The Shining: la reinvención de Stephen King de los Eagles Hit Hotel California

Es fácil volver a visitar el capítulo de apertura de Stephen King El brillante Y identificar sus técnicas para construir los temas más amplios de la historia en la entrevista de trabajo de Jack Torrance en el Hotel Overlook. Un pequeño pinchazo oficial, nuestro antagonista podría pensar en varias ocasiones, ya que Ullman no pierde el tiempo en azúcar la colorida historia del edificio, pero los esfuerzos para forzar torrance son infructuosos. La grandeza engañosa del hotel es demasiado atractiva, formando la extraña yuxtaposición de un lugar diseñado para ser acogedor y sucumbir rápidamente al escándalo y al terror.

Estos temas de horror que se elevan del aislamiento y el atrapamiento en un entorno de hotel casi siniestro se exploraron un año antes en el inmenso éxito de las Águilas Hotel California. A mediados de la década de 1970, bandas como las Águilas se estaban volviendo cada vez más conscientes de los peligros del estilo de vida del rock 'n' roll, incluso si aún no tenían que abordar la necesidad de hacer los cambios apropiados, a veces se sentía imposible, especialmente si tuviera que priorizar su éxito.

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Hotel California se basó en ventas monumentales en una coyuntura significativa para la banda, capturando un nivel de popularidad y éxito que justificaba una interpretación generalizada. Sin embargo, lo que pasa con esta canción era que su significado exacto no era fácil de deducir, en parte debido a la atmósfera de misterio de la banda, pero principalmente debido a las letras, que se basaban en tropos reales y metafóricos para crear una sensación de atrapamiento.

Este sentimiento era algo que la banda conocía bien en este momento, especialmente con sus experiencias que se elevaban a alturas de fama tan monumentales, por lo que algo que identificaba un aire general de malestar de malestar como Hotel California no fue exactamente una sorpresa. Sin embargo, las sospechas continuaron actuando sobre el verdadero significado de la canción y si criticaba ampliamente los peligros del mundo del rock bajo la apariencia de atrapamiento físico o si aprovechaba algo aún más siniestro.

El concepto tenía que ver con echar un vistazo a todo lo que la banda había pasado, personal y profesionalmente, mientras que todavía les estaba sucediendo, Don Henley le explicó al autor Marc Eliot. Estábamos recibiendo una educación extensa en la vida, en el amor, en los negocios. Beverly Hills seguía siendo un lugar mítico para nosotros. En ese sentido, se convirtió en una especie de símbolo, y el hotel era el lugar de todo lo que LA había significado para nosotros. En una oración, lo resumiría como el final de la inocencia, la primera ronda.

Al principio, la canción parece apuntar hacia el hotel como una especie de símbolo de alivio y libertad idílica, pero por dentro, significa la imposibilidad del escapismo, algo que la canción refleja más marcadamente en la línea final: puedes ver cada vez que quieras, pero nunca puedes irte. En El brillante , el Hotel Overlook se asemeja a los mismos grilletes psicológicos que el Hotel California, lo que implica que no escape, incluso si parece que hay una salida obvia.

La faceta psicológica también impregna ambas ficciones en el borde casi sobrenaturalmente etéreo dado a ambos, particularmente al principio, con Torrance encogiéndose de hombros de los eventos históricos más inquietantes del visión de una manera similar a la falta de seguridad de las Águilas de la calidad de hechizos de su hotel. Todo lo que saben a medida que se acercan es que esto se siente como un santuario muy necesario, uno con lujo y una abrumadora sensación de bienvenida antes de que se revele su vientre más siniestro.

(Créditos: Far Out / Warner Bros. / YouTube todavía)

Ser liberado con un año de diferencia, El brillante y el Hotel California parece profundamente arraigado en el sentido emergente de atrapamiento capitalista que amenazó con definir la década de 1970 y la desilusión que siguió al llamado cargado de paz para una mayor libertad y creatividad en la década de 1960. La línea entre la realidad y la psicosis se vuelve borrosa en medio de la confusión de tal agitación social, con ambos sujetos lamentando la posibilidad real de desaparecer en una neblina de desesperación y derrota. Como lo expresó Eagles, no hemos tenido ese espíritu aquí desde 1969.

Los hoteles podrían ser acogedores en primera instancia, incluso necesarios para la supervivencia, pero cuanto más asuman como una entidad intrínseca, más revelan los aspectos básicos de la pérdida de identidad y yo, junto con la autodestructividad y las dificultades de una generación que no solo se prometieron la meritocracia en forma del sueño americano, sino que también se sintió derecho. En El brillante Los sueños de escape y el éxito aparecen en forma de aspiraciones que nunca ocurren, mientras que en el Hotel California, existe un anhelo persistente por cómo estaban las cosas, lo que resulta en un siniestro bucle de anhelo impulsado por la nostalgia.

La muerte del sueño americano se manifiesta en la ruptura psicológica de Torrance después de su incapacidad para perseguir sus sueños de ser un hombre exitoso de intelecto y un padre y esposo perfecto. Es un peaje que no puede escapar, ubicado en el contexto del Hotel Overlook como un sustituto de la industria del entretenimiento más amplia y la habilidad de Hollywood para venderlo todo como una pretensión para mantener a los hámsters en su rueda indefinidamente.

El Hotel California, aunque es una variación más sucinta, revela la corrupción y la obsesión de la industria musical con el materialismo, negando el sistema y la presión que pone en los que están en la carrera de ratas. Es probable que todo se produzca de las experiencias personales de los miembros de la banda con la estabilidad y el estatus, pero con la ilusión conectada a tales monopolios empresariales y culturales estadounidenses, ignorar el hilo capitalista obvio parece completamente despectivo.

Como Henley reflexionó en el documental de 2014 Historia de las águilas , Hubo algún tipo de comentario sobre el negocio de la música y sobre la cultura estadounidense en general. Añadió: el hotel en sí podría tomarse como una metáfora no solo para la creación de mitos del sur de California, sino para la fabricación de mitos que es el sueño americano porque es una línea muy fina entre el sueño americano y la pesadilla estadounidense.

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Curiosamente, la disposición cinematográfica del Hotel California y sus temas más amplios llamaron la atención de varias figuras de la industria cinematográfica, incluido el productor que trabajó en Taxista y Encuentros cercanos del tercer tipo . La premisa general ya se había hecho varias veces: algunas acechando una carretera y tropezar con un hotel misterioso es lo que prepara el escenario para muchas películas anteriores, como Psicópata —Pero que la gente se enteró de los matices que las águilas aplicadas al concepto, con un solo tipo de estancadas, y sacan sus propias conclusiones de él, como dijo Glenn Frey más tarde.

Por lo tanto, su resonancia cultural y su calidad enigmática claramente identificaron algo en lo que tanto las industrias de la música como la película estaban cada vez más. Además, las industrias del entretenimiento podrían ser para siempre los perpetradores de la desilusión que define el sueño americano, pero su fijación con él refleja la lucha continua de la sociedad para conciliar el idealismo con la realidad.