Sin sentido: Comprender el ataque mordaz de Van Morrison contra los Beatles

Nunca habrá otro Beatles, dijo una vez Simmons. Con cada coyuntura pasajera de la cultura pop, eso parece cada vez más evidente. Hay un argumento de que ni siquiera debería haber habido un Beatles en primer lugar. Desafiaron más de las normas de la sociedad que un sándwich de queso en China. Es fácil reconciliar su éxito inicial, pero para los Beatles haber sostenido que, a medida que se aventuraron hacia las vías cada vez más de vanguardia, es una hazaña que burla la lógica.

Se podría argumentar fácilmente que la banda más exitosa de todos los tiempos era paradójicamente no comercial. Al menos en sus últimos días, fueron tan experimentales como cualquier otra persona en la escena. Tomemos, por ejemplo, Yo soy la morsa: no hay forma de que una canción inspirada en los problemas sexuales de Eric The Eggman Burdon, un cantante de Workaday Geordie, transmutado en la mente de John Lennon, un rancio de Jesús que define la estructura de la estructura de la mueca de la roca y la mueca de la roca. Strip, debería esperar razonablemente un éxito que viva durante siglos.

johnny carell

Sin embargo, si le pides a 100 personas hoy que completen la oración, Yo soy el hombre del huevo ... Una buena parte dirá, Goo-Goo-Cachoo, lo que sea que sea el infierno que signifique. Esto no solo demuestra el éxito de su experimentalismo, sino también sus impactos trascendentes y duraderos en la sociedad. Este es un factor que la mayoría de los músicos modernos han encontrado bastante fácil de calcular. De hecho, en nuestra característica recurrente de preguntas de fuego rápido, hemos preguntado a cientos de nuevas bandas si consideran sobrevalorados a los Beatles, y no más de tres se han atrevido a burlarse de los Fab Four.

Pero de vuelta en su pompa, las cosas eran diferentes. Pregúntele a cualquier fanático que los viera en vivo después de 1963 sobre cómo sonaron, y que le dirán que no pudieron escuchar una sola nota sobre los gritos. Entonces, en muchos sentidos, la música estaba montando en el asiento trasero del carro. Para personas como Van Morrison que se habían inspirado por primera vez en los virtuosos de jazz, esta cacofonía de adulación TeenBopper, de hecho, parecía carecer de sustancia.

Por lo tanto, es tan sorprendente que el Semanas astrales El cantante programó el grupo Liverpudlian, maldeciendo, los Beatles eran periféricos. Si tuviera más conocimiento sobre la música, realmente no significaba nada. Para mí, no tenía sentido. Es una declaración audaz, pero cuando surgieron por primera vez en conjunto con el Fab Four y se encontraron con una fracción del fandom, su ira es al menos comprensible, especialmente teniendo en cuenta que Morrison y su grupo probablemente eran mucho más talentosos en ese momento.

Van Morrison (Créditos: Far Out / Sony Music)

Quincy Jones tenía una queja similar, declarando que eran los peores músicos del mundo. Eran patrulizadores sin jugar. Paul fue el peor bajista que he escuchado. ¿Y Ringo? Ni siquiera hables de eso. Una vez más, si bien este comentario parece exageradamente exagerado, para un compañero que inicialmente hizo su nombre tocando junto a algunos de los mejores músicos de jazz estadounidenses de la historia, las complejidades musicales de She Loves You palideció en comparación con los gustos de Miles Davis al principio.

Incluso George Martin, el llamado quinto Beatle, que primero descubrió a la banda como su productor, estaría de acuerdo. Entonces, los enviaron desde Liverpool, Martin recordó de su primera reunión con los Beatles. Y cuando escuché lo que estaban haciendo, fue bueno , pero no fue brillante. Estaba bien, pero pensé: ¿Por qué debería estar interesado en esto?. Esa no es la marca de los talentos sísmicos y significativos destinados a incendiar el mundo. De hecho, está más cerca de la famosa corroboración de Frank Zappa. ¡Todos los demás pensaron que eran Dios! Zappa una vez gruñó. Creo que eso no fue correcto. Eran solo un buen grupo comercial.

