‘Por favor, por favor de mí 'el álbum debut revolucionario de los Beatles en sus propias palabras
Es fácil clasificar el trabajo temprano de los Beatles como forraje pop. Para todos los efectos, lo es. Pero, debe recordarse que solo porque un álbum lleno de canciones que se filman directamente a la cima de las listas de tierras como un momento sísmico en la cultura pop, no tiene calidad artística que impregna cada nota. Si bien es difícil evitar que el apodo de pop caiga sobre este LP, uno debe recordar que, en general, definió la palabra.
Este álbum fue uno de los momentos más revolucionarios de la música. Puso música pop en curso para los horizontes dorados de Yonder y Rock ’Roll en forma de décadas. Eso es porque, con Por favor, por favor , Un álbum repleto de composiciones de los Beatles, los Fab Four confirmaron que las cosas nunca volverían a ser las mismas. Si bien hay interminables críticas e informes revisados de este momento histórico en la música, creemos que es mejor escuchar sobre el álbum en palabras de quienes ayudaron a crearlo. Entonces, a continuación, estamos mirando hacia atrás en el álbum debut de los Beatles a través de las palabras de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
El registro fue revolucionario por dos razones principales. En primer lugar, el álbum contenía, en general, canciones que los Beatles habían compuesto que, en ese momento, eran un hecho más que inusual: se esperaba que los grupos pop tocaran los éxitos. Igualmente innovador fue el empleo de George Martin y su deseo de garantizar que el álbum sonara como asistir a un concierto de Beatles.
Los Fab Four se habían hecho un nombre en el escenario. No solo en su Liverpool nativo y el Hantajado Club de Cavernas, sino también en el canal de Europa continental, donde tenían una residencia particularmente interesante junto con lo grande y bueno de la escena musical en la improbable meca del pop de Hamburgo. Además de su composición de canciones, los increíbles shows en vivo de la banda habían sido una gran parte de por qué se firmaron y se les dio la oportunidad en un álbum en vivo en primer lugar.
Lennon recordó el álbum en 1976 como una ocurrencia fiel a la vida. Ese disco trató de capturarnos en vivo, recordó el Beatle con gafas, y fue lo más cercano a lo que podríamos haber sonado para el público en Hamburgo y Liverpool. No obtienes esa atmósfera en vivo de la multitud pisoteando el ritmo contigo, pero es lo más cercano que puedes saber cómo sonamos antes de convertirnos en los Beatles inteligentes. El álbum captura la intensidad de la banda en sus días de ensalada, con todo el sudor y la alegría de actuar en vivo saliendo del LP con cada rotación.
La razón por la que George Martin pudo capturar tanto de ese espectáculo visceral fue que la banda había reaccionado bien a las arduas condiciones para la grabación. A diferencia de la mayoría de los artistas de hoy, el grupo fue empujado a los estudios para un día de sesiones. Todo el álbum solo tomó un día ... así que fue increíblemente barato, sin desorden, solo un esfuerzo masivo de nosotros. Pero fuimos juego, recordó a McCartney en 1988 de la experiencia. Habíamos estado en Hamburgo por el bien de Cristo, nos habíamos quedado despiertos toda la noche, no era gran cosa. Comenzamos a las diez de la mañana y terminamos a las diez de la noche ... ¡sonó como una jornada laboral para nosotros! Y al final del día, tuviste tu álbum.
Agregar: Ahora hay muchas personas a la que le encantaría poder decir eso. Yo incluido.
Si bien la emoción de hacer un álbum envalentonó a la banda, eso no significaba que dejaran que su arte se escapara. En 1963, Lennon recordó la experiencia: cantamos durante doce horas sin parar. Esperar escuchar que el LP se reprodujo fue una de nuestras experiencias más preocupantes. Somos perfeccionistas. Si hubiera salido de alguna manera antigua que hubiéramos querido hacerlo de nuevo. Resulta que estamos muy contentos con el resultado. Teniendo en cuenta las canciones que se ofrecen, no nos sorprende que Lennon haya sido saciado.
