El dolor y la pasión de Frida Kahlo: una selección recopilada de su trabajo

Nada es absoluto. Todo cambia, todo se mueve, todo gira, todo vuela y desaparece. - Frida del ojo.

La palabra española Duende no se perdió en Frida Kahlo. El término fue descrito por Federico García Lorca, el poeta y quizás el interés amoroso puramente platónico de Salvador Dalí, como una emoción exaltada desenterrada desde adentro. Lo llamó una fuerza misteriosa que todos sienten, y ningún filósofo ha explicado. Las raíces que se adhieren al lodo de la cual provienen la sustancia misma del arte. En este sentido, Kahlo ignoró la noción de que ella era una surrealista, en lugar de afirmando que simplemente sumergió su cepillo en su propio apático de Duende; Pensaron que era un surrealista, escribió, pero no lo era. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad.

Esta búsqueda escapista de encontrar una verdad más profunda en el arte fue absolutamente vital para la problemática Frida Kahlo. Le permitió elevarse por encima del dolor que vivió después de un trágico accidente cuando era joven. El arte la ayudó a superar esto, la propia Kahlo concluyó: al final del día, podemos soportar mucho más de lo que creemos que podemos. Ella vivió con sufrimiento y lucha y expresó que su trabajo lleva consigo el mensaje de dolor, sin embargo, pudo llegar más allá de eso, encontrando tanto la salvación en su arte como una forma de preservar un estado de exultación alegre, postulante poéticamente: pinto flores para que no mueran.

La raíz de su dolor era en gran medida física, y tal vez es por eso que su trabajo a menudo trata la forma física en el sentido más superficial: los autorretratos. En 1925, se dirigía a casa desde la escuela en la Ciudad de México cuando un accidente de autobús la dejó con heridas graves que afectarían al resto de su vida con problemas persistentes de dolor y salud. En este momento, había planeado convertirse en médico, pero las demandas de tal trabajo dejaron el sueño en ruinas en las consecuencias del accidente.

Durante su recuperación, estuvo en cama durante meses y, como resultado, regresó a la pasión artística de su juventud usando un caballete especialmente adaptado para pintar su entorno. A diferencia del realismo que la había procedido, su propia interpretación de la realidad era profundamente individualista. En lugar de copiar su entorno como por igual, ella coloreó su lienzo con realidad en un sentido experimental; Soy mi propia musa, dijo, el tema que mejor conozco.

Con este desarrollo de un estilo único, su trabajo se convirtió en emblemático de la búsqueda poscolonial de México de una identidad nacional. Esto, junto con una representación feminista de la experiencia femenina, y una exploración de la sexualidad la hizo una Icono LGBTQ . Su combinación de belleza y hostiles animaciones políticas, sociales e individuales contenidas en su trabajo llevaron al artista surrealista André Benton a describir sus pinturas como una cinta alrededor de una bomba.

Durante un tiempo durante su matrimonio con el río Diego, ella fue parte de una pareja de arte de celebridades primitiva llamada El elefante y la paloma, pero lejos de estar a la sombra de su esposo, salió audazmente e iluminó su propio camino. Como River una vez comentó, [sus pinturas] ensalzaron las características femeninas de resistencia, honestidad, autenticidad, crueldad y sufrimiento. Nunca antes había una mujer representada en el lienzo tan agonizante de poesía como Frida.

Con esto, inspiró a futuros pioneros como Patti Smith a seguir las artes al demostrar que no solo era posible vivir una vida completa y hacerlo, sino que también fue posible en sus propios términos. Esta es una noción celebrada aún por la prometedora artista y fotógrafa brasileña Camila Fontenele de Miranda, Frida me enseñó e inspiró a buscar mi sentido de sí mismo en este mundo ... además de la gama de posibilidades de que un artista como Frida Kahlo nos da mucho que discutir sobre el artista y los temas traídos en su trabajo: el sexualidad, el sexualidad, el genre, el lenguaje, el lenguaje, que no se separa de la vida, que no se separa de la vida, que no se separa de la vida.

En el transcurso de su vida, Kahlo elaboró 152 pinturas, era una ávida dama de letras y era una célebre fotógrafo y sujeto de imágenes. La editorial Taschen ahora ha seleccionado con amor estas obras para el libro Frida Kahlo: las pinturas completas .

En las imágenes seleccionadas recopiladas a continuación, la gama completa de su estilo e imaginación se destaca. En pinturas como Que agua me dio , su verdadero surrealismo de ensueño está en plena vigencia mientras inventa la fantasía, la fábula y los sombras oscuras de la realidad del lienzo escapista del agua del baño. Otras pinturas como El sueño (la cama) Refleja su intrépido reconocimiento de su propia salud enfermo, como escribió en sus últimos días por encima de un boceto del ángel negro de la muerte: espero con alegría la salida, y espero nunca volver, Frida. Mientras que trabajos como Autorretrato (el tiempo vuela) Demuestre que también tenía un ojo irónico sobre la realidad que encontró que con demasiada frecuencia era retratada en la superficie 2D de JeJune, mientras caminaba en las profundidades caleidoscópicas que acechaban debajo.

Descubre más sobre el Bolsillos libro Frida Kahlo: las pinturas completas Al hacer clic aquí.