Life on Mars y Una vez en la vida: los himnos que asumieron el absurdo capitalista
Una mujer joven y desilusionada encuentra consuelo en el absurdo digitalizado, alejándose de la mundanidad de la vida cotidiana solo para sentir algo. Su impulso proviene de una inmensa insatisfacción, un probable villano en la década de 1970, que atrae un vívido retrato del capitalismo contemporáneo y su fracaso para presentar algo significativo más allá del seductor. Esto forma la base de que David Bowie golpee Life on Mars, una perspectiva se hizo eco de casi una década más tarde con el lanzamiento del número de cabezas parlantes una vez en la vida.
Y puede encontrarse en una casa hermosa, con una hermosa esposa / y puede preguntarse: Bueno, ¿cómo llegué aquí? David Byrne predica en una vez en la vida, capturando lo absurdo del capitalismo y el materialismo en la era moderna con una serie de desorientaciones relacionadas que cuestionan nuestro lugar en la sobresaturación más amplia. Inspirado parcialmente por los DJ de radio estadounidenses y la nueva era de la información sobre la información, Once in a Lifetime vio a Byrne canalizando lo que describió como el caldero de voces apasionadas donde parece que las personas te gritan, te suplican y te seducen y te seducen.
Como resultado, canta con el mismo fervor, haciéndose eco del tipo de confusión sobreestimulada creada por la incomodidad de la edad digital que definió el éxito anterior de Bowie, con el protagonista buscando algo que supera con creces el reino de lo extraordinario para establecer algo realmente significativo. En Bowie’s World, la mujer busca sentirse y pertenecer a través de preguntas profundas y anhelados, habiendo sido abrumado por un mundo obsesionado con un intenso espectáculo.
En una vez en la vida, las reflexiones existenciales se convierten en la fuerza impulsora central, incluso si no tienen ningún sentido de inmediato. En muchos sentidos, la falta de coherencia lleva el punto a casa, con Byrne entregando su corriente de conciencia para reflejar perfectamente las vísceras de la desilusión moderna. Esta desconexión se infiltra en Life on Mars, con Bowie explorando el esfuerzo humano por la conexión en un mundo mal equipado para entregarlo .
Esto también aparece con la conceptualización de Bowie de lo espectacular, estableciendo la escena con una fijación con la pantalla plateada como telón de fondo para comentarios más amplios sobre el capitalismo: ahora camina por su sueño hundido, él canta, al asiento con la vista más clara / y está enganchada a la pantalla plateada. En este escenario, Bowie detalla los diferentes absurdos a través de la visualización (está en la ceja torturada de Estados Unidos / que Mickey Mouse ha crecido una vaca), colocando la realidad a través de una lente surrealista para resaltar la distorsión continua de la existencia en la modernidad.
Si bien existen diferencias obvias entre ambas pistas, la teatralidad transportada por Byrne y Bowie también busca oscilar entre la grotescencia del capitalismo y el deseo de autenticidad, jugar al absurdo desde un punto de vista satírico y de narración de cuentos. En la canción de Bowie, esto se manifiesta en estructuras más tradicionales con su uso de un protagonista central, mientras que en la canción de Talking Heads, aparece a través de la mímica de Byrne, reflejando la naturaleza deformada e inquietante del mundo.
En última instancia, la inquietud existencial resulta entre las líneas de tensión, capturando la alienación personal a través de sus distintivas visiones artísticas. Mientras que la niña de la historia de Bowie aparece a la deriva en las extrañas imágenes de Hollywood y los elevados ideales, Byrne proyecta su descontento no solo en su entrega vocal sino en cómo ha fragmentado su propio sentido de identidad, dejándolo sentirse desorientado como todos los demás en la raza para rechazar el vacío infinito de una vida definida por un anhelo inexplicable.
