Las 10 mejores escenas de apertura en la historia del cine

Las primeras impresiones lo son todo, lo que hace que el comienzo de cualquier película sea uno de los momentos más importantes de cualquier película. Ya sea que un cineasta esté tratando de envolver al espectador en el mundo temático de su creación o intentando dar una impresión temprana de los intrincados personajes de la película, hay muchas formas diferentes en que una introducción convincente nos puede darle la bienvenida al mundo de la película.

Por supuesto, diferentes películas atacarán su introducción de diferentes maneras, Wes Craven decidió volver al terror de Alfred Hitchcock con Gritar En 1996, matando a su estrella comercializable principal para afirmar que su película subversiva no jugaría con las reglas del género de terror. Mientras tanto, para Francis Ford Coppola, obtuvo la introducción de su película de guerra Apocalipsis ahora Con The End junto a las puertas, una forma extraña de comenzar su brutal película sobre la pérdida de la humanidad frente a la violencia.

Muchos cientos de películas han sido capaces de capturar a su audiencia en una sola escena de apertura emocionada, con las películas antes mencionadas unidas por David Lynch's Terciopelo azul , Paul Thomas Anderson's Habrá sangre y los hermanos Coen ' No hay país para los viejos , sin embargo, desafortunadamente para ellos, ninguna de estas películas hace los 10 mejores cortes.

Las 10 mejores escenas de apertura en la historia del cine

10. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Si bien inspirado en las películas de Francis Ford Coppola, no hay duda de que Martin Scorsese tuvo una mano significativa para transformar el género de gángsters estadounidenses. Revitalizando el gusto de tal cine después de un período de estancamiento, la icónica película de 1990 de Scorsese introdujo al público en el mundo de los trajes a medida, los autos inteligentes y la apuñalamiento de la espalda con una escena igualmente hilarante, ya que es francamente siniestra.

martyn eaden

Conduciendo en su automóvil a lo largo de las calles desoladas de Nueva York, Henry (Ray Liotta), James (Robert de Niro) y Tommy (Joe Pesci) escuchan algo sacudiendo mientras conducen. Destrándose, abren la bota y ven a una víctima atada que todavía lucha por su vida, parándose sobre él, lo sacaron brutalmente de su miseria antes de que Henry declare, desde que tengo memoria, siempre quise ser un gángster.

9. Toque del mal (Orson Welles, 1958)

Cuando la tecnología llamativa no estaba disponible a disposición de un cineasta, cualquier logro cinematográfico monumental fue visto como una cosa de la grandeza artística. Incluso hasta el día de hoy, el trabajo de Orson Welles en la introducción de Toque del mal es desconcertantemente impresionante, dando la bienvenida a la audiencia a su crimen-noir con una mente maestra intensa y complicada de una sola toma.

daniel petru

Ambicioso e intrincado, la toma es una maravilla técnica con los disparos de la grúa de Welles deslizándose delicadamente sobre las casas y los pasos elevados para capturar una escena que llena de tensión.

8. El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

Creo en Estados Unidos, los suplicantes asociados de mendicidad de Don Vito Corleone de todo el mundo del jefe del crimen intimidante al comienzo de la obra maestra que abarca Francis Ford Coppola. Cada elemento del cine de calidad se une en esta introducción como Toys Coppola con sus sujetos y hace lentamente la cámara lejos del enfoque del hombre y en el poderoso proceso de Corleone.

Aquí, realmente podemos apreciar la potencia de El padrino’s El protagonista, así como el poder del rendimiento sin esfuerzo de Marlon Brando, elevado por su decisión improvisada de recoger al gato callejero del piso del estudio. Es un hombre de elegancia y de poder aterrador.

7. Fauces (Steven Spielberg, 1975)

Cambiando la cara del cine comercial de Hollywood, Steven Spielberg's Fauces introduced the American movie industry to the idea of a ‘blockbuster’, creating a movie that captured the imagination of a whole generation. Unlike the mutated modern blockbuster, however, Spielberg spiked his film with genuine artistic class, with the start of his terrifying shark-based horror movie starting with a brutal attack in the water.

Visceral y verdaderamente inquietante, la escena muestra a una joven que es acosada y asesinada por un tiburón en el agua, mientras que su amante no lo ve a las luchas desde la orilla. Como se ha escrito sobre la película durante décadas, es lo que tú No vea En la clásica película de Spielberg, que lo convierte en un reloj tan aterrador hasta el día de hoy.

