Maestro de melodrama: cinco cineastas fuertemente influenciados por Douglas Sirk

Hay muchas formas de medir la influencia de un director. Podrías ver cuántos cineastas imitan sus secuencias icónicas, y Stanley Kubrick seguramente tendría la ventaja en este. O podría ver cuántos cineastas imitan su estilo de ritmo y progresión de la trama (Hitchcock probablemente estaría en la parte superior de la lista), o un recuento más literal de cuántos cineastas los revisan durante las entrevistas (Kubrick, nuevamente, probablemente triunfaría, junto con Leona y Kurawa).

Pero hay otra opción que es al menos tan legítima: la variedad de películas que tienen similitudes estrechas con el estilo único del cineasta. En este sentido, Douglas Sirk es difícil de superar. La influencia del melodrama del maestro de Hollywood nacido en alemán se puede ver en todo, desde Wong Kar Wai's De humor para el amor a Xavier Dolan's Maté a mi madre , y ha sido revisado por Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y muchos otros.

Esta variedad de directores que trabajan dentro de géneros muy diferentes ilustra cuán pionero fue la filmografía de Sirk, por lo que puede ser una sorpresa que, durante la mayor parte de su vida, el director fue despedido como un chelín de Hollywood que hizo fotos de mujeres de nivel B. Sus películas están saturadas de color, llenas de emociones extremas y repletas de tramas absurdamente artificiales. En 1954 Obsesión magnífica , por ejemplo, el personaje de Rock Hudson es un playboy descuidado responsable de la muerte del esposo del personaje de Jane Wyman. Él se enamora de la nueva viuda, la cega accidentalmente, se disfraza de su cuidador, y luego va a la escuela de medicina y se convierte en cirujano cerebral para curar su ceguera.

A pesar de toda la intensidad de sus tramas, y la influencia innegable que su trabajo tuvo en el género de la telenovela, la filmografía de Sirk es un tesoro para los cineastas y entretenido compulsivamente para el público. Además de las paletas de colores exageradas y las historias de montaña rusa, sus películas están llenas de ironía y simbolismo, y muchas de ellas tocan los tabúes culturales de la época. 1959 Imitación de la vida , por ejemplo, se centra en dos relaciones con la madre-hija con problemas, una de las cuales es entre una madre negra y su hija que pasa blanca.

Sirk se retiró del cine después Imitación de la vida en una carrera y regresó a Europa. En una década, los prometedores cineastas comienzan a diseccionar e imitar su trabajo, insistiendo en una reevaluación continua de la contribución del director al cine. Estas son solo algunas de las películas en deuda con él.

Cinco cineastas influenciados por Douglas Sirk:

Ali: el miedo come el alma (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Es muy posible que nadie esté hablando de Douglas Sirk hoy si no fuera por el pionero del nuevo cine alemán, Rainer Werner Fassbinder. Al principio de su carrera, el joven director vio las películas de Sirk por primera vez y comenzó una amistad de larga data con él. Incluso escribió un ensayo sobre el trabajo del cineasta, que indica , Sirk ha hecho las películas más tiernas que conozco, son las películas de alguien que ama a las personas y no las desprecia como nosotros.

El trabajo tuvo un profundo efecto en él. Tres años después de escribir ese ensayo, Fassbinder lanzó Ali: el miedo come el alma , una historia de amor basada en Sirk's Todo lo que el cielo permite . La película de Sirk sigue a un joven que se enamora de una mujer que tiene 15 años y su último año. Una vez que se convierten en una pareja, se enfrentan a un aluvión de juicio y ostracismo social. En el miedo come el alma, Fassbinder complicó la configuración, convirtiendo al personaje del joven en un trabajador invitado marroquí y la mujer una viuda de 60 años. Al igual que Sirk, la película de Fassbinder está inundada de la ternura a pesar de la maldad de la cultura alrededor de la pareja y el drama elevado que sufren.

Poliéster (John Waters, 1981)

En un planeta cinematográfico completamente diferente está la sátira de 1981 de John Waters, Poliéster . El director con el lápiz bigote y la alegría de un provocador de buen carácter es un fanático de todo el autoproclamado de todas las cosas de Sirk. Creo que probablemente vi una [de sus películas] en los años 50 sin ningún conocimiento del cine, él dicho En una entrevista, agregando, y entonces realmente los vi por todo ese tiempo y fue completamente, ya sabes, como lo hicieron cualquier otro cineasta del mundo, les encantó.

En comparación con sus otras películas brutas de bajo presupuesto que ven personajes que comen caca de perro real o son violadas por langostas, Poliéster es bastante manso. Pero el papa de la basura sigue siendo el papa de la basura, y está bien fuera de los límites de un melodrama de palomitas de maíz convencional. Está protagonizada por el querido colaborador y co-conspirador de Waters, Divine, como una ama de casa de los años ochenta cuyo esposo posee un cine porno y cuyo hijo adolescente tiene un fetiche que implica pisotear los pies de las mujeres. En la verdadera moda de Sirk, se enamora de un hombre más joven (interpretado por el rompecorazones de la década de 1950 Hunter), y soporta una serie de dramas personales que giran la cabeza.

