El segundo álbum: la obra maestra más pulida de Suicidio
Cuando Alan Vega y Martin Rev lanzaron su debut homónimo como suicidio en 1977, presentaron una versión de confrontación y de confrontación sobre la música punk y electrónica que era como poco más creado en ese momento. Repetitivo, crudo y, a veces, francamente aterrador, reveló un bajo vientre más oscuro a la próspera escena artística de Nueva York que subvirtió la tradición en casi todos los sentidos.
La recepción al álbum en ese momento era polarizante, con algunos críticos en ese momento acogiendo su ingenio e valentía y otros que lo revelaron por su pretensión y sensibilidad mórbida, pero a lo largo de los años el consenso general ha cambiado hacia elogios.
Si bien hay mucha adulación reservada para Suicidio , su sucesor, que fue lanzado tres años después, fue considerado menos favorablemente y rara vez se menciona en el mismo grado que el debut. El segundo álbum (o Suicidio: Alan Vega and Martin Rev Como se conocía inicialmente en el momento del lanzamiento) no es de ninguna manera un disco inferior, ni no cumple con la inventiva del primer álbum, entonces, ¿por qué no recibe los mismos elogios o tiene el mismo estado de culto que uno de los mejores álbumes underground?
Sin embargo, una persona que reconoce el valor del álbum es el fundador y productor de LCD Soundsystem, James Murphy, quien en 2018 puso el álbum hacia adelante como un álbum de culto que necesitas escuchar antes de morir por un Nme -La lista publicada de 100 tesoros perdidos. Él reconoce cómo no es el registro que todos piensan cuando piensan en el suicidio, refiriéndose a la preferencia general que se muestra hacia el debut, sino que proclaman que es un registro realmente notable, y establece lo que es bueno de sus carreras en solitario después.
Con el Ric Ocasek de los autos en las tareas de producción y aparentemente mayor atención que se presta para pulir su sonido, hay muchas cosas que se separan El segundo álbum del suicidio. Hay un zumbido mucho menos discordante que surge de los síntesis del dúo y una mayor gama de sonidos producidos, pero eso no significa que sea una desviación completa de cómo sonó el debut.
Creo que los hizo un poco más en capas, dice Murphy de la producción de Ocasek, pero aún conserva mucha rareza y dureza. La canción de cierre Dance tiene un ritmo pulsante que recuerda Suicidio Abridor Ghost Rider, pero lo presenta de una manera que casi predice el advenimiento de la casa ácida. Harlem no está tan oscuro y perturbado como Frankie Teardrop, pero aún conserva una sensación de inquietud mientras empuja los gritos doloridos más atrás en la mezcla.
Por otro lado, algunas pistas de El segundo álbum Siéntete mucho más juguetón y muestra un lado más ligero de la banda que solo se mencionó brevemente en el debut. Sweetheart tiene un ritmo de ritmo y una paleta de ensueño que recuerda a Julee Cruise, mientras que Shadazz ve a la banda experimentar con un estilo de Bossa Nova de tempo que se siente casi inusualmente jovial cuando se enfrenta a su producción pasada.
Dado que el álbum se volvió a emitir junto con un puñado de singles sin álbum y pistas de bonificación en los últimos años, está claro que estas sesiones después del debut fueron mucho más productivas y permitieron que Rev y Vega perfeccionen su oficio de una manera que ambos conservaron su singularidad, pero los vieron desarrollar más allá del sonido puramente primitivo de su debut. El suicidio nunca corrió el riesgo de llamar por su experimentación, y por esta cuenta, nunca lo habrían necesitado.
