Los 10 mejores puntajes de películas de 2024

Los compositores de cine superaron a sí mismos este año, que es de una pieza con el calibre de los lanzamientos de películas. Fue, simplemente, un año destacado para el cine, y estos puntajes son solo una pieza de esa ecuación.

Algunos de los compositores que emocionaron los oídos de los asistentes al cine en 2024 son cantidades conocidas. Trent Reznor y Atticus Ross se han convertido en el dúo de referencia para paisajes sonoros audaces y modernos que complementan o eclipsan las películas en las que aparecen. Afortunadamente, sus habilidades estaban emparejadas con una precisión impecable con la dirección de Luca Guadagnino. Mientras tanto, no hay un año que pase cuando el nombre de Hans Zimmer no se arroja en la temporada de premios, y 2024 no es diferente.

Sin embargo, hubo varios artistas que hicieron un chapuzón este año que son mucho menos conocidos. Chanda Dancy, Raffertie y Alex G se presentaron con puntajes que llamaron la atención que los introdujeron como talentos importantes en el paisaje del cine.

Para que funcione una partitura, tiene que combinarse sin problemas con el resto de la película y mejorar sus elementos clave. Al igual que un buen diálogo, nunca debe decirle a una audiencia cómo sentirse, pero avivar las emociones subconscientes y las percepciones de la acción que se desarrolla en la pantalla. Cada uno de estos puntajes lo hizo en espadas este año a pesar de sus estilos muy divergentes.

Las 10 mejores bandas sonoras de películas de 2024:

10. Timestalker - Toydrum

Alice Lowe estableció un desafío extremadamente diabólico para Toydrum cuando hizo Timestalker . La comedia al estilo de Monty Python se centra en una mujer absorbida por sí misma que persigue implacablemente un interés romántico indiferente durante varios siglos. Es un drama de vestuario, una comedia irreverente, una película de viaje en el tiempo de ciencia ficción y una parodia de los 80. Lowe colaboró ​​con Toydrum para su primera característica, Previamente , que sigue a una mujer embarazada que se mete de una juerga de asesinatos. Para Timestalker , tenían que ser aún más innovadores, combinando sonidos tradicionales y experimentales para reflejar todo, desde el amanecer del tiempo hasta el futuro lejano.

Los instrumentos que el dúo usó para la película incluyen sintetizadores, clavecín, timbales, voces, bajo, piano, clavecín, laúd y arpa, junto con voces y aplausos rítmicos. El resultado es un viaje sónico inmersivo a través del tiempo que se extiende a giros y operísticos, juguetones y de repuesto. Se combina tan perfectamente con la acción en la pantalla que es fácil olvidar lo difícil que debe haber sido una hazaña que debe haber sido lograr. Incluso una canción vocal al estilo de la década de 1980 que presenta a Lowe misma realiza la tarea imposible de sentir que en realidad podría haber sido un sencillo.

(Créditos: Liberación de Vertigo Far out)

9. El amor yace sangrando - Clint Mansell

Las películas que desafían la convención requieren una partitura de ideas afines, y el director Rose Glass encontró el colaborador perfecto en Clint Mansell. El amor yace sangrando es un thriller empapado de sangre, un romance de pulso y una película de acción atmosférica de los 80 con desvíos psicodélicos en el realismo mágico. También hay un tono de otro mundo. El cielo nocturno se cierne sobre el pequeño pueblo de Nuevo México, donde se encuentra la historia, con estrellas tan brillantes que brillan.

En una entrevista con Muy lejos , Glass dijo que no había hecho la conexión entre el tono surrealista de la película y el hecho de que Nuevo México es la capital mundial de ovnis hasta que comenzaron a rodar. Sin embargo, cuando lo hizo, informó cómo quería que suene la película. El resultado es un exuberante y misterioso paisaje sonoro lleno de un tipo de sensación de ciencia ficción extraña, tumbo y sintetín que no estaría fuera de lugar en una película sobre viajes espaciales alienígenas intergalácticos. Como tal, agrega otra capa al atrevido desafío de Glass al género.

(Créditos: lejano / a24)

8. Vi el brillo de la televisión - Alex G

Jane Schoenbrun's Vi el brillo de la televisión es difícil de clasificar. Surrealista, esquivo y a menudo sombrío, sigue a un adolescente cuya obsesión con un programa de televisión llamado El opaco rosa amenaza con superar su realidad. Lleno de tonos neones sombríos y diálogo sin inflexión, explora múltiples formas de disforia. Ya sea que actúe como una alegoría de la disforia de género o la invasión de las relaciones parasociales a través de las pantallas es para la interpretación del espectador de sus propias experiencias, pero la puntuación de Alex G juega un papel clave en el tono disonante e inquieto.

