10 letras que definieron 2024

Otro año ha terminado, y ha sido bastante sin incidentes (aunque solo sea).

Si tan solo pudiera haber un año en el que no sucede mucho, donde el mundo se vuelve, y lo acompañamos, sin dolor, sin sufrimiento, sin controversia, solo el movimiento de la roca que vivimos para caer a través del espacio y el sonido de la garrapata a medida que pasa el tiempo. Un año para recuperar nuestros pensamientos y restablecernos. Pero, por desgracia, el año está fuera, y con él, hemos experimentado los altibajos que generalmente acompañan un viaje alrededor del sol, junto con nuestros artistas favoritos como Amyl y The Sniffers, Charli XCX y Nick Cave, que nos ayudaron a guiarnos a través de él.

¿Dónde estaríamos si no fuera por letras? A medida que pasan el tiempo, pasan los años y los altibajos que vienen con una ráfaga existente, recurrimos a la música, a la letra, para tratar de ayudarnos a dar sentido a algo que se vuelve cada vez más complicado. Cuando escuchamos la letra de los artistas que adoramos, se paran como una puerta de entrada entre nosotros y ellos, proporcionando información sobre nosotros mismos o del mundo que nos rodea y enriqueciendo vidas en el proceso.

No toda buena letra tiene que cambiar el mundo tampoco. Sí, algunas cosas han sido difíciles este año, pero también ha habido espacio para mucha diversión y risa. A menudo debemos recordar esto, y los artistas también pueden presentarse y sacar el lado más positivo de nosotros, lo que abraza lo bueno, incluso frente a los malos.

Independientemente del aspecto de 2024 en el que esté pensando, hay una línea de una canción que la representa perfectamente. Aquí hay algunas selecciones para las mejores letras que nos ayudan a definir 2024 y todo lo que trajo con él.

La letra que ayudó a definir 2024:

10. Fontaines DC - favorito

Sí, ha sido un largo, un largo, un largo, un largo largo y largo, fuiste mi favorito durante mucho tiempo .

Parece que hay una queja común entre los amantes de la música rock de que la música de guitarra ya no existe; Sin embargo, muchas bandas demuestran que están equivocadas. En esta lista, y en toda la industria de la música, hay bandas de guitarra populares que están haciendo música emocionante y vender arenas como resultado. Una de estas bandas es Fontaines DC, quien se estableció como la banda de guitarra más grande del país.

Todos sabían que Fontaines estaba haciendo algo grande a principios de año cuando se liberaron La canción Starburster, un verdadero cambio de cabeza que significaba su álbum romance fue muy esperado. Una de las pistas más grandes de este álbum fue Favorito, que mostraba a la gente que la banda era capaz de lanzar números contundentes y pistas alegre que casi revelaban en el pop. La letra de favorita se siente casi meta a raíz del éxito del álbum, como en la liberación romance , se han consolidado como el favorito de muchas personas (y probablemente lo serán durante mucho tiempo).

Fontaines D.C (Créditos: Far Out / Simon Wheatley)

9. Amyl y los Sniffers - No deberías estar haciendo eso

Y estaban en Melbourne diciendo: No deberías estar haciendo eso .

Amyl y los Sniffers comenzaron en la escena punk de Melbourne, haciendo música emocionante que atrajo a bandas locales y a los actores. Nunca esperaron convertirse en una banda que pudiera recorrer la excelente música que hacen en todo el mundo, pero eso es precisamente lo que están haciendo. El álbum más nuevo de la banda, Oscuridad de dibujos animados , es su mejor oferta hasta la fecha, ya que hace alarde de su diversidad instrumental y el rango vocal emotivo de Amy Taylor.

Cumplen mucho como una banda de punk, pero uno de los temas más grandes del nuevo disco, que se destaca maravillosamente en la divertida arrogancia de No deberías estar haciendo eso, es divertirte y dejar de preocuparte por lo que la gente dice. Taylor, un ícono feminista y una de las voces más grandes del movimiento punk, es el epítome de decir que follé y hacer lo que disfrutas. Cualquier detractora que abrazó al llegar a Melbourne y ha seguido enfrentando mientras viaja por el mundo se abordan de manera regordeta en esta canción perfecta.

(Créditos: lejos / John Angus Stewart)

8. Chappell Roan - Buena suerte nena

Puedes besar a cien chicos en bares / disparar otra foto, tratar de detener el sentimiento .

No se equivoquen, Chappell Roan no es un nombre nuevo de ninguna manera. Para aquellos que lo saben, la artista alternativa ha sido una de las que ver durante años, desde que comenzó a lanzar singles como Naked in Manhattan y Pink Pony Club en 2022. Por el lanzamiento de su álbum debut, El ascenso y la caída de una princesa del medio oeste , en 2023, ella era un fenómeno de culto con tesoros de seguidores obsesionados con su propia marca de bangers teatrales.