Morrison, Zappa, Jones, Lou Reed y todos los demás que criticaron a la banda como Shams, sin embargo, fueron rivales en una escena musical muy competitiva. En su opinión, simplemente decían lo que estaban viendo desde la perspectiva distante del análisis musical objetivo. Sin duda, un cierto grado de amargura y celos, pero no hay duda de que Morrison vio genuinamente quiero tomar tu mano como una búsqueda sin sentido. No era un adolescente que grita; Era un fanático cínico de Ornette Coleman tratando incansablemente de casarse con el melodicismo del pop con la complejidad de Bebop. Atrapado en el momento, las críticas parecían inevitables.

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Sin embargo, es la generación la que siguió la evaluación más justa de los Beatles. Reconocieron que Beatlemania no era un etiqueta sin sentido al pop vapid, sino más bien una fuerza impulsora necesaria para la liberación social que todavía estamos tambaleando de hoy. Y cuando los Beatles se encontraron al volante de este tren, se dirigieron en una dirección cada vez más progresiva cuando su musicalidad comenzó a sobresalir. A fines de la década, estaban a un millón de millas de sentido, si alguna vez lo estaban, el toque de bajo de McCartney era tan complejo como cualquiera, y llamar a algo tan radical como Revólver El comercial sería incorrecto.

Solo piense en la gran originalidad de una melodía de los Beatles.

Leonard Bernstein

Como David Bowie, quien se encontró liberado de la competencia con el grupo, tratando de retomar desde donde lo dejaron, lo expresó con respecto a John Lennon, pensé que era lo mejor de lo que se podía hacer con el rock 'n' roll, y también las ideas. Me sentí tan parecido a él porque él rifle de la vanguardia y buscaría ideas que fueran así en el exterior, en la periferia de lo que era la corriente principal y luego las aplicaría de manera funcional a algo que se consideraba popularista y que funcionara.

Ser popularista es importante: alguien tiene que satisfacer a las masas, por lo que también puede ser una fuerza progresiva y compleja en lugar de un implante que imparte tópicos pop. Como Leonard Bernstein, uno de los compositores más ingeniosos de la época, también ratificaría, durante mucho tiempo me ha fascinado esta extraña y convincente escena llamada Pop Music, dijo Bernstein Pop interior . Digo extraño porque es diferente a cualquier escena que pueda pensar en la historia de toda la música.

No estaba haciendo música que compitiera en el mismo círculo de cultura juvenil, por lo que estaba feliz de aplaudirlo desde lejos. Hablando sobre los Beatles, el venerado compositor dijo que eran similares a Robert Schumann cuando se trata de Ella se va de casa. Esta nueva música es mucho más primitiva en su lenguaje armónico, agrega Bernstein, se basa más en la tríada simple, la armonía básica de la música popular. Nunca olvides que esta música emplea un vocabulario musical altamente limitado; limitado armónicamente, rítmicamente y melódicamente. Pero dentro de ese lenguaje restringido, todas estas nuevas aventuras son simplemente extraordinarias. Solo piense en la gran originalidad de una melodía de los Beatles.

Como tal, incluso el gran Bernstein se vio afectado por los himnos del día; Trajo inventiva y curiosidad a su canon, castigado para siempre, no solo en la columna vertebral del tempo, sino de cómo el simple vals lideró a una generación relacionada con la sustancia de nuestras vidas en general.

It seems that often, what many of the naysayers scoff at when it comes to the Fab Four is figuratively (and sometimes literally), track one, side one, of the debut of four young working-class kids breaking through at the birth of pop culture—dismissing what they became, what they meant, and the advancement that they represented in every way.