Vi el brillo de la televisión está lleno de pistas de algunos de los artistas independientes más adorados del momento, incluidos Caroline Polachek, Phoebe Bridgers y King Woman. Su música está atada a través de la película como un código secreto entendido solo por aquellos que están al tanto, al igual que los personajes principales que se unen a través de su obsesión compartida con un largo y cancelado programa de televisión underground. Con esta competencia, la puntuación de Alex G podría haberse sentido redundante, pero creó un paisaje sonoro muy inquietante lleno de tonos ambientales, texturas de lo-fi y progresiones desarticuladas que evocan la angustia adolescente tomada en serio.

(Créditos: lejano / a24)

7. La sustancia - rufferitis

Se necesita un tipo particular de poder para igualar la intensidad en pantalla del Body Horror Tour de Force de Coralie Fargeat, La sustancia . Raffertie, un compositor y artista electrónico de entrenamiento clásico, estaba a la altura del desafío, produciendo un paisaje sonoro inquietante y pulsante que logra reflejar e intensificar la arrogancia estética de las imágenes de Fargeat.

En una entrevista con Muy lejos , Raffertie dijo que Fargeat quería una columna vertebral electrónica para la banda sonora, pero también quería tejer en una sensación clásica de Hollywood del mundo de Elisabeth de Demi Moore, una ex ganadora del Oscar que intenta una sustancia experimental para obtener una versión grotesca de la juventud eterna. Como resultado, parte del puntaje está en consonancia con el suntuoso trabajo nostálgico de compositores como Bernard Herrmann, lo que hace que el bucle de bajo subterráneo y el tambor de la canción principal sean aún más visceral. Con la estricta edición de la revelación inicial de la sustancia verde eléctrica, la puntuación de Raffertie es premonitoria, hipnótica y electrizante a la vez.

(Créditos: lejano / mubi)

6. Vender - Robin Carbón

Muchos espectadores tendrán que esperar hasta 2025 para ver la película de vampiros muy esperada de Robert Eggers, Vender . Inclinándose fuertemente en los matices eróticos de la novela clásica de Bram Stoker, presenta una actuación físicamente agotadora de Lily-Rose Depp y un vello facial de sus coprotagonistas masculinos. La exploración característica de la opresión y la manía alucinante de Eggers es un puntaje de Robin Carolan, con quien colaboró ​​en El Northman . Carolan usa instrumentación clásica para llevar al espectador al entorno del siglo XIX mientras inyecta al mundo la imprevisibilidad que siempre es fundamental para el trabajo de Eggers.

Lleno de voces orquestales y temblorosas, y la espeluznante tintineo de una caja de música, la partitura de Carolan está llena en el lenguaje sónico del género de terror, pero también está llena de romance. Con más de ocho minutos, la pista Daybreak se destaca, construyendo de un suspenso silencioso y siniestro a un crescendo frenético que tira de su corazón tanto como sus nervios. Suminemente romántico y aterrador en igual medida, el puntaje de Carolan es un complemento perfecto para la audaz versión de Eggers de una narrativa clásica.

(Créditos: características lejanas / de enfoque)

5. Parpadea dos veces - Chanda Dancy

El puntaje para el debut como director de Zoë Kravitz es más corto que muchos otros, por un total de solo 18 minutos en 11 pistas, pero a veces corto y dulce es mejor. La película ha sido elogiada por su tenso ritmo y estilo visual, y ninguno de estos elementos sería casi tan efectivo si no fuera por el trabajo de Chanda Dancy.

Crear una atmósfera sónica en los thrillers psicológicos es una aguja difícil para enhebrar. El compositor debe triunfar la tensión con precisión casi científica sin volverse emocionalmente manipulador o abrumador de la acción en pantalla. El puntaje de Dancy presenta una mezcla de sonidos electrónicos siniestros de columna vertebral con luz con luz orquestal de Staccato que se sienten casi como si pertenecieran a un drama de Jane Austen. Estos contrastes encajan con la acción en la pantalla, en la que una mujer joven es arrastrada al romance de una escapada de isla deslumbrante con un multimillonario tecnológico, solo para ponerse cada vez más incómodo y sospechoso de sus fallas en la memoria. La banda sonora de Dancy ofrece un lento arrastramiento de horror salpicado con un bajo de niebla de advertencia. Cuando todo el infierno se suelta, disonante y chillando, las cuerdas alimentan el pánico.

(Créditos: Far out / Warner Bros)

4. Dune: Parte 2 - Hans Zimmer

Es prácticamente una tradición anual en este punto que el nombre de Hans Zimmer aparece durante la temporada de premios. Con los años, ha creado algunos de los puntajes modernos más emblemáticos del cine, a partir de Piratas del Caribe y Comienzo a Blade Runner: 2049 y Interestelar . Su trabajo ha definido el sonido del cine del siglo XXI, y ha sido nominado para la friolera de 12 Oscar. Sin embargo, no verás su nombre este año, al menos no por su trabajo característicamente virtuoso en Dune: Parte Dos . Esto se debe a que la academia lo ha descalificado por su reutilización de la música de la primera película, que, por cierto, le valió un Oscar en 2022.

