Las 10 decisiones más pretenciosas que las estrellas de rock hayan tomado
El arte de la gran música rock nunca se ha tratado de ser un dios entre los hombres. La única razón por la que muchas personas ponen a los artistas en ese alto pedestal es por alguna noción preconcebida de que están por encima de cualquier análisis y, por lo tanto, son intocables sin importar lo que hagan. Una vez que los artistas comienzan a creer su propia exageración, las cosas comienzan a ser difíciles de soportar, y artistas como Bono han hecho algunas de las mayores odas para la justicia propia en la historia del rock.
Eso no quiere decir que alguien no pueda estar orgulloso de su propio trabajo. Es fácil para cualquiera ver todo el esfuerzo que pone en sus canciones y piense que han escrito una obra maestra, pero la presentación generalmente va del orgullo habitual a algunos de los momentos más hilarantes que cualquiera ha probado.
Una cosa es tener algunas melodías que son demasiado autocomplacientes, pero los peores movimientos terminaron haciendo un esfuerzo adicional al tratar de no solo hablar a sí mismas como una de las cosas más grandes del mundo. No, eso no era lo suficientemente bueno, por lo que dependía de todos estos artistas reconocer que no solo eran los mejores del mundo, sino que todos sus contemporáneos eran de alguna manera inferiores a ellos porque lanzaron algo nuevo o adoptaban una postura audaz en la música.
Todos sus puntos pueden haber sido completamente válidos, sin embargo, estos artistas olvidaron la regla crucial detrás de cualquier gran arte en algún lugar de la línea. Se trata de la música antes que cualquier otra cosa, y aunque la música es, sin duda, una parte de ella, los álbumes y canciones que lo acompañan terminaron siendo tragados por la incapacidad de ciertas personas para cerrar la boca.
10 movimientos más pretenciosos por estrellas de rock:
10. Grabando sobre su banda - Billy Corgan
Nunca es fácil, en términos prácticos, armar un disco de sonido fuerte. Cualquier canción puede ser genial cada vez que un grupo se reproduce en vivo, pero se necesita mucho más esfuerzo para exagerar todas las guitarras en una pista para que suene terminado o coloque múltiples armonías vocales encima de la otra. Ese procedimiento normalmente implica mucha confianza entre los compañeros de banda, y Billy Corgan pensó que había cortado al intermediario cuando trabaja en Sueño siamés .
caleb walker
Por mucho que el álbum se celebre como un triunfo para aplastar las calabazas, es fácil llamar a esto un disco en solitario de Billy Corgan, considerando que tocó sobre las partes de todos. D’Arcy Wretsky y James Iha habían tocado toda la lista de canciones, solo para que fueran reemplazados por Corgan Noodling porque obviamente sabía que lo que jugaban no sería tan bueno como lo que escuchó en su cabeza.
De hecho, la única razón por la que Jimmy Chamberlain se escapó detrás de la batería fue probablemente porque era demasiado perfeccionista sobre su instrumento, por lo tanto, Corgan no tenía que preocuparse de que una nota fuera fuera de lugar. Bloquear algo en la cuadrícula para hacerlo bien está totalmente bien, pero muchas líneas se cruzaron cuando se decidió que esta era la única forma de hacer que el disco suene mientras inventaba.
9. Música de la máquina de metal - Lou Reed
Parte de la belleza detrás del rock and roll no tiene ninguna regla para acompañar un disco. Las personas pueden pasar tanto tiempo como quieran vender en diferentes canciones, siempre y cuando el resultado final sea cómo se sienten cuando deciden sacar el récord. Y si Música de máquina de metal Era cualquier cosa para continuar, Lou Reed parecía estar enojado con su etiqueta, Good Taste, y más específicamente, usted, el oyente.
Tan experimental como Reed afirmó ser durante su mejor momento, hacer una experiencia completa de álbum doble de la retroalimentación de la guitarra suena como un dedo medio para que todos quieran escuchar algo como Walk on the Wild Side. En comparación con los dispositivos poéticos que usó antes, esto se sintió como si él arrojara una mezcla completa en la basura y tratando de convencer a la gente de que creyera que realmente estaba diciendo algo en medio del ruido que induce la migraña.
