Beyond the Hits: 10 proyectos secundarios experimentales esenciales por músicos icónicos
La mayoría de los fanáticos saben que no esperan que los artistas les dé todo lo que tienen en sus álbumes. No importa cuántas veces los músicos quieran grabar todas las melodías que aparecen en su cabeza, ponerlos a todos para que el mundo las vea siempre terminará con algunas de las discografías más desagradables de la historia. Sin embargo, generalmente hay esos pocos registros de personas como Paul McCartney que ponen esos momentos excéntricos en la exhibición completa.
Por otra parte, no todos los álbumes experimentales tienen que ser un disco lleno de ruido pretencioso disfrazarse de arte. Muchos de los mejores momentos en que los artistas experimentan son cuando tienen la idea más loca que pueden poner en su cabeza y de alguna manera hacer que funcione en el contexto de una canción, ya sea que se reproduzca una canción sin instrumentos adecuados o que todo suene intencionalmente desaliñado.
Sin embargo, se producen experimentos reales cuando alguien intenta escribir algo fuera de su género habitual. Cualquiera puede intentar hacer la canción extraña que suena un poco extraña en comparación con el resto de sus melodías exclusivas, pero hacer un álbum completo en el que restablezca su fórmula habitual y hacer que algo fuera de la pared normalmente hace que los desvíos fantásticos esperan ser tropezados con fanáticos casuales.
Entonces, a pesar de que muchos de los discos aquí no se cuentan entre las mejores obras de la banda, muchos de ellos son dignos de estar al lado o incluso reemplazar algunos de sus discos principales. Es posible que los fanáticos tengan que pasar por una pesada excavación para encontrarlos, pero si alguien está dispuesto a dar el paso, les espera una delicia una vez que encuentren estas gemas.
10 proyectos secundarios experimentales esenciales de músicos icónicos
Desparto - Tom Petty
Tom Petty siempre fue fanático de todas las formas de música estadounidense. No importa si fue rock and roll, música folk o incluso country, el rockero de Heartland no tardó mucho en internalizar todo lo que escuchó y lo arrojará a su propia versión de Rock. Sin embargo, mientras viajar Wilburys le da una buena oportunidad de vivir sus fantasías de leyenda de rock, Desactivado es lo que sucede cuando le das a mezquina la excusa para convertirse en un moderno-Duerto musical de día.
Mientras que Petty tuvo su parte justa de canciones de inclinación en el país en sus álbumes de estudio, él y los Heartbreakers sirvieron como la banda de respaldo para Johnny Cash en su segundo álbum de regreso con Rick Rubin. A pesar de que gran parte del material se trabajó de la misma manera que el efectivo lo hizo con la mayoría de sus álbumes posteriores a la década de 1980, Petty se inclina perfectamente en él, tocando el tipo de piezas de guitarra que habría sido demasiado raíz para Garth Brooks, pero también lo suficientemente limpio como para atacar a los oyentes casuales.
Fiebre de luna llena Fue la primera prueba de concepto de Petty de que podía crear algo atemporal por su cuenta, pero este es realmente el álbum country de los Heartbreakers con efectivo cantando en cada canción. The Man In Black todavía domina cada pista del disco, pero está diciendo algo cuando Petty considera un disco en el que ni siquiera cantó para ser uno de los Lo más destacado de su carrera.
Arriba - temporada loca
Es casi un oxímoron que dice que cualquiera del movimiento del grunge tenía proyectos secundarios. El objetivo detrás de la escena alternativa era que nadie tenía que estar realmente confinado a una banda, por lo que no estaba fuera de discusión que un grupo tuviera un espectáculo fenomenal y luego hacer otro álbum con una alineación diferente. Si bien Temple of the Dog puede haber sido un triste epílogo para Mother Love Bone, Mad Season fue creada con la esperanza de que todas las cosas funcionen al final.