Cuenta con todas las características del trabajo de Sirk, desde una intensa agitación familiar hasta colores suntuosos y una crítica de la América suburbana. Como era de esperar, sin embargo, no es exactamente un lágrima.

Ficción pulpa (Quentin Tarantino, 1994)

La conexión de Tarantino puede parecer poco probable, pero la Mata a Bill El director ha cantado las alabanzas de Sirk en muchas ocasiones e incluso le dio un agradecimiento explícito en una de sus películas. Durante la escena en Ficción pulpa En el que Mia (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta) cenan en el restaurante con temática de Hollywood Jack Rabbit Slim’s, Vincent pide un bistec de Douglas Sirk.

¿Cómo quieres que se cocine eso? ¿El camarero pregunta, se quema a un infierno crujiente o sangriento? Tenga en cuenta la falta de una opción media rara. Como Tarantino sabe mejor que nadie, nunca hubo un punto medio para Sirk.

A diferencia de las películas de Fassbinder o Waters, Pulp Fiction no tiene un enlace narrativo con Sirk, pero está lleno del drama de ironía y sin restricciones de que el maestro del melodrama se bañó en todas sus películas. Sus colores espeluznantes y su uso de cámara evocador también surgen de la filmografía de Sirk.

Según Tarantino, el trabajo del director es imperdible. Hablando en una entrevista de 2008 con Elvis Mitchell, identificó Obsesión magnífica Como una de las películas que le encanta mostrar al público moderno y dijo, lo que es tan divertido, y lo he visto con mujeres y hombres, es que realmente entran en esa historia. Debido a que no ven melodramas, ven películas de televisión, ven películas de por vida, piensan que eso es melodrama. No saben la verdadera diversión de las emociones en constante escala que se acumulan hasta un lanzamiento volcánico, y en realidad están colgando de todos los giros salvajes, locos e improbables en la historia, pero Sirk lo cree, y él se lo está vendiendo.

Las emociones cada vez mayores que se acumulan a un lanzamiento volcánico y audiencias que se aferran a cada giro y giro improbables es exactamente el tipo de descripción que podría aplicar al trabajo de Tarantino.

Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)

El director español Pedro Almodóvar es quizás el director más respetado cuyo trabajo está descaradamente arraigado en el melodrama jabonoso. Incluso ha ayudado a reclamar tácitamente la imagen de las mujeres como un género respetable. Muchos críticos han dibujado paralelos entre su trabajo y las películas de Douglas Sirk a lo largo de los años, pero la conexión es particularmente pronunciada en su drama de 1999 ganador de un Oscar, Todo sobre mi madre .

La película se centra en la maternidad y el dolor. Cuando una enfermera pierde a su hijo adolescente en un trágico accidente, ella se vuelve a conectar con su padre, una mujer transgénero, y encuentra compañía con una actor femenina con problemas y una monja embarazada. Al igual que las películas de Sirk, se ocupa de la tragedia a gran escala y actualiza su enfoque desde el estigma social de los años 50 hasta el estigma social de los años 90.

Almodóvar discutió su inspiración para sus películas de este período en una entrevista de 2023, dicho , Durante la década de 1990, maduré y estilicé mis historias. El melodrama de Tacones lejanos ( Tacones altos , 1991) se convierte en más Douglas Sirk que el melodrama mexicano. En mis películas más recientes, cambié mi estilo nuevamente, volviéndome mucho más austero. Aunque pudo haber comenzado su viaje hacia el estilo de Sirk con Tacones altos , Todo sobre mi madre Encuentra compasión en el corazón del trabajo del director.

Lejos del cielo (Todd Haynes, 2002)

Después de Fassbinder, ningún director ha empatado su trabajo tan explícitamente con Sirk como Todd Haynes. Conocido por sus dramas centrados en mujeres como Villancico y Mayo de diciembre , el director está abierto sobre su adoración del cineasta de los años 50 y cómo influyó en su estilo cinematográfico. Como Ali: el miedo come el alma , Lejos del cielo rinde homenaje directo a Todo lo que el cielo permite , con una relación tabú entre una ama de casa suburbana (Julianne Moore) y un hombre más joven (Dennis Haysbert). Haynes se basa en muchos otros aspectos del trabajo de Sirk, incluido el racismo (el hombre más joven es negro), suburbios y orientación sexual.

Establecer la película en la década de 1950 permitió a Haynes explorar los mismos acertijos que hizo Sirk y usar las películas del director como hoja de ruta. Hablando del uso inventivo de color de Sirk, Haynes dicho , El uso del color de hoy es totalmente reductivo. Las escenas felices son cálidas, las escenas tristes son geniales; A veces, una película completa, si está ambientada en el pasado, se filmará a través de geles de color miel [...] Lo que es hermoso de Sirk es que cada cuadro es una paleta complementaria. Cada escena, independientemente de si es feliz o triste, juega con una interacción de colores cálidos y frescos. Es tan poderoso.

Haynes ha hecho este uso de un color suntuoso su tarjeta de presentación, saturando cada cuadro con una paleta malhumorada que evita ser emocionalmente manipulador. En una época en la que la mayoría de los melodrama se desborda con ironía y un campamento que se sabe, Haynes ha encontrado un nicho al hacer melodramas románticos descaradamente sinceros.