Siempre impresionado: el grupo Geddy Lee llamó al más fuerte que había escuchado
Rock and Roll nunca se ha centrado en ser la música más compleja del mundo. Los comienzos del género se remontan a los blues, y dado que eso solo se basó en tres acordes y la verdad, no tardó mucho en que las rocas y los rodillos tomen la base de lo que Chuck Berry había hecho y comenzó a agregar su propia voz única a eso. Sin embargo, si ese fuera el comienzo del rock and roll, seguramente habrá personas como Geddy Lee dispuestas a superar los límites de lo que sus héroes estaban haciendo.
Aunque Lee era un ávido fanático de todos, desde Led Zeppelin hasta los Rolling Stones, lo que realmente le interesó fue trabajar con técnicas de composición no convencionales en Rush. La mayoría de la gente estaba de acuerdo con escuchar un atasco improvisado de una banda de calibre de Zeppelin, pero Rush es donde todos fueron cuando querían algo demasiado cerebral para concebir, como el enorme cabezal del dúo de canciones Cygnus o todos los 20 minutos de 2112.
Lee sabía que quería algo complejo, pero la banda nunca olvidó cómo ser pesado. A lo largo de muchos de sus álbumes clásicos, se trataba de que hicieran posibles algunos de los riffs más lindos, casi como Tony Iommi nació con el cerebro de Steve Hackett cada vez que ataba su guitarra. Pero esa pesadez fue mucho más allá de la era de Zeppelin.
Jimmy Page estaba lejos de ser la primera persona en descubrir lo que se podía hacer con distorsión y algunos amplificadores fuertes, y en el apogeo del auge de los blues británicos, todos intentaban superar entre sí. Pero mientras Jimi Hendrix mostró a todos la belleza de poder jugar en voz alta para cualquier persona al oído, escuchar Blue Cheer en la radio habría sido suficiente para que los parientes más jóvenes de muchos oyentes huyan gritos.
Es posible que hayan nacido de las mismas calles que le dieron al mundo los Grateful Dead, pero el trío de poder de California no estaba interesado en el tipo de ángulo de roca folklórica que la mayoría de la gente buscaba. Estaban después del volumen, y mientras Summertime Blues fue cooptado por la OMS en Vivir en Leeds , Blue Cheer tiene la portada superior en muchos aspectos, hasta el punto en que los altavoces suenan como si estuvieran a punto de explotar cada vez que aparece.
A pesar de ser un ávido fanático y llamarlos una de las primeras bandas de metal verdaderas, Lee recordó que estaban lejos de ser la banda más versátil, tampoco, dicho , Led Zeppelin fue una gran influencia cuando salieron por primera vez, al igual que otras bandas pesadas de tres piezas, como Blue Cheer-incluso, aunque solo pudimos soportar dos de sus canciones. Solo había dos canciones que realmente podían tocar, pero sonaban realmente bien. Siempre nos impresionó que fueran la banda más ruidosa que escuchamos.
Pero cuando se toca ese fuerte, casi no importa cuán buena fuera la música. Este fue el camino a seguir para muchas bandas pesadas, y aunque miles de personas tomaron lo que Blue Cheer había hecho y lo convirtió en Garage Rock y Heavy Metal más tarde, los íconos canadienses vieron su enfoque al volumen como otra herramienta en su arsenal cada vez que jugaban.
Es por eso que los conciertos de Rush siempre sonaban más fuertes que cualquier otra cosa hasta que tomaron sus arcos finales en la década de 2010. Había muchas maneras diferentes para que las personas se acercaran a Prog-Rock, pero mientras que una banda como King Crimson terminó cayendo en territorio pretencioso más de unas pocas veces, Rush se aseguró de hacer que cada una de sus canciones se sintiera como un golpe en la boca en el momento en que llegaron.