El puntaje de Zimmer es integral para sumergir al espectador en Arrakis, lo que hace que el mundo lejano se sienta atmosférico y emocionalmente resonante en lugar de alienar y excesivamente elaborado. En los turnos, suavemente inquietantes, presentando y propulsivo, es otro ejemplo del dominio incomparable de Zimmer de la construcción del mundo sónico. Según el director Denis Villeneuve, la canción A Time of Quiet Between the Storms, que se usa como telón de fondo para la inquietante historia de amor entre Paul Atreides y Chani, lo llevó a llorar por primera vez. Quería algo desgarrador y el tema de amor más hermoso jamás escrito, el director ald Los tiempos de radio . Y honestamente, creo que lo hizo.

(Créditos: Far Out / Warner Bros.)

3. Robot salvaje - Kris Bowers

Kris Bowers ganó un Oscar por su cortometraje documental, El último taller de reparación , que siguió a un grupo de artesanos en Los Ángeles que reparan instrumentos musicales para los niños de la escuela de la ciudad. Puede que se dirige a otro Oscar pronto por su partitura para la película animada de DreamWorks, El robot salvaje . La historia sigue a un cyborg naufragado que se lava en una isla deshabitada y encuentra una familia en los animales que viven allí. Está lleno de ternura, asombro y preguntas universales sobre la muerte, la naturaleza versus la tecnología, la paternidad e identidad.

Como muchas de las películas mejor animadas, Robot salvaje A menudo se siente como una película muda, dependiendo de elementos visuales y musicales en lugar de diálogo de Willdy. La partitura de Bowers envuelve la historia en el juego, el suspenso, la melancolía y la calidez. Quería recurrir a los temas de la película combinando sonidos orgánicos y sintéticos, por lo que se asoció con percusión de sandbox, un conjunto que utiliza tablas de madera, tanques de oxígeno y chatarra para crear su música. Capas con elementos electrónicos proporcionó a la película su sonido inmersivo y proporcionó la puerta de entrada a la historia.

(Créditos: Far Out / Universal Pictures)

2. Cónclave - Volker Bertelmann

La premisa de Edward Berger Cónclave Parece contradictorio: un thriller ambientado en el mundo santificado del papado. Sin embargo, gracias en gran parte a la puntuación perfecta de Volker Bertelmann, es una de las películas de suspenso más apasionantes del año. Protagonizada por Ralph Fiennes, la película se centra en la tradición secreta y antigua de elegir un nuevo papa. La política, la traición y el atractivo abrumador del poder nubla el procedimiento y cuestionan el propósito de la tarea.

El puntaje de Bertelmann depende de Silence. Al igual que las mejores películas de terror, no contiene escasez de pantallas de salto, tejiendo una sensación constante de inquietud, imprevisibilidad y peligro en la historia que afirma la oscuridad y el peligro que se retuerce bajo la superficie de una ocasión supuestamente cargada.

Hablando con Muy lejos , Bertelmann explicó que encontró formas novedosas de caminar la línea entre la formalidad del entorno y la precariedad de la acción. Toqué instrumentos antiguos tradicionales donde tal vez toqué acordes que eran acordes de Bach, pero fueron destruidos por un papel de plástico que estaba en las cuerdas, dijo. Hice muchas cosas con los violonchelos, pero las usé de una manera que solo estaban rompiendo o frotando. Estos sonidos gemidos del violonchelo y las cuerdas ... Quería encontrar un sonido que quizás sea un poco de anhelo de un humano, de un gemido humano.

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(Créditos: Far Out / Black Bear UK / Focus Foature)

1. Retador - Trent Reznor y Atticus Ross

Trent Reznor y Atticus Ross se han convertido en el dúo de partitura más popular en Hollywood. Ya han ganado dos Oscar, uno para anotar el de David Fincher La red social y the other for scoring the Disney film Alma . Hay una razón por la que tienen una demanda tan alta. Tienen una habilidad especial para llegar al corazón de la emoción de una película mientras agregan un brillo estilístico tan poderoso que pueda compensar por una dirección perezosa. Afortunadamente, el cine de Luca Guadagnino es cualquier cosa menos vago, y el guión de Justin Kuritzkes es tan ágil como el revés de los personajes sirve.

Retador Se centra en un triángulo amoroso que depende del juego del tenis. Es picante, humeante e inteligente, y la partitura de Reznor y Ross es grande, con golpes de música techno rave. Es un paisaje sonoro propulsivo y digno de danza que captura perfectamente las capas de lujuria en el corazón de la historia. Intercalados con las pistas con el club son progresiones suaves de piano que son igual de hipnóticas. Es el mejor puntaje del dúo hasta la fecha.

(Créditos: Far out / Warner Bros)