Aún más extraño es el hecho de que el álbum había sido remezclado varias veces antes de esta etapa, lo que significa que un alma pobre tuvo que quedarse a través de horas y horas de estos comentarios solo para que suene un poco más escuchable. Reed tenía más que derecho a hacer que cualquier empresa artística se adaptara a él, pero se necesita un verdadero fanático para conocer los entresijos de Música de máquina de metal Como el dorso de su mano.
8. Cuatro copias de Zaireka - Labios llamativos
Nada de lo que los labios en llamas han lanzado han seguido la convención. Aunque se puede contar con la banda Art-Pop para hacer algunas pistas psicodélicas locas de progguefar, es una empresa tratar de entender qué demonios están obteniendo a la mitad del tiempo. Para empeorar las cosas, la única forma en que la gente tuvo la oportunidad de escuchar Zaireka Durante mucho tiempo se redujo a cuánto estaban dispuestos a bifurcarse para cuatro récords.
kay kinsey
Al ser producido como un set de cuatro discos, esta debería haber sido una empresa de prog enorme que tardó cuatro horas en terminar, ¿verdad? Oh, no. Este álbum es la duración de un disco regular, excepto que la decisión de la banda de presionarlo en cuatro discos diferentes con la intención de tocarlos al mismo tiempo sigue siendo una de las decisiones más desconcertantes que cualquiera ha tomado para publicar un disco.
Una vez que el oyente pasa el dolor de cabeza de configurar todo, el disco no decepciona desde una perspectiva musical, aunque no ayuda que ya esté contaminado por tener que pagar un precio masivo por menos de una hora de música. Toda la música está diseñada para ser experimentada de diferentes maneras, pero si alguna sesión de escucha se pone en peligro automáticamente si un reproductor de CD está roto, esa nunca es una señal alentadora.
7. Llamando a otros artistas - Machine Gun Kelly
Rock and Roll nunca ha faltado en sus momentos de control. Por cada artista que esté feliz de hablar sobre el atractivo universal de su música, otros dirán que su arte está destinado a una audiencia específica y que nadie más debería tratar de hacer nada cerca de lo que hacen. Si hay una persona a la que no debería haber podido hacer afirmaciones tan audaces, es la ametralladora Kelly.
Antes de comenzar, el hecho de que incluso estuviera involucrado la conversación rock en primer lugar es algo extraño. Eminem lo había agredido tan a fondo en Killshot que cambió los géneros por completo, pero en el momento en que comenzó a ganar tracción para registros como Entradas para mi caída, Inmediatamente comenzó a meterse el pie en la boca al implicar que los músicos no eran verdaderas estrellas de rock si no parecían el papel al usar ropa punk rock.
spencer gooding
Eso es antes de meterse en sus espejas con Slipknot, y finalmente gritará a Corey Taylor por tener que esconderse detrás de una máscara para tocar, solo para que Taylor aparezca con los recibos que dicen que se suponía que debía aparecer en el álbum del trasplante Pop-Punk antes de rescatar. Teniendo en cuenta que solo se ha convertido más en el comportamiento de Cindey en los últimos años, uno solo puede sentarse y preguntarse qué va a decir mientras sigue caminando sobre el teakettle hacia la puesta de sol.
6. El video musical separado - Guns N ’Roses
Ninguna estrella de rock es inmune a actuar como una diva de vez en cuando. Una vez que las cosas comienzan a llegar a ti más rápido, casi se espera que algunos artistas tengan derecho un poco derecho a hacer las cosas a su manera o trabajar solo con los mejores en su campo para hacer que algo funcione. Si bien ya tenía sentido cero ver Guns N ’Roses creciendo tan rápido, el video de la canción Estranged es el equivalente de saltar al tiburón en la música.
