Cinco escenas de películas improvisadas mejor que cualquier cosa que un escritor pueda encontrar
¿Alguna vez has estado viendo una película y, a mitad de la escena, has escuchado una línea tan extrañamente específica que piensas que no podría haber estado en el guión, ¿verdad? Lo más probable es que tengas razón: el actor abarcó la línea en el día. Si bien estos momentos improvisados a menudo son absurdamente divertidos, no siempre se juegan para reír. De hecho, algunas de las mayores improvisaciones en la historia del cine han sido profundamente serias, agregando una profundidad inesperada a la escena.
Hacer películas es un proceso extremadamente exigente, y esto significa que los guiones a menudo pueden pasar por tantas reescrituras que hace girar la cabeza del escritor. Luego, cuando llegue el momento de filmar el guión muy revisado, los cambios y las alteraciones surgirán todos los días como actores, directores y productores presentan nuevas ideas o líneas de diálogo. Está dentro de esta hermosa Caos organizado que improvisó magia a menudo se puede encontrar.
Tal vez sucede en la forma de un actor que agrega una floritura icónica a una línea, como cuando Anthony Hopkins siseó después de monólogo sobre comer el hígado de un tomador censal que intentó probarlo. A veces, se produce cuando un actor se duele en medio de una escena, pero continúa de todos modos, como cuando Leonardo DiCaprio se cortó la mano en medio de un intenso Django desencadenado escena.
Las cinco escenas improvisadas en esta lista van desde líneas que han entrado en el léxico cultural hasta los cuentos de perros desgarbados y peludos que posiblemente no podrían haber sido escritos de antemano. Incluso incluyen discursos que logran ser tanto bajo como profundamente conmovedor al mismo tiempo. Aquí hay cinco momentos improvisados que eclipsan cualquier cosa que un escritor podría haber soñado.
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Cinco escenas de películas improvisadas mejor que cualquier guión:
¿Me hablas? - Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
A veces, un momento de un actor con problemas de anuncio se convierte en una de las mejores líneas de una película, y a veces, se convierte en una línea icónica que se aloja firmemente en la conciencia pública. Durante la última semana de disparos Taxista , La obra maestra seminal de 1976 de Martin Scorsese, llegó el momento de filmar la escena en la que Travis Bickle se mira a sí mismo en el espejo y los ensayos se pelean con su arma oculta. La producción era apresurada, y la escena no incluía diálogo, pero Scorsese sabía que quería que Bickle hablara, por lo que le pidió a Robert de Niro que inventara algo.
Después de que Scorsese cerró la puerta para permitirle a él y a De Niro trabajar juntos en la escena, reveló, siguió diciendo: ¿Me hablas? Siguió repitiéndolo, lo repitió. Según los informes, un asistente golpeó la puerta para apresurarlos porque tuvieron que abandonar la ubicación, pero Scorsese rogó, no, esto es bueno, esto es bueno. Dame otro minuto.
Él sonrió, era como un riff de jazz. Como un solo.
Sin embargo, de manera divertida, De Niro siempre ha sido mucho menos próxima que Scorsese cuando habla de la improvisación que todavía lo sigue alrededor de 50 años después. Cuando se le preguntó por Hoy Si se sintió especial para él cuando lo pronunció, el actor monosilábico derrotado, nunca se sabe con nada de eso. Lo hiciste. Luego se negó a repetir la línea durante la entrevista, a pesar de los repetidos intentos del anfitrión Matt Lauer para alentarlo a decirlo.
Estoy listo para la fiesta - damas de honor (Paul Feig, 2011)
En Damas de honor , la maestra de improvisación Kristen Wiig realmente se superó durante la secuencia histérica de aviones de la película. Mientras su personaje Annie experimenta lo que solo se puede describir como un colapso inducido por drogas frente a los pasajeros, Wiig recibió rienda suelta para aprovecharla. Frases fondo de improvisación. ¡La entrega ahora icónica de I'm Ready to Party! se encuentra como el logro coronado de la escena, más fomentar que cualquier cosa que pueda haber sido escrita.
Enterestingly, co-star Mitch Silpa, who played the distinctly unamused flight attendant Steve – or ‘Stove’, as Annie mistakenly dubs him – once revealed that they shot the first version of the scene while sticking firmly to the script. Then, for each subsequent take, Wiig was allowed to go off-piste, and it meant every single take would include a new gem that she hadn’t said before.
Silpa le dijo Dónde : Hubo una toma en la que estaba como: No puedo creer que nadie esté llamando corte . Recuerdo haber recogido a Kristen en un momento, ponerla sobre mi hombro y llevarla de regreso a su asiento. Fue una locura, pero fue tan divertido.
Wiig Originals que lo hicieron en particular incluían a Annie declarando que esto debería estar abierto porque son derechos civiles y cuando ella le preguntó a un Steve perplejo, ¿eres un electrodoméstico?
