BORE THE PANTS OFF ME: El único artista John Paul Jones pensó que hizo una música terrible
El rock and roll nunca tuvo la intención de estar atado a un estilo en particular. Aunque muchas personas continúan jurando por el modelo que Chuck Berry y Little Richard prepararon para todos, los nombres más importantes del género fueron los que ayudaron a las personas a ramificarse en diferentes áreas que nadie había escuchado antes, ya sea que los Beatles abran los ojos de las personas o Pete Townshend expandiendo la paleta musical con sus operas de rock. Pero según los estándares de todos para Rock, Led Zeppelin tenía casi todo lo que un fanático podía pedir.
Desde el momento en que Jimmy Page salió de los Yardbirds, ya estaba buscando hacer las cosas un poco más pesadas de lo habitual. Hubo innumerables actos de blues que habían venido ante él, y no estaba a punto de convertirse en otro guitarrista perdido en la sacudida. Entonces, la siguiente mejor opción fue crear el supergrupo ideal detrás de él para poder jugar a casi cualquier cosa que quisiera.
Pero mientras que a la mayoría de la gente le gustaría pensar en Zeppelin como el bebé de Page, había mucho más para ellos que algunos excelentes riffs de guitarra. Robert Plant se había convertido en el líder ideal que cualquiera habría aspirado a estar en su mejor momento, y John Bonham prácticamente hizo el tipo de trueno que Thor habría estado orgulloso de haber hecho cada vez que la banda tocara en vivo. Sin embargo, si alguna vez hubiera un arma secreta en su sonido, tendría que ser John Paul Jones.
Como se había cortado los dientes en la escena musical de la sesión de la misma manera que la página, Jonesy estaba mucho mejor equipada para cambiar los géneros en un sombrero. Ya sea que fuera él tocando el bajo o dando la vuelta a los teclados, fue el arreglista perfecto para dar vida a las ideas de Page, ya sea que fueran los riffs inestables de Black Dog o la orquestación que George Martin habría estado orgulloso en Kashmir. Ambos querían avanzar, pero otro género estaba emergiendo con la misma idea.
Casi al mismo tiempo, Zeppelin comenzó a hacer olas, bandas como King Crimson marcaron el comienzo de lo que Prog-Rock iba a ser. Había habido melodías basadas en crear algo más grandioso, pero cuando la mayoría de las personas escucharon artistas como Yes y Pink Floyd, entendieron el significado detrás de sentarse con una melodía y dejar que una pista se desarrollara durante 20 minutos a la vez. Jones pudo haber tenido respeto por ese enfoque, pero eso terminó cada vez que escuchaba a Jethro Tull.
Ian [Anderson] es un dolor en el culo. Una vez de gira con Jethro aburrido una vez, y creo que probablemente le habló tres palabras a Jimmy o a mí en cualquier momento. Su música me abre los pantalones, es horrible.
John Paul Jones
A pesar de llevarlos a la carretera y estar cerca mientras Zeppelin lo estuviera, Jones nunca fue fanático del grupo, diciendo en 1977 Ian [Anderson] es un dolor en el culo. Una vez de gira con Jethro aburrido una vez, y creo que probablemente le habló tres palabras a Jimmy o a mí en cualquier momento. Su música me abre los pantalones, es horrible. A Page se le ocurrió la mejor línea sobre ellos. Tenía un título para un álbum en vivo cuando Jethro estaba tocando en Los Ángeles: Bore ‘Em en el foro.
Por otra parte, Anderson simplemente estaba mirando rock y rodar desde un ángulo completamente diferente. Su enfoque de la música clásica ciertamente no le iba a ganar ningún favor con los fanáticos del rock puro, pero escucharlo a ser pesado durante algunas partes de Grueso como un ladrillo Era realmente impresionante, incluso si estaba destinado a ser un envío de cada banda que se tomó un poco demasiado en serio.
Más que nada, la música de Jethro Tull parecía hablar con una audiencia muy diferente a la que apuntaba Page y Jones. Había un poder universal detrás de melodías como Whole Lotta Love y Dancing Days, pero la gente estaba obligada a ir a Anderson si buscaban algo más cerebral.
