Las 10 comedias más oscuras jamás hechas
La comedia, aunque menos prominente en los últimos tiempos, sigue siendo una parte integral y duradera de nuestras vidas. Ha evolucionado significativamente, desde los primeros días de las leyendas cómicas como Charlie Chaplin y los tres títeres hasta el humor ridículo de Seth Rogen's Embutido Fiesta . La comedia tiene, y con suerte siempre será una gran parte del cine.
Dentro del ámbito de la comedia, hay películas que han alcanzado el estatus como clásicos de todos los tiempos, venerados por su humor intemporal y sus personajes memorables. Por otro lado, algunas películas incorporan estratégicamente el humor como un medio para aliviar los matices oscuros de sus historias, utilizando la comedia como una herramienta para equilibrar y mejorar la experiencia cinematográfica general. Este delicado equilibrio entre la comedia y la oscuridad crea una mezcla única y cautivadora que resuena con el público en múltiples niveles.
Muchas comedias exitosas prosperan en tramas extravagantes y oscuras que tienen como objetivo provocar risas y al mismo tiempo empujar los límites y hacer que el público sea un poco incómodo. Aunque no es nuevo, este enfoque sigue siendo una tendencia prevalente en las películas de comedia contemporánea. Al tomar riesgos y las normas sociales desafiantes, estas películas crean un espacio para el humor no convencional para prosperar y explorar el nuevo territorio cómico.
Las comedias oscuras a menudo profundizan en temas tabú, situaciones incómodas y humor mórbido. Navegan por la delgada línea entre la risa y la incomodidad, combinando hábilmente el humor con temas más oscuros como la muerte, el crimen y los problemas sociales. Las comedias oscuras ofrecen un enfoque único y satírico, desafiando las normas sociales y empujando límites. Al yuxtaponer risas con el macabro, estas películas proporcionan una exploración que invita a la reflexión y a veces inquietante de la condición humana, dejando al público divertido e introspectivo.
Las 10 comedias más oscuras jamás hechas
10. Fuera de horas (Martin Scorsese, 1985)
Después de las películas de potencia Toro furioso y El rey de la comedia, Scorsese tomó una audaz partida y se desató Fuera de horas, Una exploración salvaje y cautivadora de la noche loca de un hombre. Esta comedia oscura lleva a un consultorio en un viaje de pesadilla a través de una noche surrealista llena de caos y giros impredecibles. Fuera de horas Muestra la notable rango de Scorsese a medida que se aleja de sus famosas epopeyas del crimen.
Fuera de horas Tuvo un impacto significativo con su representación cómica oscura de las desventuras de pesadillas de un hombre en la ciudad de Nueva York. Su narración no convencional, energía cinética y personajes excéntricos dejaron una impresión duradera, resonando con el público y ganando aclamación crítica. Fuera de horas Solidificó la reputación de Scorsese como un maestro narrador de narradores y demostró el poder duradero de las comedias oscuras para cautivar y desafiar a los espectadores.
9. Psicópata americano (Mary Harron, 2000)
Citable infinitamente y a menudo en mi tiktok, Patrick Bateman es, sin duda, uno de los personajes más estudiados en la historia del cine. Cuando piensas en cuánto adora el público para citar a Patrick Bateman, a veces puede ser bastante aterrador. Sin embargo, esta aclamación se debe a lo emocionalmente impactante que es la película.
El guión para Psicópata americano es fantástico. Nunca puedes olvidar algunas de las escenas. Cuando se inclina hacia el lado violento y oscuro, no puedes despegar tus ojos de Christian Bale. Bateman no mata a sus víctimas; Los burla con diálogo cómico, como cuando habla de Huey Lewis y Phil Collins antes de matarlos hasta la muerte.
