The Coen Brothers Classic que inspiró a toda una generación de músicos: la escena simplemente explotó

En 2000, The Coen Brothers lanzó un drama de comedia musical basado en Homero La odisea . Naturalmente, debido a que los Coens son los Coens, su versión del poema griego épico era extraño como el infierno y nada como la versión más tradicionalmente épica Christopher Nolan servirá en 2026. En cambio, se estableció en el rural Mississippi en 1937 y sigue a tres condenados por convictos escapados que buscan un tesoro oculto que de alguna manera se convirtieron en estrellas musicales de la música folk a lo largo de la manera. La banda sonora de la película estaba llena de viejas y nuevas canciones de folk y bluegrass, y contra todas las probabilidades, se volvió posiblemente más querida que la película misma. De hecho, se ha dicho que inspiró a una generación completa de músicos actuales.

Los Coen siempre han sido cineastas verdaderamente únicos. Tienen una habilidad incomparable cuando se trata de mirar la tarifa de género desde un ángulo fuera de kiltro, y sus thrillers y comedias criminales fuera de lo común son insuperables. Se superaron a sí mismos con Oh hermano, ¿dónde estás? Sin embargo, una película con tantos elementos extraños que parecía destinado a ser una curiosidad Arthouse, en el mejor de los casos. En cambio, fue un éxito comercial y ahora es visto como uno de sus esfuerzos más queridos, Con George Clooney , Tim Blake Nelson, y los chicos de fondo de John Turturro son tres de sus protagonistas más populares.

Sin embargo, el golpe de genio más verdadero de los Coen O Hermano Fue su elección involucrar al músico icónico T Bone Burnett en el proceso increíblemente temprano. Comenzó a trabajar en la música para la película mientras los hermanos todavía estaban escribiendo el guión, lo que significaba que la banda sonora se grabó antes del primer día de la sesión. Si bien la música utilizada fue todo el bluegrass, folk, gospel y azules específicos del período, aparte de Big Rock Candy Mountain de Harry McClintock, Burnett volvió a grabar las canciones con una variedad de músicos modernos. La canción más famosa fue Man of Constant Sorrow, que ganó un Grammy por la Mejor colaboración country con voces.

Finalmente, la película ganó $ 76 millones en la taquilla mundial, fue revisada con fuerza y ​​anotó dos nominaciones al Oscar. Sin embargo, fue en el año o dos después del lanzamiento que el álbum de banda sonora continuó viviendo, llegando a la número uno en el Billboard 200 y pasando un gigantesco 20 semanas en la lista de álbumes de Billboard Top Country. Terminó vendiendo más de 8 millones de copias solo en los EE. UU., Y esta ubicuidad cultural introdujo un estilo de música vintage a una generación entera de jóvenes que crecerían para hacerse famosos por derecho propio.

Por ejemplo, la artista de bluegrass nominada a Grammy y la jugadora de banjo Molly Tuttle le dijeron La situación de bluegrass , La película salió cuando tenía siete años, y recuerdo que mi papá me lo mostró cuando estaba en la escuela primaria. Me encantó y la música realmente me quedó.

(Créditos: Buena Vista Fotografías)

Ella reveló que su padre era un maestro de bluegrass, y cuando salió la película, tuvo una afluencia de nuevos estudiantes, lo que la llevó a comentar, tuvo un impacto duradero en la popularidad de la música bluegrass. Pero era tan joven que no conocía a muchos de los músicos en la banda sonora por su nombre, por lo que me presentó a muchos artistas que luego se convirtieron en mis favoritos.

Dave Wilson, de Chatham County Line, reveló que ya estaba tocando pequeños conciertos con su banda de bluegrass cuando salió la película. Para su asombro, la escena simplemente explotó. La película funcionó como un gran anuncio en el mundo para el estilo de la música que estábamos tocando. Definitivamente notamos un cambio. Hubo más extraños que vienen a vernos tocar conciertos, y estaban realmente entusiasmados con eso.

Divertidamente, admitió que varios asistentes al concierto le pidieron a la banda que interpretara a Man of Constant Sorrow, aparentemente asumiendo que era una vieja canción de Bluegrass que cualquiera podría tocar y no una melodía escrita específicamente para la película. Nunca lo jugamos, Wilson se rió entre dientes. No sabíamos cómo. ¡Probablemente los hubiera callado si lo hubiéramos tenido!

El cantante y compositor folk Sam Amidon insistió en que Oh, hermano, ¿dónde estás? fue la primera producción de medios de comunicación de Hollywood que trató la música que amaba de una manera no cliché. Nada había representado estas cosas en esta escala antes, reflexionó. Antes de eso, si le dijeras a alguien que jugaste banjo, pensarían Liberación . Ese fue su marco de referencia. Para O Hermano Hacerlo sin estropearlo fue un milagro.

Amidón O Hermano Introdujo a los recién llegados a diferentes rincones de la música estadounidense más allá de Simply Bluegrass y Blues, lo cual fue sin duda algo muy positivo. Se maravilló O Hermano señaló todas estas diferentes áreas. Son juegos de canto y canciones de banjo y todas estas cosas diferentes. O Hermano es extrañamente inclusivo. Lanzó una amplia red. A la larga, esa amplia red seguramente atrapó a toda una generación de artistas en la creación.