En gran parte impulsado por la asociación Powerhouse de Lennon-McCartney, The Beatles revolucionó la música pop escribiendo e interpretando sus propias canciones. En ese momento, era una asociación que parecía tan firme como exitosa. Lennon podría ver el valor de su asociación desde el principio, hablando en 1963: todas las mejores canciones que hemos escrito, las que cualquiera quiere escuchar, fueron coescritas. A veces, la mitad de las palabras son escritas por mí, y él las terminará. Vamos a seguir una palabra cada uno, prácticamente.
También hay algunas canciones serias en el álbum. La apertura del disco, I Sirla Standing There, es una de las canciones más queridas de Fab Four. Una canción que salió de la escuela de zanjas del dúo, nos hundimos en la escuela y la escribimos en las guitarras, recordamos a McCartney en 1988. Recuerdo que tenía la letra, solo diecisiete años/nunca había sido una reina de belleza, que John ... fue una de las primeras veces que fue: ¿Qué? ¡Debe cambiar eso! Y se convirtió en Sabes a lo que me refiero . Comenzando con una explosión, las canciones solo van más allá para mostrar el talento en cuestión.
El siguiente en el disco fue Misery, una canción originalmente escrita para Helen Shapiro; Ahora funciona como una representación perfecta de una canción pop de John Lennon, el mismo Lennon diciéndole a David Sheff: fue una especie de canción de John. Otra canción que fue la canción de Lennon por completo fue la canción principal del disco Please, por favor de mí. Aunque era una composición original, la canción estaba fuertemente inspirada en un rockero: fue mi intento de escribir una canción de Roy Orbison, ¿lo creerías? Lo escribí en el dormitorio de mi casa en Menlove Avenue, que era el lugar de mi tía. Escuché a Roy Orbison haciendo solo lo solitario o algo así. De ahí es de donde vino eso.
La siguiente canción en el álbum también mostró la promesa de la banda, ya que Love Me Do sigue siendo un momento seminal para toda la banda, incluido McCartney, quien recordó en 1982: en Hamburgo, hicimos clic en ... en la Caverna, hicimos clic ... pero si quieres saber cuándo sabíamos, llegamos a las cuadros con Love Me Do. Ese era el. Nos dio un lugar para ir. Al llegar al estudio para colocar las pistas de Love Me Do, los Beatles se acercaron a su primera sesión de grabación real, estaba muy nervioso, recuerdo, dijo McCartney algunos años después. Se suponía que John debía cantar el liderazgo, pero cambiaron de opinión y me pidieron que cantara liderazgo en el último minuto, porque querían que John tocara la armónica. Hasta entonces, no habíamos ensayado con una armónica; George Martin comenzó a organizarlo en el acto. Fue muy nervioso.
'PD. I Love You 'puede que no se convierta en la historia como el mejor número de Beatles de todos los tiempos, pero sí estableció un precedente para un truco de composición de canciones que McCartney emplearía a través de gran parte de su carrera: una canción principal basada en una carta ... era más o menos mío. No creo que John tuviera mucha mano. Hay ciertos temas que son más fáciles que otros colgar una canción, y una carta es una de ellas. Muestra que si bien la banda no dependía del material de otras personas exclusivamente, sabían cómo jugar el lado comercial del juego. Un aspecto del cual era asegurar que cada miembro de la banda, que se comercializaba de manera similar a algo que alinearíamos con una banda para niños, tuviera una canción para cantar. ¿Quieres saber un secreto fue escrito para que Harrison agregara su voz a algo que no disfrutó exactamente? No me gustó la voz. No sabía cantar.
El álbum no es todo exitoso tras éxito, y Existe un lugar es probablemente una de las canciones menos queridas en el LP, incluso si lo hace, por sus propias estimaciones, dicen las cosas habituales de Lennon, la canción es un Squib de húmedo definitivo. Igualmente, la única canción en el álbum no compuesta por Lennon-McCartney, la versión de los Beatles de Twist and Shout nunca fue amada por la banda, especialmente Lennon. Hablando incluso en 1963, el cantante dijo sobre la canción: siempre odio cantar la canción, Twist and Shout cuando hay un artista de color en el proyecto de ley con nosotros. No parece correcto, ya sabes. Me siento un poco avergonzado ... me hace acurrucarme. Siempre siento que podrían hacer la canción mucho mejor que yo.
