Los 10 personajes de películas más ofensivos de todos los tiempos

Estar ofendido en la sociedad contemporánea significa mucho más que al comienzo del nuevo milenio. En un mundo sin redes sociales, las personas podrían ofenderse todo lo que les gustó de una película, discurso o postura política en particular, pero sin ningún lugar para expresar sus frustraciones, su ira condujo a pocas repercusiones. Décadas después, el ofensa se usa como una herramienta para el cambio, y la cultura moderna responde adecuadamente a los valores y tolerancias cambiantes.

Para una industria como Hollywood, los tiempos contemporáneos han llevado a una reevaluación de todos y cada uno de los clásicos del pasado donde los valores están enraizados en el contexto del tiempo y el lugar en el que se hicieron. Aunque si bien esto a menudo puede conducir a la creación de documentos invaluables de la historia social, también puede dejar espacio para que innumerables películas se consideren anticuadas y ofensivas para el público moderno.

Mirando hacia atrás, es fácil elegir varios personajes de películas que son ofensivos para los estándares modernos de hoy y, de hecho, tenían prejuicios y miope en ese momento. Si bien es inquietante, comprender por qué se hicieron estos personajes en primer lugar nos ayuda a contextualizar los medios de comunicación y el zeitgeist del tiempo respectivo, actuando como puntos de referencia culturales críticos para demostrar cuántos valores han cambiado con el tiempo desde las actitudes en gran medida intolerantes del pasado.

Entonces, retrocedamos y veamos a más de diez de los personajes de películas más ofensivos de todos los tiempos.

Los 10 personajes de películas más ofensivos de todos los tiempos:

Christmas Jones - El mundo no es suficiente (Michael Apted, 1999)

La franquicia de James Bond nunca ha sido exactamente conocida por sus actitudes sólidas hacia la representación femenina, y las chicas de Bond a menudo se reducen a personajes delgados de papel que hacen poco más que alardear de sus cuerpos. Mientras que el propio Bond podría estar en esta lista, hemos optado por el interés amoroso en la película de 1999 de Michael Apted El mundo no es suficiente, Christmas Jones, un personaje nombrado por muchos como la peor chica de Bond de la serie.

Jones no solo tiene un primer nombre francamente ofensivamente estúpido, sino que el guionista Bruce Feirstein hace un trabajo horrible que la vuela como una física nuclear auténtica, especialmente cuando está escasamente vestida de la mitad del tiempo.

Genghis Khan - El conquistador (Dick Powell, 1956)

No se necesita un genio para entender por qué John Wayne (sí, eso John Wayne) interpretar una versión ennegrecida del antiguo Khagan del Imperio Mongol, Genghis Khan, fue una elección de casting altamente ofensiva. Un actor blanco conocido por sus papeles de Hollywood como un vaquero estadounidense, el casting de Wayne en 1956s El conquistador era ofensivo en ese momento y ciertamente está en la industria contemporánea.

Para empeorar las cosas, el Southern Drawl de Wayne se puede escuchar claramente a lo largo de la película, lo que hace que su impresión del infame emperador sea aún más ofensivo.

I. Y. Yunioshi - Desayuno en Tiffany's (Blake Edwards, 1961)

Película de 1961 de Blake Edwards Desayuno en Tiffany's Durante mucho tiempo ha sido considerado un clásico del cine de los años 60, pero aunque la trama romántica en el corazón de la película es lo suficientemente dulce, mira más de cerca y la película tiene una racha que es simplemente racista. Interpretando al propietario asiático I. Y. Yunioshi, el comediante estadounidense Mickey Rooney imita a un personaje chino jugando a todos y cada uno de los estereotipo ofensivo.

Elegir a un actor blanco como personaje asiático es bastante malo, pero la película fue aún más lejos cuando le dio a Rooney una peluca y un dinero para llevar al personaje ofensivo a nuevos niveles de insultación.

Jar jar binks - Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (George Lucas, 1999)

Pregúntele a cualquier fanático de la querida franquicia de ciencia ficción Star Wars quién o qué arruinó la película precuela La amenaza fantasma En 1999, y la mayoría de las personas responderán, Jar Jar Binks. Uniéndose a los dos personajes humanos en sus aventuras cósmicas, Jar Jar es una imponente amenaza CGI que no agrega nada a la historia, parece visualmente terrible y es un personaje racista límite, que habla con un acento de Patrois caribeño.

chasen joseph schneider

Ofensiva en varios significados de la palabra, había una razón por la cual George Lucas legítimamente puso a Jar Jar Binks en los quemadores de la Star Wars, Ataque de los clones en 2002 y Venganza de los Sith en 2005.

