The Meyerowitz Stories es la película más subestimada de Noah Baumbach
Noah Baumbach ha tenido una interesante trayectoria profesional en los últimos años, y el director se eleva a la prominencia a través de su drama familiar extremadamente bajo en el presupuesto El calamar y la ballena , una reiniciación suelta del divorcio de sus padres y cómo esto dio forma a su percepción temprana del matrimonio. Esto se ha convertido en un tema recurrente a lo largo de sus películas, volviendo a la disolución del amor en su película de 2019 Historia de matrimonio, que ha sido ampliamente citado como el mejor. Pero después de alcanzar un éxito crítico con este proyecto, el director amplió su estilo tradicional a un reino un poco más experimental (y costoso), colaborando con Netflix para White Noise, su película de mayor presupuesto hasta la fecha, que cuesta más de $ 100 millones para producir.
Muchos cineastas de la persuasión independiente han traicionado su oficio a través de colaboraciones de alto presupuesto con estudios parasitarios, con personas como Greta Gerwig también siguiendo pasos similares y firmando un acuerdo de ocho plantas para recrear a la querida Narnia serie. Sin embargo, todos sabemos que un exceso de dinero no garantiza una buena película o permite que la creatividad prospere, con muchos cineastas que caen en esta trampa y se ven atraídos por la promesa de libertad financiera, que solo daña su visión al indicar excesivamente un exceso de ideas enrevesadas.
Baumbach cayó ligeramente en esta trampa con Ruido blanco , tal vez marcar el final de una era para el cineasta independiente mientras se aleja del género en el que basó toda su reputación y estilo, en lugar de tomar la extraña decisión de crear un thriller de acción infundido de temor existencial sobre el fin del mundo. While trying something new is always impressive, especially when you’re associated with such a specific style, it also reflects something strange about the current landscape of filmmaking in which directors are being tempted away from their interests and true area of expertise for the sake of cash grab, with studios trying to lure in audiences through the novelty of seeing an action film directed by Baumbach or Disney film directed by the creator of Luz de la luna.
Sin embargo, mientras que el caso de Baumbach es ligeramente diferente dado que estaba dirigiendo una idea original en lugar de películas/adaptaciones de marca, quién sabe lo que se depende para el cineasta, y su próximo movimiento será más revelador en cuanto a la trayectoria continua de su carrera y si permanecerá en el camino del estudio.
brendan mcavoy
Pero al reflexionar sobre su próximo movimiento, me encuentro esperando que vuelva a lo que hace mejor: retratar una dinámica familiar compleja y las relaciones tensas dentro de ellos, algo en lo que podría decirse que mejor hizo es una película de 2017 muy subestimada, Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas).
Noah Baumbach (Créditos: Far Out / Netflix)
Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) Sigue a una familia separada que se reúne en Nueva York para un evento que celebra los logros artísticos de su padre. Protagonizada por Ben Stiller, Dustin Hoffman, Adam Sandler y Elizabeth Marvel, sigue la relación individual que cada hermano tiene con su padre y los muchos resentimientos que tienen el uno al otro.
Si bien muchas películas no logran capturar las perspectivas contradictorias de múltiples personajes, Baumbach tiene una habilidad única para hacerlo, talador para cada hermano mientras los conecta a través de un hilo general. Cada hermano tiene tuvo una experiencia muy diferente de crecer Con su padre, y aunque cada uno se siente traicionado y herido por su falta de alabanza o atención, finalmente se unen a través del dolor que todos sienten.
Con actuaciones dramáticas magistrales del trío central de hermanos, interpretados por Stiller, Sandler y Marvel, comenzamos a comprender las fachadas que cada una de ellas proyecta frente a su padre y las razones de sus respectivas amargura, trazando las consecuencias y eventuales reconciliación entre ellos mientras intentan ver su alternativa desde una perspectiva alternativa y abordar sus dolores individuales con la amabilidad y el contenido de la infancia.
Lo que más destaca sobre la escritura de Baumbach sobre cada hermano es su generosidad y madurez para comprender la verdad y los puntos ciegos simultáneos de cada perspectiva, reconociendo sus rencor y al mismo tiempo empujar agujeros delicados en su forma a veces parpadeada de ver las cosas. Esto está perfectamente encapsulado a través de la disputa entre los dos hermanos, quienes tienen opiniones muy opuestas sobre cómo lidiar con la salud en declive de su padre y se ven a sí mismos como las víctimas finales de su comportamiento.
Sin embargo, Baumbach finalmente destaca la naturaleza que todo lo que contiene el ego masculino y cómo su mentalidad cerrada les impidió ver la imagen más amplia, con la verdadera víctima de su familia como su hermana retraída, que revela casualmente que fue abusada sexualmente de niña.
Baumbach tiene esta capacidad de aprovechar el desorden de la dinámica familiar con tanta facilidad y fluidez, imbuyendo a cada personaje con tanta autenticidad y humanidad, tejiendo sin esfuerzo una narrativa que nos obliga a empatizar con cada carácter a través de ver sus experiencias desde múltiples perspectivas. El director estructura la película para que cada hermano pase una cierta cantidad de tiempo como el personaje principal, un enfoque único que permite que la audiencia se sumerja completamente en el mundo de esta familia.
Si bien todavía tiene sus defectos, sigue siendo mi favorito de su reciente cadena de proyectos de Netflix, volviendo a lo que mejor hace y creando un rico retrato de trauma familiar, fracaso y reconciliación, resultando en un mensaje conmovedor sobre los dolores que nos separan y cómo eventualmente pueden unirnos de nuevo.
