URC: la etiqueta que lanzó ácido a la gente y cambió de Japón
Japón de la década de 1960 fue un lugar confundido y vertiginoso. Todavía recuperándose de los efectos posteriores de una guerra catastrófica con Occidente, el país fue ocupado por las fuerzas estadounidenses y en medio de un gran trabajo de reconstrucción, tanto física como psicológicamente. Ahora más que nunca, la cuestión de lo que significaba ser japonés era en labios de todos. Estaba pasando por una crisis de identidad como ninguna otra.
El complejo de superioridad de Japón se había destrozado, y la psique del país estaba siendo remodelada por la nueva superpotencia importante del mundo: Estados Unidos. Sin embargo, la presencia de soldados estadounidenses en el país tuvo un efecto de golpe en la cultura de Japón. Las fuerzas estadounidenses estacionadas allí explotarían las melodías de jazz y rock roll más populares que estaban en las listas de regreso a casa, lo que tuvo un profundo efecto en la generación joven.
Crecí con la cultura estadounidense, dijo el músico folk de ácido japonés Haruomi Hosono. Academia de Música Bull Bull En 2014. Incluso me arrepentí de que no fuera estadounidense. La población de Japón escuchó a personas como los Beatles, los Rolling Stones, y Bob Dylan con gran interés, y ellos Lentamente comenzó a copiarlos. Sin embargo, los pasaron a su manera única.
En la década de 1960, las bandas comenzaron a formarse en Japón que abastecieron la música occidental más popular de la década. Pero con la letra en inglés establecido en la música occidental, esto no fue más que un pastiche ajustado de esos gigantes de los años 60. Para progresar realmente, Japón necesitaba una escena propia. Eso llegaría en forma de gente de ácido Nippon, un movimiento que estiraba ese ajuste a un nuevo extremo.
Al salir de los campus universitarios de Tokio, Kioto y Osaka, el folk ácido fue la respuesta juvenil de Japón al movimiento de música folklórica en Occidente. Kenji Endo, uno de los principales defensores del movimiento, dijo al New York Times En 2017, de cómo Like A Rolling Stone de Bob Dylan tuvo un profundo efecto en él. Este tipo está creando algo que tiene nunca Beed antes, dijo, [aunque] no tenía idea de qué demonios estaba cantando! Aunque la música en sí todavía estaba fuertemente influenciada por la gente occidental, de manera crucial, las letras se entregaron en japonés. Permitió que los artistas involucrados en la escena naciente capturaran las esperanzas, sueños, preocupaciones y desesperaciones de la emergente generación de posguerra en Japón.
Sin embargo, con estrictas reglas de censura aún en su lugar en la industria de la música japonesa, era casi imposible encontrar una salida para este torrente de ansiedad juvenil. La ayuda llegaría en forma de URC, el sello de registro underground independiente que superó esas restricciones a través de registros de pedidos por correo. Oportunamente, el primer lanzamiento de la etiqueta se produjo en 1970, marcando un orden de contrapunto entre la muerte de la década de 1960 y las esperanzas de una nueva era brillante para Japón. Los lanzamientos inmediatamente demostraron ser populares en los campus universitarios, pasaron los círculos contraculturales y construyeron un considerable underground después de la década de 1970.
Happy End fue uno de los sorteos más grandes de la etiqueta, apoyándose en un sonido que sacó sin vergüenza de Buffalo Springfield. Incluso lograron un reconocimiento internacional con Kaze Wo Atsumete, una canción que se incluyó en la banda sonora de la Película de 2003 Perdido en la traducción . Nobuyasu Okabayashi estaba detrás de la segunda liberación en URC y luego llegó a ser conocido como el dios de la gente en su Japón natal.
Mientras tanto, Hiroki Tamaki era un violinista de entrenamiento clásico que fue fuertemente influenciado por el rock prog y las enseñanzas del controvertido líder religioso Bhagwan Shree Rajneesh (cuyas actitudes liberales hacia el sexo lo llevaron a ser bailado el gurú sexual), un emparejamiento que combinó con el efecto de mentalidad en el río río y una canción hermosa.
Aunque las pistas lanzadas en URC en la década de 1970 lograron una buena cantidad de éxito subterráneo en su tiempo, Su influencia en las generaciones futuras de músicos japoneses los marca como vital. Señalaron un nuevo camino a seguir para Japón: uno que tomó las influencias occidentales prevalecientes presentes en la cultura en ese momento, pero también permitió que una nueva generación se expresara en su idioma nativo. Con URC y ácido gente, Japón finalmente tenía una vía para mostrar cómo se sentía realmente.
Ahora, esa vitalidad se besa con nostalgia, creando un renacimiento de interés en la producción de URC a medida que profundizamos cada vez más en el pasado y premiamos sus riquezas.
