1984: ¿Qué provocó la segunda invasión británica?

Si la música giraba solo en torno a la musicalidad de estreno, entonces todos todavía estaríamos escuchando a Mozart. En la era del pop, hay innumerables factores que pueden llevar a un artista a la cima. El principal de ellos es el momento. Cuando los Beatles aterrizaron por primera vez en los EE. UU. El 7 de febrero de 1964, los niños en Estados Unidos les lloraron en más de un sentido. Bajaban como maná del cielo, y pronto, todos sus amigos vinieron para el viaje, recibidos con los brazos abiertos por un público en Estados Unidos adorado.

Estos jóvenes muchachos británicos habían sido criados en el blues. Iluminó un futuro más brillante para ellos. Tom Jones, por ejemplo, estaba acostado en la cama con TB, incapaz de moverse durante dos años, cuando Big Bill Broonzy salió de la radio y lo golpeó por las chuletas. Su historia de encontrar fe en la música era familiar. El Reino Unido había sido devastado por los impactos de dos guerras mundiales en cuestión de décadas, por lo que esta música que buscaba exultancia en las dificultades ofreció una assegai de esperanza para aquellos afectados por circunstancias rígidas.

Sin embargo, los suburbios de Liverpool o los valles de Gales están a un millón de millas del sur profundo. Entonces, se necesitó a los gustos de Buddy Holly, que había mezclado a la BOP de los Blues con una forma más suave de pop, para mostrarles que ellos también podrían ser parte de la salvación musical. Pronto, las bandas de Skiffle aparecieron en todo el país. Estos transmutados constantemente a través de la influencia del rock 'n' roll americano y dieron como resultado grupos como los Beatles, la OMS y los Rolling Stones.

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La composición de la música en Estados Unidos, sin embargo, fue muy diferente. El país estaba en auge, dirigiéndose hacia un pico industrial. Esta inclinación comercial se aplicó a la música. Tan pronto como Elvis Presley mostró el futuro de la cultura pop, los ejecutivos se preguntaron cómo podrían ganar el máximo dinero. Por lo tanto, junto con los gustos de Buddy Holly, los grupos comerciales formulados también comenzaron a aumentar.

Luego, la tragedia dio un ‘el día en que la música murió‘, por lo que Buddy Holly, Richie Valens y el Big Bopper perecieron en un accidente aéreo. Estos fueron entre los músicos más populares y artísticamente sinceros de Estados Unidos en el circuito. Un vacío nació cuando tristemente aterrizaban. Esto significaba que los Beatles se extendieron cinco años después en un sentido muy diferente.

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Estados Unidos había cambiado en los años intermedios: los asesinatos presidenciales, la amenaza de ser redactado en una guerra, el movimiento de los derechos civiles y muchos otros factores habían obligado a una sensación de seriedad a una generación de jóvenes comprensiblemente que buscan cambios. Sin embargo, la industria de la música no había cambiado mucho junto con esto. Motown estaba produciendo magia, pero Berry Gordy había impuesto firmemente una postura apolítica sobre esa brillantez. Bob Dylan estaba emergiendo como un genio, pero no estaba recibiendo mucho respaldo. La corriente principal fue después de los éxitos, pero el público quería más.

La tipificación de esto fue la diferencia entre los Beatles y sus contrapartes, los Monkees. La respuesta de Jimi Hendrix a Steve Baker ejemplificó por qué el antiguo eclipsó su competencia nativa. Son un grupo que realmente no puedes dejar porque son demasiado, dijo. Y es tan vergonzoso, hombre, cuando Estados Unidos está enviando a los monos, ¡oh, Dios, eso me mata!

La sinceridad de los Beatles y sus cohortes británicas, una sinceridad que lleva por el hecho de que estaban más cerca de la esencia de los blues en lugar de los trucos de la radio comercial, significaba que satisfaban el anhelo de Estados Unidos por algo un poco más radical. 20 años después, se puede ver el mismo patrón. La cultura siempre es cíclica.

Para 1984, MTV tenía tres años. La novedad había desgastado esta nueva empresa. Por supuesto, todavía estaba en auge, pero había una sensación, una vez más, de que la inteligencia del público estaba siendo subestimada. Sex Sells estaba bien; Fue divertido, pero no iba a comenzar una revolución. Entonces, la segunda invasión británica se puso en marcha.

(Créditos: lejano / mtv)

El surgimiento del stock cultural británico en los Estados Unidos fue doble. En primer lugar, personas como Paul McCartney, David Bowie, Queen, Rod Stewart y los Rolling Stones atraparon un segundo viento. Incluso los problemas, la más británica de las bandas, estaban siendo redescubridas por los niños geniales que le estaban dando la espalda al comercialismo forzado y profundizando en el pasado puro. Esta retrospección parecía aprovechar el comienzo del hechizo de nostalgia que todavía estaba firmemente entre nosotros, ya que un futuro alternativo no se materializaba en la forma en que alguna vez pensamos que podría.

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En segundo lugar, una gran variedad de nuevos actos británicos de todo tipo de géneros comenzaban a dominar sobre sus homólogos estadounidenses frescos. La sensación era que simplemente eran más atrevidas y ofrecían una mayor profundidad. En el Reino Unido, el consenso detrás de esto fue un grado de descontento. Margaret Thatcher había polarizado a la nación hasta tal punto que la influencia de la política en la cultura era inevitable. Incluso las bandas aparentemente apolíticas como Duran Duran y la Liga Humana no pudieron escapar de la influencia de Thatcher en virtud del hecho de que no nos importa, solo queremos divertirnos fue inherentemente una respuesta política.

Mientras tanto, muchos actos estadounidenses todavía estaban consumidos por la noción de shock. Eso está muy bien, pero es un nivel de superficie mucho más que revuelta. Una canción que tipificaba esto fue Panic por los Smiths. Este esfuerzo himno se inspiró. Morrissey había estado escuchando las noticias en la radio, y encontró alegría en el hecho de que la devisión impía, una clara señal de progresión científica que salió mal, fue seguida por un jinete de disco que afirma incongruentemente algo como: Ahora, aquí está la hermosa Janet Jackson con cuando pienso en usted , yippie, de lo tanto, cuelga de la DJ . Los niños en todas partes identificados con esto.

Por desgracia, en el ciclo de cultura siempre continuo, los niños estadounidenses que escuchan este nuevo impulso británico pronto prestarían atención a sus principios y generarían la última tendencia de grunge. Luego, en Gran Bretaña, las bandas saltarían sobre ese carro, hasta que se dieron cuenta de que realmente no hablaba con la disposición actual de Europa y se produciría otra divergencia, ad Infinitum.