A pesar de que Layne Staley estaba en medio de la adicción meses antes de lanzar este álbum, su equipo con Mark Lanegan y Mike McCready de Pearl Jam era su forma de tratar de limpiarse. Y fuera de unas pocas canciones que se sienten como las sobras de Alice in Chains, Staley se acuesta en la mitad del disco, hablando de la vergüenza que siente haber sido un adicto y tratando de ver la luz al final del túnel.
Si bien es aún más trágico saber que Staley perdería su pelea personal con sus demonios, Arriba Es obligatorio escuchar a cualquier fanático casual de grunes, así como cualquiera que haya tratado con algún tipo de problema de adicción. Staley ya no está con nosotros para contar su historia, pero si alguien escucha el dolor en su voz En este registro, se sentirían tentados a no tocar nunca basura por el resto de sus vidas.
Pétalos para la armadura - Hayley Williams
Paramore nunca ha sido una banda que se basara en un estilo específico. Llamarlos puramente pop-punk hoy en día se siente inexacto en este momento, dada su carrera de 2010 y verlos pasar de la brillante de los años ochenta a la década de 1980 a puro post-punk en Por eso es un buen indicador de que no hay nada fuera de la mesa para que lo aborden. Sin embargo, cuando Hayley Williams encontró tiempo para sí misma, su carrera en solitario ofreció las mejores canciones que Thom Yorke nunca escribió.
Mientras Flores para jarrones Muestra a Williams más en control de su carrera en solitario, Pétalos para la armadura es uno de los desvíos más extraños que ha bajado. Muchos oyentes pop pueden haberla conocido por pistas como The Only Exception, pero este es el tipo de artes-rock que se ajusta al período experimental de Radiohead en Niño a y la energía nerviosa de una banda como las cabezas parlantes, incluso al borde del territorio espeluznante en Simmer.
Aunque Paramore sigue siendo la prioridad de Williams, este es un cambio de ritmo bienvenido que ayuda a mantener las cosas frescas entre sus proyectos típicos. Ella aún podría ser capaz de escribir los mejores ganchos pop que una banda de rock tiene para ofrecer hoy, pero esto parece que Williams hubiera sonado si hubiera renacido como el siguiente Bjork en lugar de su potencia vocal característica.
Sin título sin maestro - Kendrick Lamar
¿Cómo es posible hacer un seguimiento de un álbum que define la carrera? Es una pregunta que cada artista tiene que responder tarde o temprano una vez que tienen ese disco que lo cambia todo, pero generalmente hay demasiado cabalgador sobre sus hombros para pensar en lo que podrían escribir a continuación. Y cuando Kendrick Lamar decidió seguir las cosas, pensó que lo mejor fue darles lo que pidieron y traer los ritmos de jazz.
Mientras Para dar una mariposa todavía tenía algunas pistas agresivas, Sin título sin control Se siente como escuchar a Lamar vivir en lugar de armar algo en el estudio. Todos los jugadores son los mismos que los que trabajaron con él en su disco anterior, pero si esas canciones tenían una estructura establecida, esto se siente como Lamar lanzando cualquier otro verso que no fue lo suficientemente bueno para el disco principal, incluso incluyendo algunos versos que se reservaron específicamente durante el show en vivo.
Pero incluso si las canciones no tienen los mismos atributos que sus éxitos o incluso los títulos adecuados, ocupan un cambio distinto en lo que estaba haciendo K-Dot. Cualquiera que haga algo que Iconic podría haberse guiado por el resto de sus vidas, pero Lamar pensó Maldición y Pantera negra.
Garage Inc - Metallica
En el gran esquema de la discografía de cada artista, los álbumes de portadas no deberían contar realmente. Todavía son excelentes maneras de descubrir nueva música, pero en términos de la banda favorita de alguien, escucharlos hacer versiones de karaoke de sus canciones favoritas se siente como una forma barata de ganar dinero rápido. Y mientras Metallica ha hecho todo Garage Inc es el tipo de registro de portadas que se siente como una progresión genuina de su sonido después El álbum negro.