6. Asaltantes del arca perdida (Steven Spielberg, 1981)

Hablando de Spielberg, logró superarse a sí mismo seis años después del lanzamiento de Fauces, con la bienvenida cinematográfica de Indiana Jones en Asaltantes del arca perdida. Partes iguales misteriosos, emocionantes y espeluznantes, el cineasta presenta a la audiencia a Jones en una escena que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el personaje, mientras ofrece una de las franquicias más grandes secuencias de acción.

Valiente, leal, de buen carácter y despiadado, Indiana Jones es uno de los personajes más emblemáticos de Hollywood por una razón, y esta escena nos da todas las excusas para amarlo.

5. La dolce vita (Federico Fellini, 1960)

Estange, curioso y misterioso, la apertura de Federico Fellini La dolce vita Establece las bases para una de las mejores películas de finales del siglo XX. Mostrando un helicóptero que lleva una estatua de Jesús sobre Roma, Fellini construye un mensaje conmovedor sobre la presencia de la religión en la Italia de la posguerra, al tiempo que explica cómo la autenticidad y las falsificaciones se entrelazan en el país contemporáneo.

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En una película que sigue la vida de un periodista socialité, Marcello, y su historia de amor con la Sylvia, la verdad y la fe de Anita Ekberg juegan un papel clave, con esta escena de apertura de estrellas abriendo la puerta a tales temas.

4. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Dando la bienvenida a Christoph Waltz a Hollywood con un estruendo choque, la introducción al fantástico drama de guerra de Tarantino, Inglourious Basterds , es una escena del mayor genio, que muestra a un cineasta realmente en contacto con su propio arte. Abriendo en una granja francesa, el ambiente está perfectamente configurado cuando el oficial de las SS de Waltz, Hans Landa, se acerca con su banda de soldados para sacudir al hombre, sospechando que está ocultando a los fugitivos judíos.

Maravillosamente construido con una intensidad brutal, Tarantino combina una emocionante banda sonora junto con excelentes actuaciones en todos los ámbitos para establecer un thriller de guerra convincente que nunca supera la promesa de su hermosa escena de apertura.

3. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)

Cuando los gustos de David Lynch y Terry Gilliam construyeron sus icónicas secuencias de sueños en Mulholland Drive y Brasil, No hay duda de que tenían Federico Fellini 8 ½ en mente. Al abrir su película sobre un director de cine que encuentra consuelo e inspiración en Dreams and Fantasy, la secuencia de Fellini es terriblemente precisa, que te arroja a tu pesadilla cotidiana que inextricablemente mueve entre la realidad y la ilusión.

Repleto de una increíble cantidad de imágenes simbólicas impactantes, la escena se presenta sin efectos de sonido o música y persiste mucho después de su final como una pesadilla durante el día.

2. Wrekmeister armónico (Béla Tarr, Agnes Hranitzky, 2000)

Al obtener una belleza mágica etérea, gracias a su banda sonora cautivadora y su cinematografía fluida, la película de Bela Tarr sigue a un joven que es testigo de una escalada de violencia en su ciudad natal después de la llegada de una extraña atracción de circo. El joven en cuestión es János Valuska, interpretado por Lars Rudolph, un joven valiente, curioso y vulnerable que es testigo de su ciudad desciende al caos.

daniel giersch

Al comienzo de la película, mientras entretiene un pub ocupado, Rudolph despliega un monólogo que discute las maravillas del sistema solar. Extraño e inextricablemente emocional, es una escena realmente inspiradora que en sí misma es un mágico diez minutos de cine.

1. Érase una vez en el oeste (Sergio Leone, 1968)

No solo la escena de apertura de Sergio Leone Érase una vez en el oeste Ooze un estilo encantador, desde la melodía de la armónica del personaje de Charles Bronson hasta su última línea, pero también es una maravilla técnica que tiene una comprensión magistral del ritmo y la cinematografía. Capturando la escena desde varios ángulos y perspectivas diferentes, Leone utiliza una multitud de diferentes disparos que unen perfectamente para formar un todo remachado.

Además de la cinematografía está el sonido, donde el diálogo de los tres personajes es tan importante como el molino de viento en el fondo y el viento silboso del Occidente americano . En la construcción dominante de la atmósfera y el desarrollo del personaje, Érase una vez en el oeste Contiene la mejor escena de apertura de todos los tiempos.