciudad portuaria donde se filmó. Luego, tres años después, hizo su próximo proyecto, un corto de 19 minutos llamado Ópera o El diario de una mujer embarazada . Continuando con su combinación perfecta de narración documental y ficticia, no se puede clasificar fácilmente.
Ópera Era personal para Varda, que esperaba su primer hijo mientras lo hacía. Por lo tanto, la película explora la miríada de emociones que sienten una mujer embarazada, incluidas sus ansiedades sobre el mundo en el que dará a luz a su hijo. La película comienza con escenas de una mujer embarazada desnuda sentada en una habitación oscura, su vientre redondeado filmado en primer plano. Es raro que las películas representen tales imágenes, sin embargo, esta fue solo una instancia de Varda liderando la carga para empujar los límites del cine, desafiando lo que los espectadores estaban acostumbrados a ver.
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Vemos que el vientre se mueve hacia arriba y hacia abajo, llamando nuestra atención al hecho de que un humano real está creciendo y respirando allí antes de que ocurra un contraste agudo y casi violento. Una calabaza grande se corta en dos, su entraña fibrosa y pulposa rasgada y desechada hasta que quede hueco.
Varda continúa usando imágenes metafóricas para transmitir sus sentimientos de miedo que rodean los aspectos físicos del embarazo, enfocándose en frutas y verduras maduras listas para comer. Mientras tanto, la puntuación de Georges Delerue se mueve entre los momentos del caos, casi imitando los tropos de banda sonora de terror clásico y la alegría. El autor permite que la música y las imágenes hablen, instruyendo al público a hacer sus propias conexiones entre los objetos específicos y las personas que ha elegido para filmar y los temas generales del embarazo y el nacimiento.
Las bulliciosas calles de un vecindario de París se representan sin un rastro de lujo. Es ligeramente claustrofóbico, con la cámara asentada en caras arrugadas, cuerpos que pasan entre sí y personas de pie en la calle para observar a los demás. Un espejo agrietado, las personas que luchan por caminar por las calles empedradas, los viejos se limpian los ojos con pañuelos y la lluvia se disparan con un nivel de desapego. La mujer embarazada simplemente reflexiona sobre el ciclo de la vida: la forma en que nos convertimos en una en una masa de abundancia, finalmente envejeciendo y cansado. Ella está a punto de traer un niño a un mundo que no es perfecto; Es peligroso, sombrío, impredecible y, como sugiere el último segmento de la película, puede provocar dolor, pobreza y, finalmente, la muerte.
Varda llama nuestra atención a la corporalidad humana, acercándose a trozos de carne que cuelgan en los puestos del mercado, peces muertos diseñados para la compra e incluso cerebros de animales, que parecen inequívocamente humanos. Estas imágenes son horribles en su encuadre, a pesar de que podríamos no pensarlo dos veces antes de ver trozos de carne cruda si pasamos junto a ellos mientras compramos. Pero en este contexto, estos cortes de vacas, cerdos y pollos tienen un aire de lo grotesco sobre ellas.
Al mismo tiempo, la mujer embarazada fantasea con la pureza de estar enamorado, que representa a una pareja desnuda acostada en la cama, disfrutando de la compañía del otro a pesar de vivir en una casa bastante decrépita y en ruinas. Para ellos, la presencia de sus cuerpos y la promesa de hacer el amor es suficiente. Varda se mueve entre sus sujetos y temas con fluidez, dibujando paralelos entre cada uno, desde los amantes que se encuentran en los brazos del otro hasta los hombres borrachos acurrucados en el pavimento juntos.
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Al usar tarjetas de título y una falta de narración, Varda nos pide que volvamos a arrojarnos la mente a los primeros días del cine mudo, un tiempo de novedad y un medio en su infancia, listos para convertirse en algo espectacular. Al atraer similitudes entre el nacimiento y el crecimiento cinematográficos y humanos, Varda realmente se afirma a sí misma como una cineasta monumental aquí. Ella pronto pasaría a lanzar Cléo de 5 a 7 , posiblemente su mayor logro, que contiene ecos de Ópera Con sus constantes observaciones de las calles de la ciudad parisina y los horrores y alegrías simultáneas que se encuentran dentro del mundo.