Mientras Por favor, por favor Era un álbum pop revolucionario, todavía era un álbum pop. Lo que significa que todavía necesitaba tener un conjunto de canciones que pudieran reproducirse de la radio de los adolescentes y estar sin cesar. En todo el disco, hay referencias continuas al joven amor, pero la mayoría de las veces, se inspiraron por la necesidad de una canción, en lugar de cualquier expresión artística explosiva, como fue el caso de de mí para yo, incluso si resultó como una de las mejores canciones en el álbum: lo estábamos escribiendo en un automóvil, creo ... recordó a Lennon a Sheff en 1980, y creo que la primera línea fue mía. Quiero decir, sé que fue mío. (Hums Melody) Y luego, después de eso, lo tomamos desde allí. Solo estábamos escribiendo el próximo sencillo.
Otro ejemplo de eso viene con gracias niña, que Lennon describió como uno de nuestros esfuerzos para escribir un sencillo que no funcionó. Entonces se convirtió en una canción de B o una canción de álbum. Pero McCartney sugirió que era más un esfuerzo calculado, hablando en 1988, recordó: Sabíamos que si escribiéramos una canción llamada Gracias Girl, que muchas de las chicas que nos escribieron fans Lets lo tomarían como un genuino gracias. Así que muchas de nuestras canciones se dirigieron directamente a los fanáticos.
La penúltima canción del álbum sería una que el mundo aún recuerda y revise hasta el día de hoy. She Loves You es una pieza tan clásica de la iconografía de los Beatles, es difícil imaginar la concepción genuina y simple de la canción. John y yo lo escribimos juntos, recordamos McCartney en 1963. Estábamos en una camioneta en Newcastle en algún lugar, y acabábamos de ir a nuestro hotel. Originalmente tuve la idea de hacer una de esas canciones de respuesta, donde un par de nosotros cantamos sobre She Loves You ... y el otro dice el poco Sí, sí. Sabes, sí, sí, respondiendo a quien lo esté diciendo. Pero de todos modos decidimos que era una idea horrible.
Pero tuvimos la idea de escribir una canción llamada She Loves You entonces, confirmó Macca. Y nos sentamos en la habitación del hotel durante unas horas y lo escribimos, ya sabes. La canción también representaba los primeros pasos de la banda en el estudio como artistas de grabación reales en lugar de armas contratadas: ocasionalmente, anulamos a George Martin, como en She Loves You, terminamos con un sexto acorde, una especie de cosas muy jazz. Y él dijo: ¡Oh, no puedes hacer eso! ¿Un sexto acorde? Es demasiado jazz . Solo dijimos: No, es un gran gancho, tenemos que hacerlo .
La canción final, que pone a fin de uno de los álbumes debut más adorados de todos los tiempos, ciertamente no es un clásico. Te conseguiré, describe Lennon como no funcionar, pero McCartney sugiere que proporcionó las bases para el clásico anterior, si escribimos una canción, entonces podemos ir después de eso y obtener más ideas. Escribimos Te conseguiré, que es el lado B, primero. Y luego ella te ama vino después de eso. Sabes, tenemos ideas de eso. Luego lo grabamos. Cierra uno de los álbumes más revolucionarios de todos los tiempos.
Es fácil clasificar a los Beatles como música pop; Incluso puede ser posible llamarlos Boyband en esta etapa de su carrera. Pero hacerlo sería perder los cambios sutiles pero permanentes que estaban haciendo con la música pop. La banda estaba inculcando el deseo de que los artistas fueran auténticos sobre su trabajo. Aunque estaban escribiendo canciones para encabezar las listas, también querían que fueran algo de lo que pudieran estar orgullosos. Querían un álbum que no solo sonara como los Beatles, sino que fuera la encarnación física y alcanzable de ellos. En ese sentido, estamos seguros de que tienen éxito.
Si un álbum captura la pura emoción y la energía del lanzamiento de una carrera, entonces tiene que ser Por favor, por favor - El hecho de que lanzó una forma completamente nueva de crear, propuso un alcance completamente nuevo de composición de canciones y revolucionó la música pop en el camino, es solo una ventaja.