Dado que muchos de los primeros espectáculos de Metallica consistieron en portadas, hicieron este disco como una forma de retribuir a los artistas en los que cabalgaron. Ahora, con el estilo de producción de Bob Rock, este es el más limpio que la banda ha sonado mientras ha tenido algunos dientes, especialmente cuando prueban sus golpes en Black Sabbath y James Hetfield en una de las notas más altas de su carrera profesional en Sabbra Cadabra.
Pero los aspectos más destacados son que se vuelven oscuros, ya sea cuando dan un cambio en Martes's Gone por Lynyrd Skynyrd o dan una sesión de cobertura virtual de los mejores éxitos al jugar los mejores momentos de la carrera de Mercyful Fate durante 11 minutos a la vez. Mientras Garage Inc es una sentada bastante larga y puede no ser pura Metallica, es más probable que los fanáticos tengan un buen rato escuchando esto que tener que palear a través de la cantidad saludable de estiércol que es St enojo .
Box Car Racer - Tom Delonge
Nadie estaba realmente llegando a una banda como Blink-182 para tener la experiencia musical más intelectual. El punto de todo detrás de su primer puñado de discos era hacer el tipo de canciones para hacer reír a los niños de 12 años u ocasionalmente escribir una canción que tira de un corazón singular. Eso no siempre es el mejor movimiento profesional a largo plazo, y Tom Delonge pensó que lo mejor fue que él tomara las cosas en una dirección más oscura.
Mientras Corredor de autos was never meant as a replacement for Blink, DeLonge took Travis Barker y a bunch of friends to make a record that was indebted more to hardcore music. Even though his melodic side still comes through on songs like ‘There Is’ y ‘Cat Like Thief,’ the beauty of the record is how chaotic it can be, having massive key changes that happen at fairly ryom times during the song with no real warning.
Desafortunadamente, esta es la única entrada en esta lista responsable de destruir a la banda principal, con muchos de los argumentos sobre su récord homónimo proveniente de Delonge haciendo un corredor de autos de caja sin la participación de Mark Hoppus. Sin embargo, desde que se han reunido oficialmente, Corredor de autos es prácticamente agua debajo del puente, y ahora que tenemos una canción perdida de ellos que se hizo realidad en su álbum de regreso Una vez más, Tal vez hay más vida en ese estilo de lo que Delonge pensó originalmente.
La verdad - Príncipe
Prince nunca necesitó una banda detrás de él. Prácticamente podría tocar cualquier instrumento que pudiera tener en sus manos, y contratar a la revolución para tocar detrás de él durante la década de 1980 casi se sintió como una cortesía común para sus compañeros músicos de Minneapolis que cualquier cosa que realmente necesitaba. Pero incluso con todo el flash que viene con los discos de Prince, nadie puede ver al artista debajo de él hasta que todas esas campanas y silbatos se despojaron.
Estar empaquetado con su álbum Bola de cristal, La verdad Es Prince como la naturaleza pretendía, que lo presenta tocando material original en la guitarra acústica durante 40 minutos. Dado que muchos de sus mejores discos han parecido prístinos en términos de producción, esta es la primera vez en la que se siente como entrar a Prince en su sala de ensayo, atravesar cada una de sus canciones y ver lo que sucede como una versión pop-rock de Joe Pass o Django Reinhart.
Y dado que esto salió directamente después de su gigantesco Emancipación Álbum, esto se siente como un buen limpiador de paletas para alejar a la gente del ‘el sonido tradicional del púrpura. Todos sabían que podía lograr un ritmo mejor que nadie, pero si esos discos exhibieran a Prince como líder de la banda, este es el primer vistazo de todos al humano debajo de todo, todos los que podrían llegar a un escenario solo con su presencia.
