Cinco momentos cuando George Harrison salió de las sombras de los Beatles
Cualquiera que esté parado junto a artistas como John Lennon y Paul McCartney estuviera eclipsado. Por mucho que los Beatles se compararon con cuatro esquinas de una plaza cada vez que tocaban juntos, George Harrison siempre era probable que se desvaneciera en el fondo si no estaba compitiendo con el resto del grupo de bienes raíces en el álbum adecuado. Dicho esto, hay momentos durante la carrera en solitario de Harrison en las que estuvo a años luz de sus compañeros de banda.
Estar en silencio durante tanto tiempo generalmente le da tiempo a alguien para resistir sus ideas, y Harrison estaba buscando reunir música muy diferente a cualquier cosa que su otro grupo haya hecho. Todavía sería exitoso, pero tendría una agenda completamente diferente que hablar de amor, paz y todo lo que los Fab Four habían estado conectados.
olivia rodrigo y ethan wacker
Desde hablar sobre sus luchas con la fe hasta cómo entregó la mayoría de sus registros al público, Harrison llevó el éxito inicial de su carrera en solitario a nuevas alturas en todas partes, ya sea a la vanguardia de una nueva tendencia o logrando salir de los límites de sus viejos compañeros al realmente uno en las cartas.
A pesar de todo ese éxito, Harrison no buscaba superar a sus compañeros en su propio juego. Simplemente tenía una visión de lo que iba a ser su música, y todavía parece que el mundo está diseccionando la importancia detrás de algunos de los aspectos más destacados de su carrera.
Cinco momentos donde George Harrison salió de la sombra de los Beatles
Exponer la música india al mundo occidental
Antes de mirar lo que hizo de Harrison un magistral artista en solitario, primero tenemos que volver a revertir cuando todavía estaba en los Fab Four. El grupo siempre se había enorgullecido de escribir melodías clásicas cada vez que entraban al estudio, y aunque Harrison podía pasar el rato con lo mejor, era más que un jugador de rock and roll. Era un estudiante de todos los sabores de la música, pero hasta el día de la muerte, la música india pudo haber sido su único amor verdadero cuando se trataba de sus favoritos personales.
Fuera de su amistad con artistas como Ravi Shankar, Harrison trajo instrumentación india a la conciencia pública en Inglaterra y más allá. Después de probar un sitar en madera noruega, algunos de los mejores momentos de su carrera lo involucraron trayendo ese tipo de conexión espiritual con la música en su trabajo, ya sea que eso fuera música mundial en la luz interior o canciones con una inclinación espiritual como My Sweet Lord.
Ese amor nunca se aburrió exactamente. La canción final en su álbum final concluye con una oración budista destinada a dejar su cuerpo para descansar mientras pasa a la próxima vida. Harrison definitivamente podría relajarse con una simple canción de rock and roll, pero eso era el material de los niños al final de su vida, y su verdadera vocación llegó cuando veía la música india como una forma de comunicarse con un poder superior.
Primer álbum número uno
En el momento en que los Beatles se separaron, todos ya estaban ansiosos por ver qué haría cada miembro en sus carreras en solitario. Fuera del estigma masivo de ser parte del grupo más grande del mundo, cada uno de ellos ahora tenía un objetivo artístico en la espalda que rodeaba las expectativas de todos sobre lo que los miembros de los Beatles en solitario terminarían haciendo. Entonces, con Lennon y McCartney todavía cautivando en las canciones, Harrison ascendió al estatus legendario al elaborar Todas las cosas deben pasar .
En su mayoría de las canciones que había estado en leña durante sus días de Beatle, este triple álbum podría haberse considerado el mejor trabajo de otra persona. Si bien no es necesariamente la más brisa de las experiencias de escucha, Harrison sonó como si se hubiera convertido en un veterano experimentado del medio, enviando el disco hasta el número uno en las listas antes de que la mitad de sus compañeros de banda pudiera reunir un álbum en solitario.
Esta podría haber sido la forma en que Harrison de conseguir todas sus canciones en un solo lugar, pero Todas las cosas deben pasar fue mucho más que eso. Este fue el miembro tranquilo del grupo que salió de las sombras por primera vez y recordó a todos por qué estaba en el mismo nivel que sus compañeros de banda, si no mejor.