Pero el segundo Good Luck Babe fue desatado en el mundo como un sencillo independiente, su estado de estrella en la creación fue disparado a sobrecarga mientras se disparó al reconocimiento mundial importante. Fuera de este éxito con su coro de enganche establecido en un instrumental inspirado en la década de 1980, todo el catálogo de la espalda de Roan ha sido revisada, y las viejas pistas finalmente se convierten en los éxitos que merecían. Los fanáticos de la música y los fabricantes de música ahora están obsesionados, ya que innumerables otros artistas este año han encontrado una manera de colarse en este gusano de una pista en sus propios sets o mezclados con versiones en vivo de sus canciones. En clubes, conciertos y bares de karaoke por igual, 2024 significaba que nunca estabas muy lejos de un chappell roan Singalong.

Chappell Roan (créditos: lejano / diversión / isla)

7. Profesor de inglés - Albert Road

Pero no tomes en serio su prejuicio, odian a todos, el mundo que los rodea nunca mostró, cuán amoroso puede ser divertido .

El profesor de inglés ha estado tomando por asalto la industria de la música desde hace algún tiempo, pero se consolidaron como una de las bandas más prolíficas del país este año cuando se llevaron a casa el Premio Mercury. Varios factores diferentes contribuyen a su álbum debut perfecto, Esto podría ser Texas , pero uno de los elementos más adorables del disco es la letra poética.

En la pista Albert Road, casi todas las líneas podrían tomarse y convertirse en un tatuaje en el pecho para los románticos sin esperanza. Ubicada durante un paseo a casa desde el pub, la canción mira la negatividad y trata de girar una luz comprensiva, pidiéndole al oyente que no se sienta desaliñado frente a la mentalidad de enfrentamiento. Una de las mejores líneas de la pista es la que se repite en todo momento, se canta dulcemente al principio y luego gritó al final, no tome en serio su prejuicio, odian a todos, se mantenga cerca cuando se trata de la mente cerrada.

Lily Fontaine del profesor de inglés (créditos: Carolina Faruolo)

6. El desafío - Destruí la discoteca

¿Qué es un blogger para un rockero? ¿Qué rockero para el desafío?

Otro acto que retiró de un fenómeno de culto a la obsesión global en 2024 fue el desafío. El proyecto de Harrison Smith es difícil de clavar, ya que el personaje de The Dare, con su traje, corbata, cigarrillos, gafas de sol y letras sórdidas para que el partido, se siente como una caricatura de una estrella de rock. Algunos intentan ignorarlo como un acto de tributo al sistema de sonido Gen-Z LCD, pero es demasiado consciente de ser un imitador. En cambio, The Dare se siente como el producto final de la era moderna: cínico pero hedonista, hiperconfidented pero moderno, profundamente poco insignificante, pero impulsado por una habilidad profunda y obvia, ya que claramente requiere mucho talento para hacer que las canciones suenen tan grande.

Con pistas como Girls, Sex y Good Time, The Dare estaba preparando el escenario para que su personaje finalmente se rompiera como el antihéroe protagonista para la música moderna. Luego, con la ayuda de Guess de Charli XCX, que produjo, con la letra envíela al desafío, sí, creo que está con eso, la profecía parecía estar completa.

En su propio álbum debut, ¿Qué pasa con Nueva York?, Solidificó este mito hecho por el hombre sobre sí mismo con este golpe de sucker de una letra, que llegó justo antes de la mayor caída del disco y resumió perfectamente su posición como una figura existente en algún lugar entre la edad de las redes sociales y la música de los Messiahs Rock and Roll y el rock.

The Dare - (Créditos: Far Out / Richard Kern)

5. Futuro, Kendrick Lamar - así

Madre a la mierda los tres grandes, ni ** a, es solo grande yo .

Ha habido muchos grandes momentos en la música rap este año, pero con mucho, la única historia que dominó el género y continúa en los titulares es la carne de res entre los gigantes de hip-hop Drake y Kendrick Lamar. Después de la función de Lamar en la canción de Future Like That, donde denuncia reclamos anteriores sobre la canción de Drake First Person Shooter de que los tres mejores raperos son él, J Cole y Lamar, la industria del rap esperó con la respiración tardía cuando los raperos de Compton y canadienses intercambian golpes.

En esta carne de rap, hay demasiadas letras que se pueden resaltar como una representación de dicha carne de res. Drake disparó disparos en Push Ups y Family Matters, que en cualquier otro momento podrían haber sido golpes devastadores para su oponente, pero Lamar parecía tener una respuesta para todo y pasó a lanzar pistas como No Like Us que todavía se están metiendo en los clubes hoy. La letra icónica destacada en este caso es la línea que inició todo.

Kendrick Lamar (Créditos: Far out / YouTube Still)

4. Charli XCX - 365

Soy un mocoso cuando estoy golpeando eso .

