La demostración de Grateful Dead que David Byrne cree captura el sonido de la música moderna

Siempre puede confiar en David Byrne para una lista de reproducción curatorial experta o una recomendación de música autorizada llena de gemas no descubiertas de Yesteryear y lo último en la innovadora vanguardia de Pop. El ex líder de Talking Heads, Byrne pudo capitanear a la banda de los polirritmos de la banda y el color de arte colorido y grueso y grueso a través de su producción de década, planeándolos entre los Beatles y Radiohead como una fuerza que pudo tener su pastel de esponja de triple esponja de integridad artística, accesorios críticos y comerciales de éxito y comer cada último criado.

El hambre creativa inquieta y la conexión auténtica con las franjas de Music hacen de Byrne el anfitrión perfecto para un programa de radio mensual. Al organizar el canal David Byrne Radio Mixcloud, cada mes, nos invitamos a una carga larga explorando un tema de su elección, ya sea su música colombiana favorita o el clásico funk que debería anotar su verano. Uno de esos temas tomó un giro más descuidado con el episodio ¿Cómo? Del año pasado.

Cada selección fue acompañada de una pregunta: ¿cómo cambió Willow de ser un punk rocker a un Joni Mitchell funky? ¿Cómo hizo Kim Gordon un sencillo que a nadie no le gusta? ¿Cómo Swamp Dogg continúa sorprendiendo y manteniendo su sentido del humor?

Las respuestas supuestamente se encuentran en las canciones tocadas de alguna manera idiosincrásica. Una pregunta es curiosamente dirigida a uno de los nombres más importantes de la contracultura de la década de 1960, una banda que no se conoce por su atractivo contemporáneo y sufre de una reputación seriamente pesada por el momento en que las cabezas parlantes y el movimiento más amplio de New Wave buscaban volar el mundo de la roca a fines de la década de 1970, cómo lo hicieron. Grateful Dead ¿Una demostración en los años 80 que suena contemporánea?

Una escucha de la canción en cuestión revela una definición caritativa de contemporáneo. Grabado en el '73 en la casa del líder Jerry García y no en los años 80, como lo afirma erróneamente Byrne, la demostración de ola esa bandera será familiar para los muertos comprometidos como Del hotel Mars abridor US Blues. Esbozado mucho después de que el idilio hippy hubiera muerto, Robert Hunter escribió la pieza satírica apuntando a la arrogancia de Estados Unidos y la pérdida de radicalismo establecida en los fideos raíces del director Jerry García Jerry García.

Reflejar un período de confianza reforzada después de la creación de su etiqueta independiente y el éxito comercial de Wake of the Flood , Wave That Flag ilustra la abundancia de material que el atuendo de país psicodélico estaba soñando.

... Wave That Flag cambió con casi todas sus 15 actuaciones en la primera mitad de 1973, Jesse Jóonow reveló en un podcast el año pasado. Aunque Robert Hunter estuvo de gira con los muertos durante algunos de este período y puede haber contribuido algunas líneas nuevas aquí y allá, sospecho que muchos de los cambios se trataron menos de ajustar cuidadosamente las letras de lo que Jerry García encontró un orden que tenía sentido para que él recordara. Muchas llamadas canciones populares tradicionales están compuestas por lo que los musicólogos llaman pareados flotantes que pueden aparecer junto con cualquier cantidad de melodías.

Una tradición interesante rodea el desarrollo de Wave That Flag, pero no hay nada en la ventaja de la casa de García que pueda apuntar a una sensibilidad moderna más que un rockero de Woodstock que se arrastra torpemente hacia los años 70. ¿Quizás su borde contemporáneo solo se puede ver a través de la lente lateral de Byrne? Sin embargo, la admiración puede haber sido mutua, con Chris Frantz y Tina Weymouth de The Talking Heads Tom Tom Club Apertura del proyecto lateral para los muertos a fines de los años 80.