8. Dr. Strangelove: O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Stanley Kubrick, 1964)
La comedia oscura en Dr. Strangelove Utiliza su poder de la colisión inquietante de la risa y la idea de la destrucción total. La dirección experta de Kubrick infunde tensión en cada escena, amplificando los momentos cómicos en el contexto de la fatalidad inminente. La lente satírica de la película expone la irracionalidad de la burocracia militar y el peligroso encanto del poder. Al encontrar humor en las circunstancias más directas, Dr. Strangelove obliga a los espectadores a confrontar verdades incómodas y cuestionar la cordura de un mundo que se llevaría al borde de la autodestrucción.
Décadas después de su lanzamiento, el ingenio agudo de la película, los temas provocativos y el tono oscuro y cómico continúan cautivando al público y resaltan la relevancia atemporal de la sátira para reflexionar sobre la condición humana.
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7. En Brujas (Mann McDon, 2008)
Podría decirse que podría haber colocado el último éxito nominado al premio de la academia de McDonagh Los banshees del inesherín en esta lista, pero creo En Brujas es la elección superior. Bendecido por una actuación cautivadora de Colin Farrell, es enviado por su agente Ralph Fiennes a Brujas hasta que el polvo se asienta. Poco sabe que Brujes bien puede ser el último lugar que haya visto.
El diálogo entre Farrell y su compañero actor irlandés Brendan Gleeson golpea muy bien, pero la gravedad de la situación se equilibra muy bien con todo. Farrell ha cometido un delito grave y definitivamente no es una buena persona ni merece la redención. Huduosamente, los repetidos comentarios de Farrell sobre cuánto odia a Brujas puede dejarte en puntadas y dejarte sentir pena por él, un giro extraño.
6. Los buenos chicos (Shane Black, 2016)
Una joya subestimada, Los buenos chicos Nunca se encuentra en una lista de comedias oscuras a pesar de su fuerte guión y sus fantásticas actuaciones de los actores principales Russell Crowe y Ryan Gosling. La película sigue un emparejamiento no coincidente mientras se topan con una gran conspiración mientras investigan la desaparición de una mujer joven. Con una escritura aguda, hilarante de ida y vuelta, y un elegante ambiente de los 70, Los buenos chicos Ofrece una deliciosa mezcla de humor, acción y misterio.
Los buenos chicos Muestra el género de comedia oscura con su inteligente mezcla de humor y crimen. Las bromas ingeniosas, los personajes poco convencionales y las situaciones absurdas crean un contraste cómico con el telón de fondo arenoso y violento. Los buenos chicos Navega con éxito la delgada línea entre risas y peligro, ofreciendo una experiencia hilarante y entretenida dentro del ámbito de la comedia oscura.
5. Parásito (Bong Joon Ho, 2019)
Parásito is a dark comedy that explores social class divisions in Seoul, South Korea. The film follows a poor family’s infiltration, like a parasite, into a wealthy house, leading to twists and a daring, unique commentary on societal inequality. Its clever script, humour, and underlying dark mood make Parásito Una experiencia cinematográfica convincente y estimulante y merecedor del Premio de la Academia a la Mejor Película.
Parásito tuvo un impacto extraordinario en la industria del cine global. Con su narración meticulosa, actuaciones cautivadoras y temas que provocan reflexiones, Parásito shattered language and cultural barriers, winning numerous highly-esteemed accolades, including the Palme d’Or at the Cannes Film Festival and four Academy Awards. The film’s success sparked conversations about class disparity and brought Korean cinema to the forefront, a spot it deserved to be at, cementing its place as a modern masterpiece with a profound and lasting impact.