Sin duda, en los próximos años, las personas estudiarán el impacto del verano de mocoso. 2024 fue lavado de verde lima del segundo Charli XCX lanzó por primera vez von holandés; La canción de apertura de lo que sería una era de cambio de carrera. Cuando se lanzó el álbum en junio, con esa obra de arte ahora icónica y una larga lista de canciones de canciones ahora icónicas, Pop Culture Shook. No fue solo el lanzamiento de un gran disco; Ni siquiera fue solo la nivelación de Charli de una estrella de nicho a una superestrella global: fue un momento realmente histórico en el que todo, desde la moda, la cultura juvenil, el marketing e incluso la política, se hipnotizó y obsesionó con la energía de este álbum y su impacto.

Hay innumerables letras que podrían extraerse de los versos de la corriente de conciencia de Charli, que cubren todo, desde trauma generacional hasta grandes noches, amistades tóxicas y el dilema sobre si tener un bebé. Pero en la canción de cierre del club de cierre del álbum, completando perfectamente un disco que comienza con 360, 365 contiene la línea que comenzó todo el fenómeno: ¿quién diablos estás? Soy un mocoso cuando estoy abucheando eso, Charli canta, y un millón de mocosos nacieron en todo el mundo, se les indicó que se inclinara en un verano de verdadero hedonismo y actitud.

Charli XCX (Créditos: Far Out / Harley Weir)

3. Billie Eilish - Almuerzo

Podría comer a esa chica para el almuerzo .

No es solo el último álbum de Billie Eilish, Golpéame duro y suave , obviamente fue un gran lanzamiento este año. Ni siquiera es solo que el almuerzo fue un éxito destacado del disco y una de las 2024 pistas pop más grandes. La importancia del almuerzo, su éxito y el impacto de esta letra se deben especialmente a su rareza absoluta como una canción sobre y por una mujer gay, cantando explícitamente sobre el sexo gay y el deseo, se elevó a la cima de las listas.

Al llegar solo unas semanas después del lanzamiento de Good Luck Babe de Roan, 2024 vio a dos mujeres homosexuales, ambas cantando sobre relaciones gay, luchando en la parte superior de la lista. Era un momento en el que la rareza no solo había entrado en la corriente principal de la manera más directa en los últimos años, sino que lo dominaba por completo.

En particular, fue un momento en el que la experiencia de las mujeres de rareza y lesbiana Y las relaciones bisexuales a través de la lente de una mujer finalmente estaban teniendo un momento real y raro en un centro de atención comercial. Etiquetado de todo, desde el tsunami safic hasta el renacimiento de las lesbianas, el impacto de canciones como estas golpearon las listas no puede ser subestimado como un verdadero momento histórico para la representación en medio de un año en el que la política de extrema derecha lo amenazó.

(Créditos: Far Out / Petros Studio)

2. Nick Cave - Joy

Todos hemos tenido demasiada tristeza, ahora es el momento de la alegría .

2024 fue un año oscuro. Con los conflictos globales en curso que dominan las noticias con escenas horribles, las elecciones de los Estados Unidos conducen a un resultado que dejó a muchos sentidos por el futuro, y el apretón de la crisis del costo de la vida, entre otras cosas, hay innumerables razones para sentirse pesimistas o incluso desesperadas. Pero en medio de todo, la música aumentó el desafío, ya que parecía haber un columpio hacia el optimismo incluso en la letra de los artistas más sombríos.

Nick Cave es un excelente ejemplo. Originalmente conocido por su violento lirismo punk y luego por las reflexiones sombrías y tristes sobre su dolor personal, el giro de Cave hacia su nuevo álbum Dios salvaje fue profundamente impactante y conmovedor. Joy es una hermosa exhibición cuando se remonta a su antigua balada de asesinato Canción de Joy y la lava limpia, conjurando imágenes de su yo pasado, mirando hacia atrás en una vida de trauma y dificultad y, sin embargo, concluyendo que necesitamos volver hacia la luz, cantar, ahora es el momento de alegría.

Nick Cave (Créditos: Far Out / Ian Allen)

1. La cura - extremsong

Estoy afuera en la oscuridad, preguntándome cómo me hizo tan viejo .

La cura sorprendió a los fanáticos en 2024 con su primer lanzamiento en años. Su nuevo álbum, Canciones de un mundo perdido , fue un testimonio de su arte, mostrando claramente que después de todo este tiempo, la banda aún puede hacer música que mueve a las masas.

annette bening hijos

Uno de los aspectos más destacados del álbum fue el hecho de que la cura no tenía miedo de escribir desde una perspectiva moderna. En lugar de tratar de canalizar los sonidos y los sentimientos de los viejos, escribieron desde un punto de vista que se aplica a ellos en la era moderna, uno que es cuestionando, más antiguo y más sabio. Esto se refleja mejor en su pista Famaong y la línea icónica, estoy afuera en la oscuridad, preguntándome cómo me puso tan viejo.

Robert Smith de The Cure (créditos: Far out / Sam Rockman)