La película que hizo que Daniel Day-Lewis quisiera convertirse en actor: me afectó más que nada
En 1969, Daniel Day-Lewis, uno de los actores más venerados del mundo, era un niño rebelde de 11 años con una reputación de comportamiento salvaje. Ser el hijo del poeta laureado C.D. Lewis, este fue un gran problema. Los padres de Daniel resolvieron enviarlo a un internado independiente en Sevenoaks, Kent. Era una propuesta desalentadora para un niño pequeño, pero que se convertiría en la creación de él.
Aquí, se topó con tres intereses formativos: carpintería, pesca y actuación. Los dos primeros terminarían dando a los fanáticos de Day-Lewis una razón para entender por qué a menudo dejaría la profesión de actuación para perseguir artes prácticas; Este último proporcionaría a Day-Lewis innumerables elogios y reconocimiento mundial. Después de aterrizar su primer papel en Domingo Domingo sangriento , por lo cual le pagaron £ 2 por hora para correr por vandalizando autos fuera de una iglesia local, estaba enganchado. Dado el comportamiento rebelde del joven Day-Lewis, no es sorprendente que haya sido tan conmovido por una película que acreditó como una de las razones por las que se convirtió en actor.
Durante un entrevista en el V de Londres El hilo fantasma, Daniel Day-Lewis, quien protagonizó el diseñador de moda pedante y cruel Reynolds Woodcock, se le preguntó si había algún papel que deseaba haber jugado. No lo creo, comenzó.
Ciertamente, ha habido actuaciones cuando estaba comenzando y descubriendo películas, actuaciones que me llenaron hasta el punto de estallar con el deseo de tratar de hacer algo, pero eso siempre es un elemento de creer que es imposible que la persona pueda hacer eso, agregó. Si bien nunca tengo esa sensación de Ojalá hubiera hecho eso, más ¿Cómo demonios es eso posible? Espero que algún día pueda intentar algo que tenga esa calidad .
Abriendo sobre una de las películas que lo dejó con eso ¿Cómo demonios? Sentimiento, recordó el actor: hace solo unos días, tuve una pareja que me quedé conmigo en Irlanda, y hurgamos en algunas películas que tengo, y él dijo: ¿Cuándo fue la última vez que viste? OMS ?
Bueno, probablemente he visto esa película una docena de veces, pero cuando la vi por primera vez, tenía 12 años, esa película fue probablemente una de las películas extraordinarias que me habían afectado más que nada en mi vida, y todavía lo hace de la misma manera a pesar de que la he visto muchas veces. Creo que esa es una de las mejores actuaciones que he visto, David Bradley, es tan hermosa y desgarradora. [Director] Ken Loach es realmente una luz brillante en este país. OMS fue como una luz.
Lanzado en 1969, OMS es una adaptación de la novela de Barry Hines Un kestral por un bribón . It tells the story of Billy, a fifteen-year-old miner’s son who forms a close bond with a wild kestrel, providing him with an escape from his life in a working-class town in Northern England. It has since become one of the bastions of British culture, a revolutionary touchpoint for capturing the nomrality of British living. You will be hard-pressed to find many Britons who haven’t been introduced and subsequently affected by the incredibly emotional picture.
La película estableció a Ken Loach como uno de los directores jóvenes enojados más sensibles de la década de 1960. Su uso de actores no profesionales y ubicaciones reales ayudó a empujar el género a un nuevo reino de autenticidad. A. OMS es, sin duda, una de las películas británicas más influyentes y queridas de la mayoría de edad de todos los tiempos, y su impacto puede rastrearse mucho más allá de sus propias proyecciones.