4. Ficción pulpa (Quentin Tarantino, 1994)
¿Qué puedes decir sobre Pulp Fiction que aún no se ha dicho? Emitido como potencialmente la gran película de todos los tiempos, Ficción pulpa Soy el epítome de lo que puede ser una comedia oscura. Siguiendo la vida de un boxeador, dos éxitoes, la esposa de un mafia y una pareja de ladrones armados de Bonnie-and-Clyde, Ficción pulpa Utiliza el humor para equilibrar los temas oscuros y la historia que cuenta. Además de esto, utiliza comedia para crear un diálogo memorable, lo que ha ayudado a la película a resistir la prueba del tiempo.
rosemary hobor
Ficción pulpa Tuvo un impacto innovador en la industria del cine. La combinación perfecta de violencia de la película, comedia oscura y referencias de la cultura pop se volvió icónica, influyendo en cientos de cineastas durante la noche. Ficción pulpa Ayudó a redefinir el género del crimen, ganando la merecida aclamación crítica, fue un gran éxito comercial y obtuvo nominaciones a los premios de la Academia Múltiple. Su impacto cultural continúa resonando, solidificando su estado como un clásico moderno hoy en día.
3. Shaun de los muertos (Edgar Wright, 2004)
Shaun de los muertos es una película de comedia oscura favorita que logra combinar zombies después de que no habíamos tenido una buena película de zombies en años con la vida normal, británica y cotidiana. Shaun, tu británico típico sin ambición y amor por un buen pub, tiene la misión de salvar a sus seres queridos durante un apocalipsis zombie. La película es ingeniosa, inteligente y bellamente filmada, mientras que también rinde homenaje al género de terror. Shaun de los muertos Es recordado por sus risas, pero en el corazón de la película, es una historia entrañable de amistad y supervivencia.
Shaun de los muertos Tuvo un impacto significativo en el género de comedia de terror. La dirección de Edgar Wright ayudó a hacer de esta una película refrescante a diferencia de todo lo visto antes. La fuerte escritura de la película y el claro amor por el género resonaron tanto con el público como con los críticos por igual. Shaun de los muertos Renunció el subgénero zombie, inspirando una ola de películas similares y estableciendo a Wright como un genio cinematográfico moderno.
2. Arrebatar (Guy Ritchie, 2001)
Arrebatar Tejes múltiples historias de intersección, similares a Ficción pulpa , en el inframundo criminal de Londres. Con personajes coloridos, como el icónico boxeador de Traveller Brad Pitt, que no puedes olvidar, junto con algunas de las citas más icónicas, Arrebatar es una película a la que no puedes evitar reír a medida que se desarrollan el caos y el caos.
Debido a sus imágenes estilizadas, diálogo rápido y giros narrativos inteligentes, Arrebatar se ha convertido en un clásico de culto y solidificado el estilo cinematográfico característico de Ritchie. Ayudó al mundo exactamente de lo que es capaz, y sigue siendo una de las voces cinematográficas más fuertes hasta el día de hoy. El éxito de la película influyó en las comedias del crimen posterior, dejando una impresión duradera tanto en los cineastas como en los fanáticos.
1. Mazorca de trenes (Danny Boyle, 1996)
Mazorca de trenes es una comedia oscura que profundiza en el mundo arenoso de la adicción a la heroína en Edimburgo, Escocia, durante los años 90. Con su combinación de comedia, tragedia y, a veces, el surrealismo, ofrece una representación cruda de un grupo de amigos que navegan por sus estilos de vida autodestructivos. Sus momentos oscuramente cómicos resaltan lo absurdo y la desesperación de sus circunstancias y la tragedia de la adicción a las drogas.
Mazorca de trenes Ayudó a mostrar al mundo, junto con Britpop, cuán creativo era el Reino Unido a mediados de la década de 1990. Danny Boyle filmó esta historia con una honestidad inquebrantable. Tiene éxito cuando los personajes están crudos, y toda la película está junto con una banda sonora memorable de los 90, que resonó con el público en ese momento. Mazorca de trenes Se convirtió en un fenómeno durante la noche, lanzando las carreras de su elenco, especialmente Ewan McGregor, y estableciendo a Boyle como director visionario y una voz fuerte en Hollywood.
Su representación de la adicción y la rebelión dejó una marca indeleble en el panorama del cine, lo que provocó importantes discusiones e inspiró a futuros cineastas.
