Eso me molestó: el artista David Bowie pensó que le robó el trueno
Todo lo que David Bowie siempre hacía significado estar un paso por delante de todos los demás en la industria de la música. Comenzó su carrera muy detrás de los tiempos tratando de ser un rockero de vodevil, pero tan pronto como la verdadera versión de Bowie cayó a la Tierra en Space Oddity, todos se dieron cuenta de que estaban mirando un nuevo talento extraño que estaba ofreciendo algo diferente. Nadie sabía cómo Diferente él podría llegar, pero tan pronto como el Starman llegó a lo grande, ya tenía una serie de imitadores a su paso.
De acuerdo, la idea de maquillarse y golpearlo para la multitud estaba lejos de la invención de Bowie. Little Richard había estado jugando con cómo podría verse la androginia en un escenario de rock and roll, y gritar Jay Hawkins había hecho que la gente viera el lado macabro de cómo podría sonar el blues, pero el enfoque de Bowie para todo fue un poco más surrealista que la mayoría de las exportaciones británicas en ese momento.
No importa cuánto la gente idolatrara a los Beatles en ese momento, nadie iba a escuchar algo tan extraño como El ancho de un círculo en una canción de John Lennon o escuchar a Paul McCartney hacer una canción tan retorcida como Life on Mars?. Esto se debe a que Bowie estaba al borde de una forma de arte completamente nueva que nadie había considerado todavía: Glam Rock.
Aunque los titanes del género eventualmente saldrían a jugar cuando Elton John comenzó a hacer las rondas, Bowie podría considerarse legítimamente el padrino de todo. Fue uno de los primeros en tener el cabello masivo burlón en el video de rareza espacial, y mientras Hunky Dory Marca los días de estrellas pre-ziggy, es fácil ver que esas ideas comienzan a desarrollarse, como Queen Bitch es el extraño hijo de amor de Little Richard y laicadeza de Lou Reed.
Sin embargo, justo antes de que Bowie pudiera alcanzar su pináculo, otro niño con una guitarra ya estaba ganando sobre él. A pesar de comenzar en el mundo de la gente y el blues, Marc Bolan había comenzado a tomar ese brillo Schtick y poner algo de arrogancia de roca y rollo detrás de él, prácticamente a la altura de la idea de una estrella de roca desde el espacio al mismo tiempo que Bowie estaba creando personas como Ziggy Stardust y Aladdin Sane.
Bowie ciertamente tenía a sus amigos entre la escena de Glam Rock, pero incluso él admitió sentirse un poco amargo al escuchar el cambio de imagen de T Rex, dicho , Fue como pisar agua durante los años 60, y cuando 1970 entró en marcha, pensé: Estamos aquí. Bien. Dios, esto es emocionante. Voy a hacerlo ahora. Realmente sentí que era mi momento. Entonces Marc Bolan lo hizo primero. [Risas] Eso realmente me molestó.
Pero definitivamente había espacio para más de un rey de Glam Rock alrededor de 1972. Bolan siempre llegaba a su música desde el ángulo de una andrógina Rockstar, pero Bowie prefería que su identidad fuera un poco más elástica. Toda la razón por la que puso a los personajes en su trabajo fue hacer que ese lado de su vida fuera separado de sí mismo de una manera, casi acercándose a sus álbumes de la misma manera que un actor podría acercarse a un papel diferente.
Entonces, mientras Bolan siempre será conocido por su postura icónica en el frente del álbum Guerrero eléctrico, Bowie sabía que podía ir en diferentes direcciones. Su trueno puede haber sido robado un poco, pero si alguien logró llegar a un sonido antes que él, esa era su señal para comenzar desde cero e ir en la dirección opuesta exacta.