Hacer el primer concierto de caridad del mundo
Cuando los artistas alcanzan el nivel que hicieron los Beatles, probablemente no necesiten trabajar otro día en sus vidas. Una cosa es poder lograr un milagro al llegar a las grandes ligas, pero su condición de vivos de los mejores músicos vivos no se desvaneció de repente tan pronto como se llamó las cosas. La gente todavía los miraba como dioses, y como tenía la plataforma, Harrison pensó que haría algo bueno por la humanidad con el concierto de Bangladesh.
Como había escuchado de Ravi Shankar sobre los horrores que ocurren a medio mundo de distancia, Harrison se dedicó a elaborar un concierto de leyendas musicales para recaudar dinero para ayudar. Junto con la escritura de la canción Bangladesh para la ocasión, toda la película y el álbum de conciertos contiene un grupo de talento estampado, desde Ringo Starr regresando detrás de la batería hasta Bob Dylan tocando un breve set acústico.
Años antes de los gustos de Live Aid o USA para África, este fue uno de los primeros momentos importantes en que un músico decidió usar sus servicios para promulgar un cambio real en el mundo. Mientras Lennon se centró en la política personal que enfrentaba todos los días, Harrison sabía que liderar con el ejemplo y retribuir a la comunidad era lo menos que podía hacer como una figura importante en la industria de la música.
Los viajes wilburys
La mayoría de los fanáticos de la música han estado acostumbrados al término supergrupo durante años. Todos tienen que escuchar sus artistas favoritos, pero los juegos mentales que conlleva poner a los mejores músicos que se te ocurre bajo un mismo techo generalmente están reservados para los sueños de tuberías artísticas. Harrison pudo vivir su fantasía de estrella de rock una vez, pero durante su gran regreso, fue asaltado cuando se unió a su otra banda, The Travelling Wilburys.
Combinando a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison en un disco, los Wilburys fueron el equivalente a un grupo de padres que se unieron para crear el material de un álbum. Aunque esto podría haber seguido el camino de la mayoría de los artistas y aparecer como Syrupy Dad Rock, este es uno de los pocos casos en que los resultados son realmente súper súper, incluido el trabajo estelar de Harrison en Fin de la línea y Encuentro para la luz.
Aunque el grupo se derrumbó en sí mismo después de la muerte de Orbison, los Wilburys viajeros fueron la forma perfecta para que Harrison continuara su poder estelar en la próxima generación. Mientras que la mayoría de su edad prosperaba la buena voluntad que todavía tenían hacia sus mayores éxitos, Harrison logró encontrar algo de magia oculta que nadie sabía que estaba allí cuando tenía sus compañeros de leyendas a su lado.
Enviar mensajes desde más allá de la tumba
Ningún artista realmente está buscando hacer un álbum centrado en su muerte. Incluso si no puedes tocar melodías para siempre, es imposible entrar en un proyecto pensando que podría ser lo último que todos escuchan de ti. Harrison sabía que su tiempo en la tierra era corto, y mientras John Lennon se fue con una buena nota sobre Doble fantasía, Lavado de cerebro Probé por qué el Beatle tranquilo fue también el más avanzado.
Grabado en bits y piezas después de que Harrison luchó contra el cáncer, muchas de las canciones en el álbum tienen un tema de mortalidad, desde los miedos existenciales en Buscar mi vida hasta saber que estará bien al otro lado en cualquier camino. Incluso con algunas cubiertas desechadas y lados B incluidos, Lavado de cerebro sigue siendo uno de los registros más inquietantes que cualquier Beatle ha hecho, como si estuviera tratando de enfrentarse con su muerte mientras recuerda a todos que aprecien la vida.
primera esposa de ab quintanilla
Desafortunadamente, los álbumes póstumo son una práctica más común, pero el cerebro era el tipo de pieza conceptual que sentó las bases para que alguien como David Bowie pudiera correr cuando sacó Blackstar. Ciertamente es un hito mórbido tener su nombre, pero Harrison nunca azotó en azúcar nada que hizo, y es apropiado que nos haya dado una dosis de realidad y nos dio la despedida de que los Beatles nunca pudieron.





































