¿Es el Mr Tambourine Man el mayor trabajo de Bob Dylan?

Randy Newman podría haber elogiado a Bob Dylan como maestro del oficio, pero él tampoco es el tipo de sentimentalista para hacer que el ícono popular. Dylan sabe que no escribe como lo hizo en esos dos primeros discos, Newman una vez se agotó, lanzando sombra en las últimas obras originales de Vagabond. Aunque esa crítica puede parecer una corte, dada la calidad irrefutable de registros como Amor y robo y Formas ásperas y ruidosas , probablemente encontrarías a Dylan de acuerdo.

De ninguna manera eso significa que lo que siguió fue algo menos de excelente, un pocas imperfecciones notables, pero algo monumental y muy misterioso le estaba sucediendo a Dylan en la década de 1960. Estaba capturando un sonido y una esencia nunca antes y nunca coincidía desde entonces. En un prolífico borrón de profunda productividad, literalmente estaba perdiendo obras maestras por la parte posterior de su piano y ni siquiera notificando.

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Para aprovechar este estado perenne de flujo creativo, debes obtener poder y dominio sobre los espíritus, dice en sus memorias: lo tuvo una vez y una vez fue suficiente. Entonces, ¿qué era exactamente lo que estaba canalizando libremente? Era el sonido de las calles, le dijo Playboy . Todavía lo es, dijo cuando reflexiona sobre el sonido de Mercury Street que logró, lo que ha demostrado ser difícil de alcanzar desde entonces. Simbólicamente escucho ese sonido donde quiera que esté.

Reflexionando más sobre el misterioso entusiasmo en su pompa creativa, agregó: esa luz etérea crepuscular, ya sabes. Es el sonido de la calle con los rayos de sol, el sol brillando en un momento particular, en un tipo particular de edificio. Un tipo particular de personas que caminan en un tipo particular de calle. Es un sonido al aire libre que se desplaza incluso en ventanas abiertas que puedes escuchar. El sonido de las campanas y los trenes y argumentos ferroviarios distantes en los apartamentos y la tintineo de los cubiertos y los cuchillos y los tenedores y la batería con correas de cuero. Todo es todo ahí.

Estas canciones, dice, fueron escritas al amanecer. La música me filtra en la grieta del amanecer. Ninguna canción tipifica que la explosión matutina de creatividad de Jingle Jangle como Mr Tambourine Man, la mejor canción de las calles. Dylan se encuentra efusivo en un remolino en cascada de Joie de Vivre. Es una pista borracha de la vida y la cultura en la ciudad, un lugar donde la euforia de la salpicaduras y la comunión aserrada y las torrentes sanguíneas con bobado de alcohol pueden pintar la noche brillante hasta que la mañana finalmente arroja su cansancio sobre los felices rezagados finales.

(Créditos: Far out / Rowland Scherman)

En ese sentido, se encuentra en la esencia de la década de 1960, la agonía final de la cultura por capricho antes de que se resignara a la tecnología que lo hizo algo más comúnmente disfrutado desde casa que entre las masas sudorosas. En aquel entonces, había espacio, Space-Well, no había ninguna presión. Había todo el tiempo en el mundo para hacerlo. No había ninguna presión, porque nadie lo sabía, se acercó a Lyrical a Playboy, recordando el espíritu que saca al hombre de Tambourine con un tono afirmativo.

La gente de la música era como un montón de recolectores de algodón. Te ven al costado del camino recogiendo algodón, pero a nadie se detiene para darle una mierda. Quiero decir, no fue tan importante, continuó. Entonces, Washington Square era un lugar donde las personas que conocías o conocías se congregaban todos los domingos y era como un mundo de música. Sabes como es Nueva York; Quiero decir, podría haber 20 cosas diferentes en la misma cocina o en el mismo parque; Podría haber 200 bandas en un parque en Nueva York; Podría haber 15 bandas de jarras, cinco bandas de bluegrass y una vieja banda de cuerdas de maldición, 20 grupos confederados irlandeses, una banda de montaña del sur, cantantes folk de todo tipo y colores, cantando canciones de trabajo de John Henry.

Él dice: Había cuerpos apilados hasta el cielo haciendo lo que se sintió como hacer. Bongo tambores, tambores conga, jugadores de saxofón. Jugadores xilófonos, bateristas de todas las naciones y nacionalidades. Poetas que despotricarían y delirearían de las estatuas. Ya sabes, esas cosas ya no suceden. Pero eso era lo que estaba sucediendo. Todo era calle. Entonces, de repente, se convirtió en disfrutar de la comodidad de su propia casa. El Times cambió, pero la música vivía, Mr Tambourine Man todavía demuestra la relevancia inspirada del mensaje que Dylan estaba canalizando. En este sentido, bien puede ser su himno definitorio.