Ella solía pedirse mientras dormía - Buena caza de Will (Gus Van Sant, 1997)
La actuación de Robin Williams como Dr. Sean Maguire en Buena voluntad de caza es fácilmente uno de los roles mejores y más afectados del comediante legendario. Oportunamente, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de apoyo por su papel como Treeuge Genius Will Will Terapeut, y es posible que una de las escenas que selló el acuerdo para la academia incluyó una franja de material que no estaba en el guión ganador de un Oscar de Matt Damon y Ben Affleck.
En one of the film’s most pivotal scenes, Maguire talks to Hunting about his late wife in the middle of a session, so the guarded young man begins to ask him about her. Enstead of following what was in the script, though, Williams goes into an extended bit about how what he remembers most about his wife are the little things – such as how she used to fart in her sleep. As soon as he says this, both Williams and Damon can’t help laughing, and it’s 100 per cent genuine.
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Sintiendo la reacción que está recibiendo, Williams continúa su tonta pero conmovedora historia. Cuando comparte que su esposa una vez se tiró un pedo tan fuerte que despertó al perro, pero él no tenía el corazón para decirle, Matt Damon se ríe tan fuerte que se inclina hacia adelante, momentáneamente fuera de foco. Incluso la cámara se niega ligeramente, ya que el operador no pudo sofocar sus risas. Sorprendentemente, sin embargo, Williams vincula la escena con un final conmovedor, demostrando que incluso mientras improvisaba, nunca perdió de vista a su personaje.
Estoy caminando aquí - Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)
Si alguna vez estás paseando por una calle concurrida y escuchas a alguien decir, ¡estoy caminando aquí! En un acento de Nueva York exagerado de dibujos animados, tienes que agradecer una improvisación icónica de Dustin Hoffman. La línea, que ha sido referenciada en varias películas y programas de televisión, surgió cuando Hoffman y Jon Voight estaban filmando una escena fundamental de Walk-and-Talk en John Schlesinger's Vaquero de medianoche . A medida que Joe Buck de Voight y Ratso Rizzo de Hoffman llegan a una concurrida intersección de Nueva York, un taxis amarillo llega al marco y casi los borra. En respuesta, Rizzo golpea enojado el capó y grita, ¡oye! ¡Estoy caminando aquí!
Según Hoffman, su reacción fue completamente improvisada, aunque se aseguró de mantenerse en el carácter como lo dijo. En 2012, le dijo al National Post que la película tenía un presupuesto tan bajo que no podía permitirse cerrar la Sexta Avenida y llenar las calles con extras. En consecuencia, Schlesinger, los actores y la tripulación se vieron obligados a filmar la escena con los reales neoyorquinos que los rodean. Sorprendentemente, el taxi casi golpeando a las dos estrellas era completamente real, y sucedió en Take One.
Hoffman se sorprendió por lo cerca que él y Voight habían sido golpeados, así que lo que realmente quería gritarle al taxista era, oye, estamos haciendo una película aquí. ¡Y acabas de jodiste este disparo! Sin embargo, en el momento era lo suficientemente inteligente como para mantenerse en el personaje como Rizzo. Un Schlesinger en pánico corrió rápidamente hacia los actores y dijo: ¿Qué pasó? Cuando Hoffman le dijo, pensó que sonaba tan divertido que disparó la escena nuevamente, esta vez con un adicional conduciendo un taxi, y esa es la toma que está en la película.
No es el fin del mundo: Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
A veces, sientes un malestar existencial que solo puede ser curado por tu mejor amigo que constituye algunas tonterías divertidas en el acto para distinguir las cosas. Es por eso que lo hilarante no es la escena del fin del mundo en la rom-zom de Edgar Wright Shaun de los muertos es tan brillante. Verá, no es solo una increíble pieza de improvisación extendida de Nick Frost; Es el tipo de escena que se siente más real que si contuviera los chistes de guiones más finamente perfeccionados.
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La configuración de la escena es perfecta. Shaun, interpretado por Simon Pegg, acaba de ser abandonado por su novia, quien dice que carece de ambición. Entonces, se dirige al mismo pub en el que bebe todas las noches y se compadre de Ed, interpretado por Nick Frost en su debut en la pantalla grande. Ambos no son conscientes del inminente apocalipsis zombie que está a punto de arrojar sus vidas tranquilas al desorden, lo que significa que la afirmación de Ed, no es el fin del mundo, nunca dejará de plantear una sonrisa.
However, when Ed begins cheering up his despondent friend by inventing bizarre, absurd backstories for the regulars of their familiar pub, the scene firmly earns its place in the improv Hall of Fame. The script merely required the pair to meet in the pub, but the substance of their conversation was left entirely to Simon Pegg and Nick Frost. This spontaneity explains Pegg’s uncontrollable laughter, like a mischievous schoolboy hearing dirty jokes in class—because he genuinely had no idea what Frost would come up with next. Pure magic.