Largo largo - Dieciséis velas (John Hughes, 1984)

Regularmente citado como uno de los personajes más ofensivos de la filmografía divisiva de John Hughes, Long Duk Dong de 1984s Dieciséis velas es un estereotipo bruto, especialmente porque la película está orientada al público más joven. Presentar un estereotipo bruto de hombres asiáticos, el personaje, interpretado por el actor japonés estadounidense Gedde Watanabe, se utilizó como un frase innecesario y ofensivo durante toda la película.

No solo el público se refleja mal en esta película, incluso con la coprotagonista de Watanabe, Molly Ringwald, admitición En 2018, el personaje era un estereotipo grotesco.

Marca - Hombre del alma (Steve Miner, 1986)

Eche un vistazo a Steve Miner's Hombre del alma, Y te darás cuenta rápidamente de por qué la película se considera tan extremadamente ofensiva. Contando la historia de un adolescente mimado que se hace pasar por un joven negro para recibir una beca completa en Harvard y lograr sus sueños educativos, el actor C. Thomas Howell es responsable de un personaje tan ofensivo, asumiendo la oportunidad de desempeñar el papel del guión de Carol Black.

Aplicando maquillaje negro para el papel, el personaje de Howell es muy racista, y la película no ayuda al actor con líneas de diálogo tan anticuadas como: esta es la década de Cosby. América ama a los negros.

lee majors cónyuge

Martin Lomax - El Centipede 2 humano (secuencia completa) (Tom Six, 2011)

Las películas de terror han sido durante mucho tiempo el género más controvertido, ya que los cineastas empujan los límites del mal sabor, la violencia y la sangre. Aún así, Tom Six tendría dificultades para explicar el valor artístico de la secuela aborrecible El Centipede 2 humano, Una película que lleva horror a nuevas profundidades de depravación y sensación de sentido. Innecesariamente provocativa, la película sigue a un asesino en serie perturbado que crea un ciempiés humano de 12 personas para cumplir sus fantasías.

El protagonista Martin Lomax es simplemente ofensivo para los ojos y la mente, llevando a cabo actos de desagradable depravación que no hará nada por su propio crecimiento o disfrute personal (lo prometemos).

Juega musical - Música (Sia, 2021)

Dirigido y coescrito por el artista de renombre mundial Sia, Música Sigue las luchas de una mujer recién sobria llamada Zu (Kate Hudson) a quien se le dice que ha sido nombrada como la única guardián de su media hermana llamada Música (Maddie Ziegler), una niña no verbal. Teniendo que navegar por el funcionamiento de su nueva realidad, la película de SIA intenta investigar los temas de identidad y ambición personal con poco o ningún respeto por la sinceridad de sus mensajes, sin una genuina coherencia y autenticidad.

El resultado es una caricatura ofensiva terrible y equivocada de un individuo con autismo, según lo realizado por Ziegler, que refleja muchos de los modales estereotípicos inquietantes, insinceros y exagerados a menudo apuntando a la comunidad del autismo.

Príncipe Dastan - Príncipe de Persia: las arenas del tiempo (Mike Newell, 2010)

La representación adecuada es algo que el Hollywood moderno toma muy en serio, con malas elecciones de casting son ampliamente criticadas por el público, acosando estudios por lanzar Scarlett Johansson en 2017s. Fantasma en el caparazón y Eddie Redmayne en 2015s La chica danesa . La misma crítica estaba dirigida al actor Jake Gyllenhaal cuando asumió el papel principal en la adaptación del videojuego de Príncipe de Persia: las arenas del tiempo.

Al encabezar el personaje asiático con ideales occidentales, Gyllenhaal luego lamentó asumir el papel, diciendo Yahoo Entertainment : Eso no era correcto para mí ... eso no encajaba perfectamente.

Rosemary - Hal poco profundo (Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 2001)

Afortunadamente, la positividad corporal existe en la vida contemporánea, con cuerpos de todas las formas y tamaños que se celebran en una sociedad tolerante que una vez ridiculizó a las personas de tamaño grande. La prueba de eso se puede encontrar en la película Peter Farrelly y Bobby Farrelly Hal poco profundo, Lo que cuenta la historia de un hombre superficial, interpretado por Jack Black, que se enamora de una mujer de 300 libras llamada Rosemary (Gwyneth Paltrow) debido a su belleza interior.

Haciendo un intento torpe de celebrar la belleza interior de todos, al tiempo que hace que las mujeres de talla grande sean el frase de cada broma, es la representación de Rosemary de Paltrow lo que la convierte en un personaje tan ofensivo.