Me atrapa cada vez: la canción de Pearl Jam que hace que Mike McCready sea emocional
Hay mucho más en Pearl Jam de lo que parece. Si bien son mejor conocidos por el gruñido de Eddie Vedder en grunge grapas como incluso flujo y vivo, la banda ha seguido avanzando y sigue siendo el único atuendo de los cuatro grandes con sede en Seattle del género que no ha experimentado el mismo nivel de tragedia destructiva de banda interna que los demás. Uno de sus aspectos más brillantes ha sido que Vedder, Mike McCready, Stone Gossard y el resto de la banda son una unidad apretada.
Si bien el sonido de Pearl Jam podría no ser para todos, ya sea Es la voz única del líder o sus inclinaciones de rock clásicas, el quinteto es sin duda excelente compositores. Su alcance colectivo les ha permitido moverse con los tiempos y mantenerse relevantes, Una hazaña que muchos atuendos de su estatura no logran.
jamie campbell bower pareja
Una forma en que han logrado esta cohesión es abrazar su lugar en el mundo, un testimonio de su unidad como banda. Este espíritu está personificado por su álbum de 2013, Rayo , donde la mermelada de perlas profundizó más explícitamente en temas humanos que nunca. Musicalmente, volvieron a lo básico mientras creaban canciones más largas que en Tecla de retroceso , experimentando libremente con diversos sonidos que recuerdan a sus primeros años, lo que resulta en pistas con toques de Prog junto con influencias punk. Esta evolución es más evidente en el enfoque lírico de Vedder.
Al escribir la letra, Vedder hizo un esfuerzo concertado para ser más por adelantado con lo que quería decir. Como resultado, examina abiertamente temas como el envejecimiento y las relaciones, lo que lleva a algunos de los momentos más profundos de la banda, llevados por el poder de su voz. Este tono reflejaba a los miembros de la banda, todos comenzando a sentir su edad, ya que entendían que estar al borde de sus 50 años significaba que ya no estaban tan estrechamente en contacto con el mundo como cuando comenzaron. Esta realización fue la culminación de ellos y sus padres envejeciendo, las largas relaciones, los amigos muriendo y sus hijos comenzaron a saber más sobre el mundo que ellos.
Dado que Vedder se estaba acercando a sujetos tan pesados con sus palabras, inicialmente era reticente a hacerlo. Sin embargo, finalmente se dio cuenta de que la muerte es algo que nadie puede evitar y que escribir música sobre bordes más cerca del final realmente actuaría como una forma de terapia para trabajar y apreciar cada día.
La pista más afectada es el más cercano, Future Days, un número de licitación que analiza la muerte del miembro de Vedder y miembro de Frogs, Dennis Flemion, quien se ahogó en 2012. El líder también combina este triste sentimiento con preguntas sobre el futuro del mundo para sus hijos, afirmando que la gente debe cuidarse en el presente para asegurar el futuro.
Días futuros significa mucho para Pearl Jam como banda. Lo debutaron en Wrigley Field de Chicago en 2013, y la multitud lo recibió como era de esperar: con sincera adulación. Desde ese momento en movimiento, el guitarrista principal McCready ha revelado que es la única canción de la banda que lo hace realmente emocional.
Me atrapa cada vez, admitió.
Él le dijo Una vez : Lo que me sorprende sobre esa canción es su armonía (de Eddie). Me atrapa cada vez. Y el tema de Soy mayor ahora ... también me atrapa.
Hay mucho más en Pearl Jam de lo que la gente a menudo les da crédito. Si bien su trabajo posterior podría no ser tan pesado como el contenido de Diez o Vs., La madurez de las palabras y la música ha aumentado enormemente a lo largo de los años, y se mudaron a un reino de sustancia espiritual total. Está muy alejado de los días oscuros del grunge.
alex aniston
