La canción más simple: la canción Bob Dylan pensó que mostró el genio de Leonard Cohen
Leonard Cohen y Bob Dylan se sientan lado a lado en el Monte Rushmore de los grandes compositores de América del Norte. Su poesía y su equilibrio han tenido un efecto transformador en la música, lo que hace que los pareados de hurtación sobre tomar de las manos parezcan una obra de teatro del niño, mientras se conquistaron en una revolución de la profundidad y la sinceridad en el ámbito de las canciones pop.
Su admiración el uno por el otro en este esfuerzo fue profunda y mutua. Dylan me dice: En lo que a mí respecta, Leonard, eres el número uno. Soy número cero . Es decir, tal como lo entendí en ese momento, y no estaba listo para disputarlo, que su trabajo estaba fuera de medida y mi trabajo era bastante bueno, el gran, gran Cohen una vez recordó.
Dylan, por otro lado, ha llamado felizmente a Cohen un genio, lo que lo coloca en una liga con Paul McCartney y Stevie se preguntan cuando se trata de los músicos con los que ha otorgado ese título. Sin embargo, no es solo la profundidad, la sinceridad y la astucia sin costuras de la poesía de Cohen a lo que se acerca el Vagabond Pino original. También adora su sentido de duplicidad, otra faceta que ambos hombres solían subvertir los tropos cansados del pop.
Como Paul Simon dijo una vez sobre Dylan, una de mis deficiencias es que mi voz suena sincera. He tratado de sonar irónico. No. No puedo. Dylan, todo lo que canta tiene dos significados. Él te está diciendo la verdad y burlándose de ti al mismo tiempo. Sueno sincero cada vez. Cohen logra este mismo efecto de juego de dos maneras a través de sus inteligentes giros de melodía y clave.
Como explica Dylan, cuando la gente habla de Leonard, no mencionan sus melodías, que para mí, junto con sus letras, son su mayor genio. Incluso las líneas de contrapunto: dan un personaje celestial y un ascensor melódico a cada una de sus canciones. Las obras de Cohen se estudian tomes donde cada línea es un mundo en sí mismo, casado con la música de tal manera que uno informa al otro, predeterminado por lo que vino antes y lo que seguirá, como toda la mejor poesía.
La verdadera belleza de Leonard Cohen radica en esta conspiración entre sus palabras y melodías. Hasta donde yo sé, nadie más se acerca a esto en la música moderna, proclamó Dylan. Y eligió una canción que lo demuestra. Incluso la canción más simple, como The Law, que está estructurada en dos acordes fundamentales, tiene líneas de contrapunto que son esenciales, y cualquiera que incluso piense en hacer esta canción y ama la letra tendría que construir alrededor de las líneas de contrapuntos.
La canción, de su álbum de 1984 Varias posiciones , analiza la naturaleza de la falibilidad y cómo todos estamos a merced de algo. Pero en el camino, el empuje y el tirón de la melodía simple y los fordillos repentinos crean tensión y misterio a lo largo de la canción. Mientras tanto, otro aspecto subestimado de Cohen ocupa el centro del escenario: no lo canta, lo realiza como un ídolo matinés.
Es una canción magistral, una de las muchas en la discografía de Cohen, y aunque puede no estar entre las más fuertes, según Dylan, ofrece la iluminación más fácil de las fortalezas sutiles de Cohen, las que envalentonaron su poesía inigualable que lo convirtió en un genio.
