Fotografía surrealista que empuja a los límites de Claude Cahun
En el manifiesto surrealista de Andre Breton, afirmó que el movimiento artístico tenía la intención de resolver las condiciones previamente contradictorias de sueño y realidad en una realidad absoluta, una súper realidad. Cuando pensamos en artistas del período surrealismo, hombres como Breton, Salvador Dalí, Man Ray y René Magritte me vienen a la mente. Sin embargo, uno de los surrealistas radicales más innovadores era Lucy Schwob, mejor conocida por su seudónimo Claude Cahun, nacido en 1894.
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Durante la infancia de Cahun, fue testigo de su madre con problemas de salud mental severos y experimentó antisemitismo en su escuela en Nantes. Cuando tenía 18 años, estaba tomando fotografías de sí misma como una forma de expresión, destacando un interés dedicado en explorar la identidad y la percepción. La joven artista pronto se mudó a París, sumergiéndose en la escena lésbica de la ciudad. Aquí, ella vivía con su pareja, Suzanne Malherbe, también conocida como Marcel Moore, quien, en un extraño giro de los acontecimientos, se convertiría en su hermanastra.
Desde la década de 1920 en adelante, Cahun dedicó su vida al arte, trabajando con medios como la fotografía, la escritura y el collage. Gran parte de este trabajo se realizó en colaboración con Moore, quien a menudo ayudó a Cahun a crear autorretratos. Ambos artistas fueron en contra del grano, presentándose de una manera que no se esperaba de las mujeres en ese momento. Cahun a menudo se refería a sí misma ni a sí misma ni a la hombre ni a la mujer, aunque usó pronombres femeninos al escribir.
Su falta de adhesión a los roles de género y las convenciones sociales hizo que su trabajo fuera particularmente sorprendente, ya que sus autorretratos vieron a la artista transformarse en personajes que eran difíciles de precisar. Deséñelando las líneas de género y enfatizando su fluidez, Cahun se pondría varios atuendos para retratar diferentes personajes. A veces, eran ultra femininos, como una muñeca o hada. Otras veces, parecía masculina, su intensa cara mirando la lente mientras lucía una cabeza afeitada. Ella una vez escribió: ¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neuter es el único género que siempre me queda bien. Aunque hoy estamos familiarizados con las figuras andróginas, es bastante increíble imaginar la reacción que estas imágenes habrían obtenido de una audiencia contemporánea.
El teatro y la actuación fueron intrínsecos al arte de Cahun, y el autor Jeffrey H. Jackson explica que siempre fue, hasta cierto punto, actuando. El artista utilizó la actuación para atacar la autoridad y las normas sociales, finalmente extendiendo su práctica al activismo político revolucionario. En 1932, ella se unió al Asociación de escritores y artistas revolucionarios , donde conoció a Breton, con quien cofundó la alianza antifascista Contra el ataque.
A fines de la década de 1930, Cahun dirigió su atención para luchar contra los nazis, usando su arte para atacarlos. Junto con Moore, el artista haría propaganda antinazi, a menudo usando sátira para comunicar sus mensajes. La pareja frecuentemente cortó imágenes de los periódicos y las transformó en poemas y collages críticos, volviendo a poner sus obras de arte en los quioscos o dejándolas en parabrisas de automóviles. A veces, plantaban sus volantes en lugares donde los soldados alemanes los encontrarían, engañándolos para que pensara que uno de sus hombres era un traidor secreto de la paranoia ilícita.
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Cahun y Moore fueron audaces, arriesgando su seguridad para luchar contra el fascismo. El hecho de que el Cahun judío asistiera a eventos nazis disfrazados para poder difundir su propaganda era increíblemente peligrosa. De hecho, mientras vivían en Jersey, Cahun y Moore fueron arrestados y sentenciados a muerte, aunque escaparon de un destino trágico cuando la isla fue liberada al año siguiente.
Cahun murió en 1954, y su trabajo no fue ampliamente reconocido y celebrado hasta décadas después. Aún así, sus contribuciones al surrealismo y sus actitudes que empujan a los límites hacia el género y el rendimiento son con frecuencia pasado por alto. Cahun dedicó todos los aspectos de su vida al no conformismo, retrocediendo las rígidas expectativas de las mujeres de la sociedad para que parezcan sumisas, abiertamente femeninas y pasivas. Cahun no era ninguna de estas cosas, y en un movimiento que presentaba principalmente a los sujetos femeninos como formas eróticas (piensa en las mujeres desnudas de Ray), se presentó como algo completamente diferente.
koraun mayweather
Claude Cahun (1894-1954), artista surrealista queer de ascendencia judía.
- Marina (@LilyQueen22) 12 de junio de 2023
En una palabra, un pionero pic.twitter.com/xtuokw7dic
¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neuter es el único género que siempre me queda bien. -Claude Cahun, artista surrealista judío y resistente antifascista, escribiendo en 1928, que muestra que las identidades no binarias no son solo una nueva moda pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@JH_Swanson) 17 de julio de 2022
Claude Cahun (pseudónimo bajo el que trabajó Lucy Schwob) fue una fotógrafa surrealista que trabajaba con su propio cuerpo.
— Lucía (@HalleySforza) 13 de junio de 2023
Junto a su novia, creaban fotomontajes subversivos que manifestaban la ambigüedad y la androginia, y cuestionaban la forma de ver y entender que tenemos. pic.twitter.com/e1uvsr4o4i
