Las 50 mejores películas de 2024

Es casi el momento de cerrar la puerta en otros 12 meses de cine, y sería justo decir que lo bueno ha superado a lo malo, como siempre tiende a hacerlo. Claro, algunas películas realmente horrendas han llegado a los cines desde el primer día del año, pero ha habido una excelencia en la pantalla más que suficiente para desterrarlos de la memoria.

No había Fenómeno cultural en la misma línea Como Barbenheimer este año a menos que quieras contar Malvado y Gladiador II Vaya cara a cara en la última batalla de contraprogramación de alto perfil. Ya que los dos aún no han ganado más colectivamente que Barbie Sin embargo, hecho en su sola, sin embargo, no es una comparación similar.

Como a menudo tiende a ser el caso, los mayores éxitos de 2024 pertenecían a Disney. El Mouse House es responsable de tres de los cuatro lanzamientos de mayor recaudación del año, dos de los cuales navegaron más de mil millones de dólares en la taquilla. Sin embargo, no vas a encontrar ninguno de ellos aquí. Esta es una colección de las mejores características que el año tuvo para ofrecer, y sin ofensa, Walt. Las secuelas de rabro de efectivo simplemente no van a cortarlo.

london elise kress

No todas las películas tienen la oportunidad de disfrutar del cálido brillo de las ventas de boletos de parachoques, la adulación de la temporada de premios y un hado de premios repartidos por las ceremonias más prestigiosas del calendario. El barómetro de lo que hace que una película sea genial no son los trofeos que recolecta, y para la mayor prueba de Ironclad en la historia de Hollywood, recuerde que Shakespeare in Love ganó mejor foto en los Oscar en lugar de Salvando a Ryan privado .

La crema de las cosechas de 2024 cubre el drama, el romance, la animación, la fantasía, la acción, el horror, las piezas de época, las odissas de la mayoría de edad, los asuntos amorosos cruzados y mucho más. Es lo mejor del cine en el microcosmos: los siguientes 50 títulos no podrían ser más diferentes entre sí en todos los sentidos, forma o forma, pero el denominador común es que son los mejores que el año ha tenido para ofrecer.

Las 50 mejores películas de la revista Far Out de 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Horizon: una saga americana - Capítulo 1 (Kevin Costner)

Fecha de lanzamiento: 29 de julio | Género: Western | Protagonizando: Kevin Costner, Sienna Miller

La epopeya occidental de larga gestación de Kevin Costner, la primera de una supuesta saga de cuatro partes, comenzó como una idea en 1988. Los detractores argumentarían que debería haberse quedado allí, ya que para el momento Capítulo 1 Finalmente fue lanzado casi cuatro décadas después en 2024, fue rechazado rotundamente por los críticos y se derrumbó en la taquilla.

Sin embargo, para los fanáticos de la vieja escuela de la vieja escuela, la narración occidental dolorosamente anticuada, Horizonte fue una delicia. Costner creó una visión emocionante y grandiosa de la vida en los territorios del Medio Oeste durante la Guerra Civil e introdujo al público a una gran cantidad de personajes interesantes para seguir sus viajes, desde pistoleros hasta soldados y asesinos psicópatas y tribus de apaches en feudas.

Desafortunadamente, la recepción se dio a Capítulo 1 probablemente ha puesto el kibosh en un lanzamiento teatral para Parte 2 , y la tercera y cuarta partes están en el limbo. También es una pena, ya que las aventuras adicionales de Hayes Ellison, Francis Kittredge y sus parientes podrían haber hecho una declaración casi definitiva sobre el género de Costner.

Nube (Kiyoshi Kurosawa)

Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre | Género: Thriller | Protagonizando: Masaki Suda, Kotone Furukawa

Kiyoshi Kurosawa ha sido una de las figuras visceras y visceras más visuales en horror psicológico durante más de un cuarto de siglo, y más de dos docenas de características en su carrera, Nube es una prueba inquietante y desgarradora de que no ha perdido su toque.

