¿Neil Young es un compositor político?
No muchos compositores son tan venerados como Neil Young. Aferente cariñosamente como el padrino del grunge, el músico canadiense ha disfrutado de una carrera como ninguna otra, con casi todo lo que ha tocado girando el oro. Aunque ha experimentado muchos mínimos, los máximos han proporcionado una lámina adecuada a esto, con sus esfuerzos para hacer del mundo un lugar mejor que se habla por sí mismos en el sentido musical y caritativo.
Después de cortar los dientes en una variedad de formatos en Winnipeg y Toronto, y un breve coqueteo con el icónico sello discográfico Motown, se unió a la banda de California Buffalo Springfield, junto a Stephen Stills. No estuvieron juntos por mucho tiempo, pero nos dieron varios clásicos contraculturales, incluida la canción de protesta para lo que vale, Bluebird y el joven hoy en día, Clancy ni siquiera puede cantar. El grupo se separó después de dos años en 1968, tan joven hizo lo que cualquiera que rezuma creatividad haría. Decidió ir solo.
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Lanzó su álbum debut homónimo ese año, y en 1969 después de vincularse con Crazy Horse, lanzó la obra maestra Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte , que contaba con pistas como Cinnamon Girl y Down By the River. Young luego tomó un breve descanso de su carrera en solitario para unirse a Stephen Stills en el súper grupal Crosby, Stills, Nash y Young, junto con el ex miembro de Byrds, David Crosby, y la leyenda de Hollies Graham Nash. El cuarteto se convirtió en uno de los actos más importantes de la época, con su álbum de estudio de 1970 Ya visto Una obra maestra incuestionable, con himnos que cuenta con continuar, Woodstock, Enseñe a sus hijos y al inspirado en Joni Mitchell, nuestra casa.
La era original de CSNY se había ido en un instante, pero no antes de haber entregado un cuerpo de trabajo que contenía un poder musical y temático sustancial. Posteriormente, Young reanudó su carrera en solitario, yendo de fuerza en fuerza, lanzando una gran cantidad de discos clásicos que incluye, Después de la fiebre del oro, la cosecha, Zuma, en la playa, Zuma y El óxido nunca duerme.
Incluso antes del lanzamiento de 1971 Después de la fiebre del oro Young se había confirmado como uno de los mejores compositores de su generación. Pudo ser introspectivo y melancolía, así como himno y de alto octanaje en un abrir y cerrar de ojos, entregando muchos momentos estelares de ambos extremos del espectro estilístico. Mientras que con estos registros, sentó las bases del género que eventualmente se conocería como grunge, Young también nos dio muchos momentos de agudeza política, en los que estableció sus creencias sobre cómo debería ser el mundo. Esto no fue una sorpresa para sus fanáticos, ya que Young era un héroe contracultural cuya escritura siempre había sido inherentemente política, con For What It’s Worth de Buffalo Springfield y la canción de CSNY Ohio, dos de las principales canciones de protesta de la época.
Luego continuó con esta tendencia con los gustos del hombre sureño antirracismo y la precaución ambiental después de la fiebre del oro, del álbum del mismo nombre, y the Graham Nash collaboration, ‘War Song’, which was released in support of George McGovern’s 1972 presidential campaign against Richard Nixon. Elsewhere, other political tracks came from the likes of ‘Revolution Blues’ from En la playa y the 1989 George H. W. Bush critique ‘Rockin’ in the Free World’.
Es un punto interesante, pero los jóvenes a menudo se agrupan con más compositores confesionales como Joni Mitchell . Sin embargo, sus canciones hablan por sí mismas. Además de ser el progenitor de Alternative Rock and Grunge, Young es un compositor de compositores naturalmente político. A pesar de las críticas, ciertos cuadrados podrían enviar su camino, implorándole que mantenga su pico fuera de la esfera política, esto nunca lo influiría. Comenzó la ayuda agrícola, por el bien del cielo; Es un requisito previo que su música sea política.
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Al hablar con Jian Ghomeshi en Q En 2014, se le preguntó a Young sobre las personas que argumentan que cruza la línea cuando su música se vuelve política y aquellos que dicen, me gustó su música pero que me mantenían fuera de la política. Dio lo que posiblemente sea el mejor relato de su arte que haya hecho y destruyó a todos sus detractores que creen que la música no debería ser política.
Él dijo: ¿Qué línea cruzé? Los músicos deben mantenerse fuera de la política, ¿es correcto, ¿alguien dijo eso? ¿Es esa una gran creencia canadiense? ¿Es eso que su profesión debe considerarse y pesarse con cuidado al decidir si tiene libertad de expresión? Eso no tiene sentido para mí. Esos son comentarios ridículos que no tienen nada que ver con la realidad.
Agradando a sus críticos, explicó por qué siempre ha sido político: esas son maniobras defensivas, desviando la verdad del sentido de las personas de lo que está sucediendo. La gente debería preguntarse para qué estoy ahí arriba. ¿Qué estoy haciendo allí? ¿Qué importa? ¿Siempre he escrito y cantado sobre lo que me preocupaba? Desde Ohio, hasta Southern Man hasta Rockin en el mundo libre , a todas estas canciones locas que escribí sobre cosas que estaban sucediendo, que la gente cantaba, que cantaba, a todas las cosas que dije. ¿Están diciendo que ahora, todos eran ‘be-bop-a-lula‘ y no debería hablar de nada? Eso es ridículo.
