Conectando en algún nivel: la canción Billy Corgan pensó que fue escrita para él
Hay una cierta pieza de magia que viene con la escritura de cualquier pieza musical. No hay posibilidad de que cualquier compositor pueda saber qué significan sus canciones para todos los fanáticos que les escuchan, pero se necesita un tipo especial de talento para escribir algo tan visceral que millones de personas en todo el mundo puedan encontrar una parte de sí mismas en esas pocas líneas en una página que termina en un disco. Si bien Billy Corgan siempre ha mantenido muchas partes de su música cerca del cofre, no podía negar que cuando la música lo golpeó en un nivel más profundo que una melodía simplemente pegadiza.
Sin embargo, al mirar el ascenso de Corgan a la fama, era un poco un enigma. A pesar de ser una de las voces principales en la música alternativa en el medio del movimiento del grunge, estaba lejos de ser el rockero grunge más auténtico. No estaba cerca de Seattle al hacer sus primeros discos en Chicago, sino Gish Tiene una buena cantidad de momentos pesados, y no fue un gran salto para que la gente que amara venga como eres y incluso flujo para escuchar una canción como querubín.
Sin embargo, según la mayoría de los estándares de rock alternativos, Corgan fue el técnico entre los cantantes-compatibles de su época. Kurt Cobain había hablado de hacer música desde el corazón y afirmó no saber lo primero sobre la composición adecuada, pero en el momento en que Corgan llegó a la escena, estaba orquestando sus discos de una manera muy diferente. Si No importa fue visto como un disco punk, Sueño siamés Hubiera sido la respuesta de la década de 1990 a los rockeros del estadio como Boston o REO Speedwagon, solo con letras que eran mucho más oscuras como en desarmes.
Tampoco es como si Corgan fuera el único más oscuro con sus letras. Nadie estaba haciendo exactamente la misma hoja lírica como una banda como Slayer, pero sabían que era importante no cantar sobre el típico sexo, drogas y rock and roll que todos en MTV estaban haciendo. Era hora de que todos comenzaran a pensar por sí mismos, y Rush había estado volando esa bandera desde que comenzaron.
Los íconos canadienses comenzaron a entrar en su fase de papá-rock a principios de la década de 1990, pero Corgan siempre fue respetuoso con los diferentes giros y vueltas en sus días de gloria. Dave Grohl era un fanático abierto de la batería de Neil Peart, pero cuando se trataba de cómo el baterista escribió letras, Corgan sintió que Entre Nous tomó todo lo que estaba sintiendo y lo puso en una apretada canción de pop-rock.
En comparación con todo lo demás en la radio, entonces, Corgan finalmente sintió que su voz estaba siendo reconocida, dicho , Tengo el recuerdo de estar en el sótano con mi madre. Le dije: Quiero tocar una canción. Y toqué Entre Nous y le di la hoja de letra porque quería que ella viera que esta canción se estaba conectando conmigo en algún nivel. No estaba tan abierto emocionalmente. Fui muy retraído. Algo sobre esa canción me permitió decir: De alguna manera, esta canción es casi como si me haya escrito para mí.
Y mirando el lado más fantástico de la carrera de Rush, esta es una de las primeras veces que Peart encontró tiempo para ser abierto con sus letras. No muchas personas dedicaron el tiempo a escuchar toda la historia de fondo detrás de la suite Cygnus X-1 o se preocupan por una batalla masiva entre por Tor and the Snow Dog, pero escuchar a alguien hablar honestamente sobre la pérdida de conexión que tienen con alguien es algo por lo que todos pasamos.
En todo caso, esto era Peart capitalizando el tipo de ideas empáticas que Roger Waters había insinuado con Pink Floyd. Sabía que no todos podrían ver dentro de su cabeza, pero si pudiera encontrar una manera de relacionarse con alguien a través de sus letras, eso era más que suficiente para él.
desiree washington
