Synthesing the Future: Cómo las bandas sonoras de ciencia ficción dieron forma al sonido de la música electrónica
¿Hay algún mejor matrimonio de género y banda sonora que los sonidos alienígenas de la música electrónica que anotan cuentos de otros mundos, futuros distópicos o manipulaciones prometeeanas del hombre con la naturaleza? Desde el advenimiento de las posibilidades electrónicas a principios de 1900, los conceptos de ciencia ficción soñados por HG Wells o Jules Verne de repente encontraron un lenguaje sónico apropiado para ilustrar su imaginación futurista.
Junto con la literatura de ciencia ficción de pulpa que produce trabajos tempranos de Isaac Asimov y John W Campbell llegaron los tonos misteriosos del Theremin. Desarrollado por el inventor soviético Leon Theremin, su forma sin precedentes de tocar y fusionar tecnología con música sirvió como un hito importante para los futuros artistas electrónicos. Utilizando una antena y perillas de onda de radio para controlar la frecuencia y el tono, uno podría crear su fantasma quejoso simplemente agitando una mano en su campo magnético, viendo su uso en una serie de películas de horror y ciencia ficción durante décadas, en particular la partitura de Bernard Hermann para la de 1951. El día en que la tierra se detuvo .
Mientras que la ciencia ficción Hollywood estaba incorporando las últimas innovaciones técnicas en medio de las bandas sonoras orquestales tradicionales, la primera película en adoptar una partitura totalmente electrónica fue de 1956 Planeta prohibido . El productor de MGM Dore Schary abordó un emparejamiento notable de los éxitos de taquilla y los experimentadores de cintas magnéticas de vanguardia Bebe y Louis Barron en un club nocturno de Greenwich Village con la oferta de proporcionar inicialmente 20 minutos de efectos de sonido electrónicos únicos. El Departamento de Música de Studio decidió expandir el informe a una partitura completa, proporcionando a la pareja a toda velocidad en el estudio de Nueva York para crear sus otros paisajes sonoros, la primera partitura de MGM jamás grabada fuera del lote de estudio.
Que hace Planeta prohibido La partitura es tan pionera es su desenfoque entre la música y el sonido dietético. Las lentas bandejas a través de los paisajes desolados de Altair IV, el funcionamiento interno de la nave espacial C-57D, o los aullidos sintéticos del monstruo de ID, todos nebulosamente a horcajadas sobre la puntuación y la acción en pantalla. Esto resultaría influyente en el aclamado trabajo de Vangelis para Blade corredor , sus distintivas ondas sinusoidales y ricas texturas de sintetizador que dan vida a la visión distópica de Ridley Scott de una descomposición de Los Ángeles en la descomposición de la tecnología. Debido a la falta de membresía de la Unión de Músicos de Barron, su puntaje no era elegible para la consideración de la academia o incluso para ser considerado música; En cambio, se les dio el crédito mucho más fresco de las tonalidades electrónicas.
El viaje hacia Post-Punk y Synthpop podría remontarse a la banda sonora fría de Wendy Carlos a la controvertida de Stanley Kubrick Un reloj de naranja en 1971. Siguiendo el precedente set con su debut en 1968 Bach encendido , su interpretación Moog de Henry Purcell Música para el funeral de Queen Mary se convirtió en el tema definitorio de la descomposición urbana y la violencia subterránea que plagó el descontento de los años 70, alimentando el aumento posterior de Punk.
jonathan osteen
Una generación de niños alimentados Doctor Who y El experimento de quatrass Tomó la ciencia ficción de su juventud y la llama efímera de Punk para desatar una ola de experimentos de cinta y futurista Synthpop, Cabaret Voltaire desatando su ruido blanco Dadaist Fuzz o un pre- Atrevimiento La Liga Humana nombra a un estudio temprano 4JG en honor del escritor distópico JG Ballard y un guiño a 2HB de Roxy Music en honor a Humphrey Bogart.
A medida que la música electrónica techno y dance se ha centrado en Europa desde el otoño del Muro de Berlín y los muchos clubes que surgieron en los almacenes y fábricas en desuso de la antigua este, un cambio reciente a las posibilidades cineales de ciencia ficción ha guiado la dirección sónica de una nueva generación de artistas electrónicos. Ambient Dub Cosmonaut de Bristol, un sagitario, habló con DJ Mag en 2019 al hablar de su álbum Un puñal de bitcoins : Este álbum es para los solitarios, The Dreamers, The Night Trippers, The Deviants, los demás, los fantasistas, aquellos con mentes abiertas y corazones abiertos.
Añadió: para alguien que yacía horizontal con un par de auriculares, luces bajas bajas, incienso ardiente, tal vez un humo relajante. Aquellos en tránsito también, viajes de automóviles nocturnos, trenes, subterráneo, en vuelo. Siempre me gusta escuchar álbumes mientras está en movimiento.
A medida que la ciencia ficción refleja eternamente las maravillas o las ansiedades sociales de la humanidad, su mano conceptual guía siempre tendrá un papel importante que desempeñar en la frontera desconocida de la música electrónica.