Probot - Dave Grohl
Dave Grohl nunca fue uno para estar satisfecho trabajando en un atuendo. Aunque Nirvana siempre estará donde se siente en casa detrás de la batería, verlo liderar a Foo Fighters, servir como baterista para Queens de la Edad de Piedra y trabajar con ellos solo buitres torcidos solo proviene de un hombre con resistencia musical interminable. Incluso eso tampoco fue suficiente, y para satisfacer su lado pesado, Probot Se convirtió en el registro que Grohl hizo en homenaje al metalero adolescente dentro de él.
A pesar de ser uno de los antepasados de Grunge, a Grohl nunca dejó de gustarle la música pesada, y este disco fue su excusa para trabajar con todos los que pudiera tener en sus manos. Mientras que muchos habrían dado el sello de aprobación para obtener Lemmy Para una canción, traer cronos de Venom en algunas pistas fue suficiente para saciar a los metaleros que eran escépticos sobre si Grohl podría caminar por la caminata.
Y dado lo duro que juega en el disco, Grohl también estaba dispuesto a demostrar sus habilidades, nunca evitando las melodías que deben ser levantadas en el departamento de ritmo. A pesar de que muchas bandas en la colección de discos de Grohl son del mundo de Punk, Alternative, Pop y todo lo demás, alguien debería decirle que no hay vergüenza en mostrar sus influencias de Slayer con más frecuencia.
Money Money 2020 - Día verde
A mediados de la década de 2000, Green Day necesitaba algo importante para sacarlos de la crisis. Advertencia Lo había hecho decentemente bien con los fanáticos, pero dado que todos, desde Blink-182 hasta Sum 41, montaban sus matas, tenían que demostrar por qué valía la pena mantenerse antes de que todos pasaran a la siguiente fase de bandas punk. Y mientras Idiota americano los ayudó a establecerse nuevamente, Dinero dinero 2020 era su forma de divertirse fuera de su timonera.
Mientras the name on the record sleeve is La red , todo fue una banda de broma elaborada hecha por Green Day con máscaras puestas. A pesar del nombre, la banda debería haber sido Devo Jr dado lo que están tocando, con cada miembro de la banda que se turnaba para tocar Synthy New Wave con algunos de los títulos de canciones más locos que pueden pensar, como Hamburguesa de rayos X y Transistores Gone Wild.
A pesar de que la banda tenía una ópera de rock para escribir entre estas sesiones, Dinero dinero 2020 Fue el proyecto que realmente merecía una reunión en lugar de su alter ego de garaje-rock, Hottubs de Foxboro. Cada uno de ellos tiene algo de música fantástica entre sus filas, pero todos los que claman al escuchar el álbum inédito Cigarrillos y San Valentín Tendrá que conformarse con su aventura dirigida por sintetizador.
Argumentos eléctricos - Paul McCartney
Paul McCartney es probablemente el único músico que todavía ha hecho todo lo que hay que hacer. Teniendo en cuenta su papel en los Beatles, sus años con alas y su solista, se siente más mito que el hombre en la era moderna, como si alguna historia musical estuviera frente a todos y continúe escribiendo el resto de su historia. Sin embargo, esa historia tiene algunos capítulos extraños, y reunirse con la juventud fue exactamente lo que Macca necesitaba para refrescar sus baterías con el bombero.
Mientras McCartney has benefited from having many great producers by his side, like George Martin y Nigel Godrich, the laid-back sound of this record picks up right where McCartney II había dejado en la década de 1980. En lugar de confiar en su oído para la melodía, muchas de las canciones aquí se están inventando en el acto o basadas en una sola idea que el dúo tenía al trabajar en el disco.
leslie knipfing
Y a pesar de la insistencia de McCartney en mantener todo separado entre su carrera en solitario, Sing the Changes fue una de las pocas canciones que pudo sobrevivir hasta su lista de canciones en solitario, convirtiéndose en un favorito en el álbum en vivo Buenas noches de la ciudad de Nueva York. Muchas personas todavía están dispuestas a morir en esa colina diciendo que John Lennon era el más creativo de los Beatles, pero Argumentos eléctricos Hubiera existido si McCartney no fuera libre de hacer la música más extraña que pudiera pensar.
