De John Schlesinger a Ken Loach: Las 10 mejores películas ambientadas en Yorkshire

Yorkshire siempre ha sido un escenario interesante para diferentes tipos de películas, que van desde obras maestras como Ken Loach OMS que es una de las mejores obras de realismo social cinematográfico del siglo XX para las comedias de culto como El Monty completo . Con el tiempo, la representación de Yorkshire en películas contemporáneas también ha evolucionado.

La interpretación de Emily Brontë de The Bleak Yorkshire Moors en Alturas de Wuthering generalmente se considera la representación definitiva debido a su popularidad generalizada. Sin embargo, las futuras generaciones de artistas han estado investigando para capturar realmente las vicisitudes matizadas de los paisajes geográficos y psicológicos de Yorkshire.

Para explorar el impresionante conjunto de proyectos cinematográficos que intentan traducir el espíritu del lugar al medio visual, echamos un vistazo a una mezcla interesante de películas clásicas, así como gemas contemporáneas ambientadas en Yorkshire.

Las 10 mejores películas ambientadas en Yorkshire:

10. Alturas de Wuthering (Andrea Arnold - 2011)

Aunque la interpretación de William Wyler en 1939 de la novela clásica a menudo se promociona como la mejor, la adaptación moderna de Arnold merece elogios por su hermosa cinematografía y elementos atmosféricos. La película ganó la Osella a la mejor cinematografía en el Festival de Cine de Venecia, entre otros elogios.

Arnold dijo: No tengo educación. No sé sobre los Brontes. Hasta el día de hoy nunca he leído Jane Eyre . Vi muchas películas antiguas en la televisión, incluido el William Wyler de 1939 Alturas de Wuthering , con mi nan y mi abuelo en Kent cuando era niño. Debido a todas las adaptaciones, esperaba que el libro, que leí en mi adolescencia, fuera una historia de amor tradicional.

Agregando, es realmente un libro oscuro y bastante preocupante. Cuando me pidieron que lo dirigiera, sabía que era un poco estúpido, porque es un libro tan famoso y difícil y ha habido tantas adaptaciones. La gente sigue tratando de intentarlo, pero el libro sobrevive a todo eso. Es su propia bestia. Probablemente deberíamos dejarlo en paz.

9. Cuatro leones (Chris Morris - 2010)

El brillante trabajo satírico de Chris Morris sigue los planes de terroristas domésticos terriblemente incompetentes que intentan lanzar un ataque a Londres. Fue calificado como una de las mejores películas del año por muchos en ese momento, y Morris terminó ganando un BAFTA por su fantástico debut.

Cuatro leones is about a group of terrorists and the flawed male psychology of the typical bunch of guys that constitutes that kind of cell. This is about a group of people the government decides are terrorists, Morris explained. About governments betraying citizens in the name of some bogus war on terror, flawed in its conception and execution.

8. El gigante egoísta (Clio Barnard - 2013)

Inspirándose en el cuento homónimo de Oscar Wilde, este drama conmovedor cuenta la historia de dos niños pequeños que comienzan a coleccionar chatarra en lugar de ir a la escuela. El gigante egoísta fue nombrado Película Británica del Año por el Círculo de Críticos de Londres y recibió elogios de crítica generalizada.

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Sabía que quería que fuera contemporáneo, dijo Barnard. Sabía que quería que los niños fueran adolescentes contemporáneos, para que te excluyan en la forma en que los niños están excluidos del jardín en la historia original. Lo más complicado era el gigante y el jardín.

Eso fue lo que me tomó un tiempo averiguarlo, pero siempre iban a ser niños como los niños que había conocido cuando estaba haciendo El cenador . Creo que las dos cosas sucedieron simultáneamente, pensando en hacer esa adaptación y querer trabajar con los niños.

7. El propio país de Dios (Francis Lee - 2017)

El audaz debut como director de Francis Lee intenta relatar el despertar sexual de un agricultor de Yorkshire que se enamora de un trabajador migrante de Rumania. El propio país de Dios ganó el título de la mejor película independiente británica en los British Independent Film Awards, así como con varios otros premios.

En una entrevista, Lee reflexionó: Crecí en Yorkshire, muy cerca de donde se establece la película y filmó. Mi papá es un granjero de ovejas en Yorkshire. Salí de Yorkshire cuando tenía 20 años para ir a Londres para entrenar como actor. Pero en todo ese tiempo, siempre volví. Nunca podría sacar ese paisaje de mi cabeza. Comencé a pensar en cómo podría haber sido la vida si nunca me hubiera ido, si me hubiera quedado en Yorkshire, y si hubiera conocido a alguien allí que me gustaba. ¿Cómo hubiera sido eso?

