Nadie está operando en su nivel: el músico Elvis Costello dijo que nadie más podría vencer
La mayoría de los músicos recuerdan la primera vez que se enamoraron de la música. Para Elvis Costello, siempre era un espacio seguro en el que podía caer, sin importar el caos que ocurriera en su vida personal. Si bien su música se basa en muchas influencias, en el momento en que descubrió a un músico en particular, se dio cuenta de que el estándar para la excelencia pura era mucho más alto de lo que anticipaba.
Al crecer, Costello se enteró de la música como lo hicieron muchos otros. Por ejemplo, su exposición a los gustos de su madre y el don de su padre por interpretar los sonidos él mismo le dio una idea de cómo conectarse con ellos en un nivel emocional, colocando las bases para lo que luego exploraría en su propio trabajo. Al principio, sabía cómo sonaba la excelencia, y surgió de los mismos grupos que definieron la roca moderna.
Si bien algunos de estos incluían algunos de los mejores vocalistas en la historia de la música, como Frank Sinatra, otra fue la única banda que cambió el paisaje para siempre: los Beatles. Como una vez explicó a Feria de Vanidad : Mis primeras experiencias sensoriales de música más allá de la infancia real y mi madre tocando Sinatra una y otra vez es mi padre aprendiendo canciones en la sala delantera, y la que registró fue por favor, por favor, por favor de mí.
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Sin embargo, todas estas influencias seminales se le ocurrieron casi orgánicamente, uniendo el rompecabezas más amplio que luego lo guiaría al cálido abrazo de cierto Joni Mitchell. El momento en que Costello se enteró de Mitchell fue, por cierto, en el momento en que se dio cuenta de los parámetros de excelencia musical de una manera a la que ninguna otra se había acercado. Ella es una compositora bastante sin precedentes, dijo una vez.
Mitchell ha estado atrapado en la mente de Costello desde que recibió por primera vez una copia de uno de sus registros de su padre antes de que el cariño se convirtiera en una fijación de una carrera. La conexión tiene mucho sentido, especialmente teniendo en cuenta la afinidad del músico por los compositores que pueden combinar el juego de palabras complejo con emociones y experiencias ambiguas, de las cuales Mitchell es sin duda un maestro.
Según Costello, su eclecticismo también lo atrae con una discografía que no tiene algo que le interese. Como resultado, todos sus registros son momentos en el tiempo y vislumbra un alma que parece haberlo vivido todo mientras mantiene la impresionante capacidad de canalizarlo en el arte. En lugar de repetir las mismas acciones, libera música como un espejo a su diario sin perder accesibilidad inmediata.
Esto, entre muchas otras razones, es lo que hizo que Costello la considerara como uno de los mejores músicos de todos los tiempos, cuyo arte flota sin esfuerzo por encima de los demás. Como lo puso para Horca : A pesar de que realmente estaba cantando sobre una sociedad bastante enrarecida aquí, supongo que una especie de vida de Hollywood en canciones como misma situación, podría hacerlo accesible. Nadie está operando remotamente en su nivel.
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Otra razón por la que Costello probablemente se enamoró del trabajo de Mitchell es que ella posee la única habilidad que la mayoría de los músicos luchan para lograr todas sus carreras: la seguridad. Si bien Mitchell probablemente afirmaría que muchas de sus canciones provienen de un lugar de incertidumbre, es su valentitud cargar con sonidos y conceptos atrevidos que la hacen destacar, guiando a la industria cuando parece ser una pérdida sobre qué hacer a continuación.