¿O debería decir delfín en este caso? Toda la premisa del ciclo de video para Usa tu ilusión Ya era exagerado para empezar en Noviembre Rain, pero separado es un animal completamente diferente. A pesar de mostrar imágenes del grupo tocando en vivo intercalados con tomas de actuación de Axl Rose, el momento más grande en el video implica que Rose salte de un crucero masivo, se arroje al agua y se acerque a nadar con delfines.
A menos que me esté perdiendo algo aquí, el mensaje del video es que después de ser uno de los líderes más peligrosos en la Sunset Strip, el ciclo natural de evolución de una estrella de rock es tal que la transición a jugar estadios antes de convertirse en susurros de delfines profesionales en la vida posterior. O Rose tiene una idea diferente de lo que implica ser una estrella de rock, o simplemente tenía tanto dinero como quería y decidió lanzar tanto como pudo en la pantalla.
5. Espectáculos sin carne - Morrissey
Existe una buena posibilidad de que pueda haber una lista completa de esta naturaleza que pase por cada cosa que Morrissey ha hecho. Sorprendentemente, el ex líder de Smiths una vez calificó a los chinos como subespecies debido a sus políticas de derechos de los animales; Dijo que no podía entender cómo hablaba el alcalde de Londres, Sadiq Khan, y también llevaba un PIN en apoyo del partido político de extrema derecha, para Gran Bretaña.
Las innumerables declaraciones controvertidas que ha ofrecido deberían haber sido nuestra advertencia colectiva de que alguien como Kanye West podría surgir de manera factible algún día. Si bien está lejos de ser lo más atroz que ha hecho por una larga distancia e inofensiva en comparación con gran parte de su conducta, su gira vegana irritó a muchos fanáticos.
Primero, eso no significa que haya algo malo en practicar los hábitos dietéticos de Morrissey. Todos deberíamos ser más afectuosos con nuestros compañeros animales en cualquier caso que podamos, pero la decisión de Morrissey de asegurar que ningún lugar en el que jugara contenía ningún tipo de producto de carne fue un paso demasiado lejos a los ojos de algunos.
No debería ser impactante proveniente de la misma persona que escribió la canción Meat Is Murder, pero dado el tono que tenía con todos los que rodeaban el problema, la mayoría pensaría que odiaba a la raza humana mucho más de lo que odiaba el abuso de los animales. Ha escrito canciones clásicas, pero su elección de insistir en que las personas que se adapten a su elección de comida nunca han hecho que los fanáticos quieran comer un bistec más en sus vidas.
don johnson cónyuge
4. Haciendo el beso de ataúd - beso
Cualquier fanático de beso teñido en la lana ha comprado todo lo que el grupo ha sacado. Además de construir un ejército masivo de fanáticos que solo rivalizan por los Grateful Dead, Kiss eran tanto empresarios como músicos, como cuando incluían una pistola de juguete real con Arma de amor e hizo cuatro álbumes en solitario al mismo tiempo para ser una pesadilla de finalización. Incluso cuando sus fanáticos comenzaron a fallecer, Gene Simmons hizo el paquete final que le da un nuevo significado a la frase viajar o morir.
Justo cuando ingresaron a la década de 2000, el último invento fue el ataúd Kiss que Simmons fue pionero, y cualquier miembro del Ejército de Kiss tuvo la oportunidad de mudarse a la otra vida con estilo. Si bien ya iban por la borda haciendo condones de beso, un ataúd abierto es lo más extremo que cualquier grupo haya hecho, aterrizando en esa extraña zona muerta donde no está muy seguro de si es absolutamente insípido o un gesto genuino para los fanáticos.
Curiosamente, algunos de los artículos se han vendido, lo más famoso, el guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, fue enterrado en uno de ellos después de su trágica muerte en 2004. Si bien es algo divertido tener un demonio literal en el ataúd ya que un alma pobre se enterra en el terreno, pero que Simmons puede girar en frío, no puede ser un beso que cotiza a un beso que coatea en el mercado, pero también lo considera el mercado.