6. El Monty completo (Peter Cattaneo - 1997)

Una de las comedias de culto más intrigantes de los años 90, El Monty completo Se trata de la difícil situación de seis hombres desempleados que deciden que la única forma de salir de su pobreza es trabajar como bailarines de striptease. La película obtuvo cuatro ofertas de Oscar y fue nombrada por el British Film Institute como la 25ª mejor película británica del siglo XX.

El cineasta reveló: Film4 y Miramax pasaron El Monty completo porque pensaron que era demasiado similar a Ausente . Luego, después de que nuestra película se convirtió en un gran éxito, Harvey Weinstein dijo: ‘Tuve dos películas sobre tipos desempleados británicos que hicieron un espectáculo. En uno de ellos, se quitaron la ropa: las otras soplaron trompetas. Y elegí las malditas trompetas . Fox Searchlight terminó financiándolo muy bajo presupuesto, por casi £ 3 millones.

5. Trapos (Mick Jackson - 1984)

Esta producción de bajo presupuesto de 1984 imagina una guerra nuclear entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, documentando las consecuencias de un evento tan terrible y sus efectos en Sheffield. Para el alcance incomparable de su visión, Trapos ganó cuatro baftas, incluidos el mejor drama único y las mejores categorías de diseño.

Trapos fue muy gráfico y el rodaje preguntó a muchos de todos, especialmente a los actores, dijo Jackson. Una vez que terminó, todos dejamos de ser miembros de un conjunto de películas y nos volvimos ansiosos en la década de 1980. Lo que habíamos representado y sus implicaciones permanecieron en las mentes de cada actor y miembro de la tripulación durante mucho tiempo. Estoy seguro de que hubo algunas pesadillas.

4. Ausente (Mark Herman - 1996)

La comedia de culto de Mark Herman en 1996 es definitivamente una de las películas de Yorkshire más por excelencia que existen. Establecido en el contexto de la privatización de la industria del carbón británico, Ausente Cuenta la historia de una banda de latón local formada por mineros cuya mina de carbón podría estar apagando pronto.

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Mientras mira hacia atrás en el proceso de producción, el director Mark Herman comentó: Siempre digo que el cine es un 20% de miseria, pero en realidad el otro 80% es tortura, y probablemente diría lo mismo sobre Ausente , pero eso es solo un director de miseria con demasiada responsabilidad en sus hombros.

Sin embargo, continuó: lo que era cierto sobre esta película por encima de todas las demás es que la atmósfera y el espíritu en el set eran simplemente increíbles. Teníamos una tripulación (y elenco) más o menos del sur en South Yorkshire con los ojos abiertos, amplios, y por eso, tomaron el proyecto enormemente. Fue una sesión muy emocional.

3. Esta vida deportiva (Lindsay Anderson - 1963)

La adaptación cinematográfica de Lindsay Anderson de la novela de David Storey sigue la vida de un minero de carbón (interpretado por Richard Harris) que termina siendo seleccionado por un equipo profesional de rugby. Por su cautivadora actuación, Harris recibió el codiciado premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes.

Anderson reflexionó, a fines de los años 60, el impulso radical en el cine británico había terminado. En particular, la prisa por el conformismo que ha caracterizado a Gran Bretaña durante los últimos veinte años ha afectado profundamente la creación de películas aquí.

En el lado positivo, la televisión y específicamente la política del Canal 4 ha ayudado a los cineastas en este país, ya que ha dado cierta alivio al problema económico eterno.

2. Mentiroso (John Schlesinger - 1963)

Basado en la novela escrita por Keith Waterhouse, John Schlesinger emplea las técnicas cinematográficas de la nueva ola francesa en su intento de traducir las sensibilidades únicas del Realismo del fregadero de la cocina movimiento. Mentiroso Gira en torno a la vida sofocante de un joven que desea liberarse pero se ve obstaculizado por su propia toma de decisiones.

Si la mayoría de mis películas tienen algo en común, dijo Schlesinger durante una entrevista con Roger Ebert, es un interés en las relaciones humanas, particularmente los tipos más extraordinarios y difíciles. Encuentro la lucha de los personajes contra las probabilidades terriblemente interesantes.

1. OMS (Ken Loach - 1969)

Ken Loach’s 1969 masterpiece is cited by many as one of the greatest coming-of-age films of all time. It examines the bleak life of a working-class boy who oscillates between an abusive household and a hostile environment at school. The British Film Institute named OMS Entre las diez mejores películas británicas jamás realizadas.

Loach reveló: Siempre había disfrutado los cómics de Yorkshire y Lancashire. El humor es mi humor, realmente ... caminamos desde su casa en Hoyland Common a través del bosque hasta la pared del libro, que es donde Billy encontró al cernícalo. Así fue como surgió.