De hecho, hay muchos íconos que piensan que fue el himno definitorio de toda la era, como se puede ver a continuación.

Alabanza por Mr Tambourine Man:

Paul McCartney

Sé que es cursi, pero lo escuché hacer Sr. Tambourine Man en el Albert Hall [9 de mayo de 1965], dijo recientemente Mojo , Y me dolía que lo hiciera y sabiendo a Dylan, pensé que podría no hacerlo. Solo para ser incómodo, solo para ser perverso.

Era el infame espectáculo donde todos los folkies pensaban que había agotado. ¿Qué tan mierda es eso? Afortunadamente, por el futuro de la música, McCartney no fue uno de los pocos que gritó Judas y vio un descanso ionizado de la tradición como el comienzo de un futuro progresivo en lugar de un insulto al pasado. Fue fantástico. La primera mitad es folk, y luego la segunda mitad fue eléctrica con la banda, fue el concierto de todos los tiempos.

McCartney continuó cómicamente, entonces, por supuesto, alguien comienza a ir: ¡Ha abandonado el mundo popular! Sí, no es de extrañar, mira, amigo. Así que lo hizo allí, la primera vez que lo escuché en vivo. Una muy buena canción, gran parte del período. Totalmente clavado ese año. Tuve la suerte de estar allí.

(Créditos: lejano / Alamy)

kristin luckey

Brian Wilson

Al seleccionar una lista de sus canciones favoritas, Brian Wilson guardó lo mejor hasta el final al seleccionar Mr Tambourine Man. Ey, Sr. Tambourine Man , reproduce una canción para mí/No tengo sueño, y no hay ningún lugar al que voy a ... Amo esas letras, realmente las amo, dijo, poético es la palabra.

También elogió a otras piezas, pero coronó este clásico como su favorito, agregando: Era un gran admirador de sus letras, por supuesto. Like A Rolling Stone fue una de las mejores canciones, ¿sabes? Y ‘Sr. Tambourine Man y Se acabó ahora, azul bebé y muchos más. ¡Qué compositor!

(Créditos: lejano / Alamy)

mariah bird

Hunter S. Thompson

Mr Tambourine Man fue más que una canción para Hunter S. Thompson; Era una forma de vida. En una carta publicada a un amigo, acumula alabanza a su héroe, proclamando: Dylan es un maldito fenómeno, oro puro y malo como una serpiente. En cuanto a la canción, bueno, como la dedicación en Miedo y odio en Las Vegas Estados: a Bob Dylan, para Mister Tambourine Man . Más allá de ese honor, incluso comparó su opus con la canción misma.

En el contexto de los horrores de la década de 1960, el temido draft de la Guerra de Vietnam, es fácil ver cómo el flujo creativo de la canción podría haberse apoderado de un nivel personal menos personal. Mientras documenta en Miedo y odio en América : Este, para mí, es el himno nacional hippy, escribe sobre el himno de Dylan. Para cualquiera que formara parte de esa escena (post-beat) antes de que la palabra hippy se convirtiera en un hito de publicidad nacional (en 1966 y 1967), Sr. Tambourine Man es tanto un epitafio como una canción de cisne para el estilo de vida y los instintos que llevaron, eventualmente, al enormemente publicitado fenómeno hippy ‘.

(Créditos: lejos / John Venzel)

David Crosby

Como era de esperar, otro antepasado de contracultura, David Crosby, también optaría por la canción como su himno favorito de Dylan . Apropiadamente, dijo el mismo, mi favorito es ‘Sr. Hombre de la pandereta . Nuestro gerente conocía al gerente de Bob [cuando estaba en los Byrds], y recibió una cinta temprana de Bob cantando esto con otro cantante folk. Fue realmente terrible, fue una muy mala demostración. Estaban fuera de sintonía y todos estaban jodidos. No fue absolutamente sin sentido. Pero escuchamos estas palabras: Bailar debajo del cielo de diamantes con una mano agitando libremente. Estábamos fascinados, dijo Estereogum .

En el himno, Dylan parece meter las palabras en una hermosa melodía sin romper el paso. De hecho, se vincula en una diatriba de triunfo musical tan fácil que parece que ha cubierto las letras del éter flotante. Como refleja Crosby: Bob es un maldito poeta maravilloso. Es un poeta realmente hábil e inspirado. Su manejo de palabras en ese momento de su vida es tan bueno como cualquiera es, punto. Eso es lo que realmente me sorprendió. Musicalmente, es una vieja melodía realmente simple. No hay problema. Pero las letras son impresionantes.