3. El Ráfaga y zumbido Tour - U2
U2 tenía la costumbre de tomarse un poco demasiado en serio desde sus primeros registros. Chico Puede haber sido la única vez que en realidad sonaron ingenuas ya que discos como Guerra y El árbol de Joshua , aunque brillante, todavía se sentía como el grupo se veía más como un culto religioso musical que una banda real. Y si pensabas que Bono tenía un complejo de Jesús antes, acabamos de comenzar antes Ráfaga y zumbido salió.
Si bien el álbum en vivo en sí es una escucha un poco mixta, la película tiene algunas de las travesuras de rock and roll más descaradas que cualquiera haya probado. Nunca íbamos a ver el sexo y las drogas parte del estilo de vida músico con el cantante irlandés, pero nos dieron la noticia de que Bono estaba robando el Helter Skelter de los Beatles de regreso de Charles Manson y deciding that the lyrics to ‘All Along the Watchtower’ needed to be improved upon for their version of the tune.
Correcto en el momento en que Bono está atrapado en una silueta llamativa durante MLK y tiene el metraje del ícono de los derechos civiles en la parte superior de él, se hace más fácil darse cuenta de lo que es. Esta no es la banda tradicional de rock and roll. Esta es la versión del género que normalmente es elaborada por un niño en el octavo grado pensando en lo que se supone que es un músico peligroso.
2. Rehacer Lado oscuro de la luna - Roger Waters
Para la mayoría de los artistas icónicos, volver a un álbum antiguo siempre es una mala idea. La mayoría argumentaría que esos álbumes son perfectos, y tenerlos reestructurados para una nueva audiencia nunca es una buena opción cuando los clásicos ya existen. Cuando los artistas se han quedado sin nuevas ideas, siempre se cuna de las viejas, y Roger Waters es el ejemplo más atroz de canibalizar su propio legado.
Mientras que Waters ya tuvo algunos momentos que son dignos de estar en esta lista, como implicar que él era Pink Floyd y merecía los derechos del nombre, su elección de rehacer Lado oscuro de la luna ha hecho que algunas secciones del original sean difíciles de escuchar. No importa que el hecho de que no pueda golpear las notas como pudo en su mejor momento, muchas de las pistas rehades tampoco son tan grandes, especialmente cuando esperas el solo vocal enorme de The Great Gig in the Sky y no obteniendo nada para reemplazarlo.
Como para agregar la cereza encima de este helado de mierda, los interludios de palabras habladas de Waters entre los solos están disparando para un dictador premonitorio que presenta el futuro y se parecen más como un hombre que grita que el final está cerca en el medio de una estación de metro. Las aguas pueden hacer lo que quiera tratando de recontextualizar su lugar en la historia del rock, pero la próxima vez, por favor, deja Querría que estés aquí solo.
clary fisher
1. El fiasco de Napster - Lars Ulrich
Parecía que muchos fanáticos de la música estaban esperando la oportunidad correcta de encender Lars Ulrich. Siempre había sido el cerebro detrás de Metallica, y dado su historial menos que estelar detrás de la batería y su actitud snob hacia el marketing, estaba demasiado lejos del fanático que había sido antes de ser grande. Sin embargo, una vez que comenzó a atacar a los fanáticos directamente con Napster, los fanáticos se quitaron los guantes y limpiaron sus colecciones de Metallica de sus hogares.
Pero, realmente, ¿estaba Ulrich equivocado en este escenario? Estaba hablando de un problema real cuando se trata de que los músicos recibieran pagos, y dado que I Disapopear se filtró en Napster de forma gratuita, tenía los derechos de ir a la guerra sobre alguien compartiendo sus canciones sin preguntar. No es así como surgió, con Ulrich se parece más a un matón que terminó quitándose las cosas de todos en lugar del músico real preocupado.
Ahora, mire dónde terminamos, con la transmisión dominando el paisaje cultural y los artistas que solo pueden esperar hacer centavos en sus registros ahora que todo su catálogo puede ser levantado con unos pocos clics en Spotify. El valor de la música es más bajo que nunca en este momento, y mientras el corazón de Ulrich estaba en el lugar correcto, verlo dar cada paso equivocado para ejecutar su plan lo convirtió en el principal enemigo público entre la comunidad de rock durante muchos años.
