Sam Cooke explicó una vez la clave para cantar
A fines del verano de 1964, el Rey del Alma Sam Cooke participó en algunas entrevistas para promover ... nada en particular, realmente; Solo él mismo y su increíble racha de siete años de récords. Un reportero incluso lo comparó con un jugador de béisbol con un promedio de bateo de 1.000. En otras palabras, recibió un éxito cada vez que llegaba a batear.
Pero te estimula, dijo Sam en una historia de periódico sindicada que se publicó en cientos de documentos estadounidenses ese agosto. Cuando has reunido una serie de éxitos, dolería si uno saliera y no fuera un éxito. Inevitablemente, habrá ese tiempo, pero sigues tratando de prevenirlo.
El declive profesional nunca llegó para Cooke. Solo unos meses después de esta entrevista, el 11 de diciembre de 1964, fue asesinado a tiros en un motel de Los Ángeles, silenciando una de las grandes voces en la historia del pop a la edad de solo 33 años.
A raíz de la impactante muerte de Cooke, la mayoría de los obituarios atribuyeron su gran éxito a esa voz distintiva y suave y sedosa, una que había perfeccionado primero como coro en Chicago , y más tarde como miembro de su primer grupo de canto, The Soul se agita. Sin embargo, como artista en solitario, Cooke también era un compositor y letrista increíblemente exitoso, y aunque podía hacer que la libreta suena cautivadora con su voz de canto (para usar el tipo de referencia que podrían haber elegido en los años 60), entendió que el gran canto era aproximadamente más que tener las tuberías. En esa entrevista antes mencionada de 1964, la explicó directamente.
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La clave para cantar es la interpretación, dijo Cooke. Si le das a una canción la interpretación adecuada, se te ocurren cosas nuevas automáticamente.
Es una idea engañosamente simple, pero revela el núcleo de lo que hizo de Sam Cooke quien era. No solo cantó canciones, él Vivió dentro ellos, remodelando cada letra con fraseo, tiempo y emoción que parecían fluir sin esfuerzo desde adentro, al tiempo que incorporaba algunas matemáticas de precisión. Podría tomar un estándar como ese viejo sol afortunado y hacer que se sienta que estaba siendo cantado por primera vez, o convertir un pop romántico como Cupido en algo espiritual.
El embalaje también era importante, específicamente, Sam tenía mucho cuidado al determinar qué canciones eran singles potenciales, para cantarse como tales y cuáles pertenecían a álbumes de larga duración.
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Los singles tienen que mover a los oyentes emocionalmente y hacer que quieran bailar, dijo, lo que explica por qué el típico Cooke 45 pulsó con ritmo, alegría y angustia en igual medida. Canciones como Twistin The Night Away y Otro Saturday Night fueron contagiosas, instantáneamente memorables y diseñadas para sacar al oyente de su asiento.
Mientras tanto, para sus LPS, Cooke vio un tipo diferente de oportunidad: una para reflexionar e intimidad. La sutileza entra en un álbum, dijo en el verano de ‘64. Probamos un nuevo concepto en mi último álbum, No es esa buena noticia . Por un lado tenía canciones para bailar, y por el otro, canciones para escuchar. Funcionó bastante bien.
Lanzado en marzo de 1964, No es esa buena noticia Resultó ser una despedida triunfante. La primera mitad se reproduce como una celebración: pistas optimistas, impulsadas por el surco como Meet Me at Mary’s Place y la canción principal son Pure Cooke Charm. Pero voltee el registro, y como sugirió el hombre mismo, surge un estado de ánimo diferente.
El clásico de todos los tiempos Highlights Side B A Change Are Come, el doloroso himno de esperanza y justicia racial de Cooke. Es una canción que, en manos menos capaces, podría haber alcanzado su objetivo o convertirse en melodrama. Pero desde el momento en que canta la línea de apertura, nací por el río ..., el oyente está fascinado. El tono se siente grandioso y operístico con la sección de cuerdas arremolinándose detrás de ella, pero la decisión de Cooke de no realizar un rendimiento excesivo, para evitar sentarse en cualquier nota durante demasiado tiempo o socavar cualquiera de la autenticidad en su entrega en vivo, es lo que hace que el mensaje aparezca. Nunca fue para dominar una canción: quería atender Es para encontrar su latido y amplificarlo a través de la sensación en lugar de la fuerza.
Sam Cooke todavía es ampliamente visto como una de las voces más influyentes del siglo XX, un pionero de la música soul y un plan para los artistas que siguieron rápidamente a su paso, desde Otis hasta Marvin y Aretha. Pero la verdadera brillantez de Cooke no es solo que podría cantar mejor que casi cualquier persona, es lo que él sabía por qué Estaba cantando. Y él sabía cómo .
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