Seducing You: Cómo los sonidos de los DJ de radio estadounidenses comerciales revolucionaron las cabezas parlantes
Las cabezas parlantes se pusieron en su cuenta en el momento en que David Byrne se dio cuenta de que dominaba el arte de la corriente espontánea de la conciencia. Una vez, cuando estaba atrapado luchando contra la tensión del bloqueo del escritor, Brian Eno lo alentó a abrazar la abstracción a través de pensamientos improvisados provocados por una serie de palabras que, para todos los demás, podría haber parecido aburrido. Sin embargo, a partir de ese momento, su comportamiento lírico enrevesado pero extrañamente encantador cambió para mejor.
La mayoría de los músicos que intentan adoptar el estilo de poeticismo de Byrne-esque del poeticismo fuera de kiltro enfrentan una serie de temas y oraciones a medias que apenas tienen sentido. Si bien el enfoque de Byrne significa que hay momentos distintivos en los que nada se siente particularmente coherente, la diferencia con su oficio es que de alguna manera logra utilizar la vanguardia junto con comentarios personales y sociales, como si sus ideas, sin importar cuán extraña, parezcan materializarse desde algún lugar completamente real.
Esto puede, por supuesto, ser un producto de la capacidad innata de Byrne para crear arte, pero estableció las cabezas parlantes como un acto más visceral, donde las palabras en sí mismas no siempre tienen que llevar el peso de una canción completa. A veces, el significado se deriva de los arreglos en sí y cómo evocan el sentimiento, fomentando las experiencias de escucha que se guían más por momentos indescriptibles que los que se explican fácilmente solo por las palabras.
Esto clasificó la totalidad del tercer disco de la banda, Miedo a la música , que por cierto también vio a Byrne dar la bienvenida a Eno para una intervención muy necesaria para superar su rutina creativa. Lo que siguió fue un remolino de genio lírico que llegó a definir todo su enfoque y sonido como una banda antes de comenzar a trabajar en Permanecer en la luz , en el que Byrne tomó todo lo que aprendió en su tercer álbum y lo usó para mirar de una manera más externa.
Trabajando junto a Eno nuevamente, la pareja pudo reconocer los momentos que necesitaban un impulso creativo, a menudo atascado durante períodos prolongados y cortando ciertas secciones juntas antes de convertirse en segmentos de canciones como punto de partida. Esta vez, Byrne conocía su juego lo suficiente como para comprender el poder de combinar experiencias personales con observaciones sociales y eligió inclinarse más en este último para desarrollar su sonido en algo más resonante y atemporal.
Esto significaba inspirarse en diferentes fuentes, incluidos los DJs de radio, quienes, a Byrne, representaban una culminación tanto de la sobre-saturación de los medios como de la sobremarcha de la información de la era contemporánea. Como lo puso Cómo funciona la música : También estaba dibujando inspiración lírica de los predicadores de radio que había estado escuchando. En ese momento, American Radio era un caldero de voces apasionadas: predicadores, anfitriones de espectáculos y vendedores. La radio te estaba gritando, te suplicaba y te seducía.
Esto se destaca en muchas canciones en el disco, incluida la más obvia, Once in a Lifetime, que se hace eco del mismo tipo de confusión sobreestimulada que podría experimentar cuando se enfrenta a voces tan apasionadas en todo momento (y puede preguntarse: Bueno, ¿cómo llegué aquí?). Muchas de las canciones vieron a Byrne introduciendo un nuevo nivel en su flujo de conciencia característica, basándolo en los peligros de la desilusión moderna de manera más holística que el registro anterior , que ocurrió más fragmento en el comportamiento, reflejando un Burne cuyos pensamientos aún no se habían entrelazado.
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