De F.W. Murnau a Fritz Lang: cinco películas que definen el expresionismo alemán

Durante la era silenciosa de la historia del cine, múltiples estilos distintos tomaron forma que no solo determinarían las tendencias de esa época, sino que también influirían en los cineastas más de un siglo después. Ya sea la comedia física inconfundible de Buster Keaton o la magia celuloide de Georges Méliès, un espíritu experimental forjado la forma de arte que conocemos y amamos hoy. Incluso dentro de este océano de creatividad, un marco que se volvió instantáneamente reconocible e intemporal icónico fue el movimiento expresionista que surgió de Alemania.

Identificando que el medio cinemático tenía el potencial de representar realidades que eran completamente únicas, los pioneros del expresionismo alemán se desviaron de las estructuras familiares del realismo para dar forma a una nueva visión del mundo. Incorporando producciones elaboradas, primoscuros ambiguos y ángulos de cámara no convencionales, sin duda lograron demostrar a sus contemporáneos que el cine podría representar fácilmente mundos complejos y extraños.

Como la mayoría de los movimientos cinematográficos que han irrumpido en la escena a lo largo de los años, el expresionismo alemán fue profundamente informado por las sombrías realidades socioeconómicas creadas por la guerra. A pesar de que gran parte de su rigidez formal se desvaneció para dar la bienvenida a los nuevos estilos, las semillas que los directores como Robert Wiene y F.W. Murnau sembraron seguían creciendo.

Evidente en la evolución de géneros como el horror y el cine negro, el expresionismo alemán continúa arrojando una larga sombra dentro de la cual los directores modernos, como Robert Eggers, les encanta operar. Si bien la lista de películas expresionistas de ese período es extensa, hay algunas que definitivamente deberían considerarse como piezas definitivas del legado eterno del movimiento.

Cinco películas que definen el expresionismo alemán:

1. El gabinete del Dr. Caligari (Robert fueron, 1920)

Probablemente la primera película que cualquiera piensa cuando surge el tema del expresionismo alemán, la obra maestra de Robert Wiene de 1920, El gabinete del Dr. Caligari , no es solo una parte importante del movimiento, sino un componente vital de la historia del cine en general. Protagonizada por Werner Krauss como un hipnotista perturbado que usa sus habilidades para condicionar a un sujeto para que se convierta en un asesino, es una historia atemporal sobre cómo la violencia peligrosa puede ser ejercida como arma en manos de quienes quieren abusar de ella.

En la línea de la mayoría de las grandes obras de arte, El gabinete del Dr. Caligari Se puede ver en un número aparentemente infinito de maneras: como una crítica social de la sociedad alemana, como una protesta contra la guerra, o incluso como un comentario oscuro sobre la psique humana. Sin embargo, lo que lo distingue de algunos de sus contemporáneos es el estilo visual inquietante, tocar con sombras y perspectivas para crear una visión inquietantemente distorsionada.

2. The Golem: Cómo llegó al mundo (Paul Wegener y Carl Boese, 1920)

Una parte de una trilogía hecha por Paul Wegener, The Golem: Cómo llegó al mundo Utiliza el folklore judío para crear otra historia expresionista inmortal. Gira en torno a la difícil situación del rabino Löw, quien crea un golem de arcilla con la esperanza de que pueda proteger a su comunidad de los peligros que quieren destruirlo. Presentado a través de la cinematografía del aclamado Karl Freund, es una parte seminal de la historia expresionista en más de un sentido.

Sirviendo como prototipo para muchas películas de terror icónicas, como Frankenstein , La forma en que se muestra la dicotomía de monstruos humanos en el proyecto de 1920 de Wegener y Boese es sorprendentemente gentil e incluso en movimiento a veces. A pesar de sus elementos sobrenaturales, su representación de un monstruo como construcción artificial también es interesante y puede estar directamente vinculada a muchas películas de terror basadas en tecnología que se están bombeando hoy.

3. Vender (F.W. Murnau, 1922)

A pesar de ser demandado por el patrimonio de Bram Stoker y ordenó ser completamente eliminado de la existencia, la inmortalidad de la obra de F.W. Murnau de 1922 Vender siempre fue sin lugar a dudas solo por la naturaleza monumental de su trabajo. Otra influencia inminente en casi todas las películas de terror jamás realizadas, la brillante representación de Max Schreck del conde de vampiro Orlok se ha convertido en casi sinónimo de la imagen de la figura mitológica.

Werner Herzog lo rehizo. Robert Eggers está trabajando en su propia versión ahora. Aún así, es el original de Murnau el que sigue atrayendo a generaciones más jóvenes de audiencias porque su visión no ha perdido nada de su capacidad para aterrorizar al público. Además de los paisajes sombríos y símbolos góticos que defendieron el expresionismo alemán, Vender También es fascinante porque se adelantó a su tiempo, revelando las micro y macro capas del terror inherente del universo.

4. Museo de cera (Paul Leni, 1924)

Con William Dieterle como un joven poeta que es contratado para escribir historias de fondo para modelos de cera, la antología de Paul Leni vincula tres episodios separados por diferentes contextos de tiempo pero unificados por el personaje central. Que hace Museo de cera Se destaca de algunas de las otras entradas en esta lista es que a pesar de que también empuja el límite de Proto-Horror, es divertido en partes.

Leni, que tenía experiencia en diseño de set antes de hacer la transición a la realización de películas, utiliza su experiencia perfectamente mientras creaba la atmósfera expresionista por excelencia en Museo de cera . Tratando con figuras históricas como Ivan the Terrible y Jack the Destripador, no solo es interesante estilísticamente sino también en su tratamiento del pasado.

5. Metrópoli (Fritz Lang, 1927)

Cualquier lista de expresionistas alemán no estaría completa sin Las contribuciones de Fritz Lang , y Metrópoli Podría ser la mayor obra de arte dentro de esa obra particularmente ilustre. Decidiendo crear una gema de ciencia ficción que estaba muy por delante de su tiempo con marcos expresionistas, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, la obra maestra de Lang podría tener casi 100 años, pero notablemente no muestra signos de envejecimiento en absoluto.

mónica turner

En lugar de los paisajes del pasado que representaban otras películas expresionistas populares, Lang utilizó las sombras y técnicas del movimiento para construir un retrato impresionante de una distopía del futuro. Realizar una crítica incisiva de la desigualdad socioeconómica y la búsqueda sin sentido del progreso tecnológico sin considerar su impacto en la conciencia humana, Metrópoli es una experiencia cinematográfica esencial para cualquiera que quiera sentir el verdadero poder del medio.