Ryosuke Yoshii de Masaki Suda gana un modesto vivo de los productos para revender a través de Internet, solo para que su arrogancia lo supere cuando no tenga en cuenta que nadie es realmente anónimo en línea después de retirarse al bosque después de un gran puntaje que queda atrás a algunos clientes seriamente insatisfechos.

Caminando una hambrienta de cuerda tonal entre la sátira, una parábola relevante en los peligros inherentes de la era de las redes sociales, la acción completa del umbral, la atmósfera inquietante y la dosis ocasional de la comedia de color negro, Nube se establece con orgullo, e impresionante, como el segundo terror tecnológico imperdible de Kurosawa después del magnífico de 2001 Legumbres .

Mads (David Moreau)

Fecha de lanzamiento: 18 de octubre | Género: Horror | Protagonizando: Lucille Guillaume, Laurie Pavy

Después de su controvertida película Rey en 2022, el lanzamiento de Loco provocó intriga sobre si el director podía redimirse, siguiendo a un adolescente que ayuda a una mujer herida cuando sale de una fiesta en la casa, solo para que la noche diera un giro oscuro.

Los franceses han construido una reputación por el horror grotesco y poco convencional, y Loco no es una excepción. Moreau crea una ansiedad y es muy visceral thriller zombie que utiliza la técnica de una sola toma para aumentar el suspenso del género de brote.

Fusiona deliciosamente los efectos de la psicodelia y la paranoia, creando un estado de suspenso desconcertado a medida que la locura se desarrolla ante sus ojos.

Todas las noches largas (Sho Miyake)

Fecha de lanzamiento: 9 de febrero | Género: Drama | Protagonizando: Mone Kamishraishi, Hokotu Matsumura

Un íntimo de dos manos sin una pizca de romance, Todas las noches largas es mucho mejor para eso; Lo que Sho Miyake Todas las noches largas Falta de trama y estructura, lo compensa con creces en el corazón, la calidez y un enfoque franco sobre la antigua pregunta de lo que significa estar solo.

La misa de Mone Kamishiraishi sufre de síndrome premenstrual severa, que se vuelve cada vez más perjudicial para su salud mental. Mientras tanto, Takatoshi de Hokuto Matsumura lucha con ataques de pánico regulares. En el papel, se lee como un encuentro que espera que suceda, pero esa no es la historia que Miyake está interesada en contar.

En cambio, los dos compañeros de trabajo en una fábrica de asambleas forjan gradualmente una amistad que los ve crecer de manera estrictamente platónica. Definitivamente no son almas gemelas, pero bien pueden ser espíritus afines. Todas las noches largas es Impulsado por una noción simple que a menudo se pasa por alto o se descuida en la sociedad moderna: a veces, un poco de amabilidad y compasión pueden ser muy largos.

Las necesidades de un viajero (Hong-sang Soo)

Fecha de lanzamiento: 24 de abril | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Isabelle Huppert, Lee Hye-Young

Isabelle Huppert y Corea del Sur resultaron ser el partido hecho en el cielo que nadie sabía que querían en Las necesidades de un viajero , lo último del especialista en cine de la vida del país, Hong Sang-soo.

Algunas películas sienten que no tendrían necesidad de existir si no fuera por la persona que desempeña el papel principal, y ese es sin duda el caso aquí. Como el antiguo personaje del título, Huppers hipnotiza como una mujer francesa que se convierte en maestra de francés para dos mujeres coreanas a pesar de no hablar francés con ellas.

Suena simple, pero como tiende a ser el caso con Sang-Soo, hay mucho más debajo de la superficie. Tejer entre los inexpresivos y la desconcertación mientras fortalece la reputación del cineasta como uno de los mejores en el negocio de decir cuentos fascinantes que realmente no parecen ser nada en absoluto, pero de alguna manera capturan perfectamente la belleza de lo mundano

Cabeza de papá (Benjamin Barfoot)

Fecha de lanzamiento: 11 de octubre | Género: Horror | Protagonizando: Julia Brown, Rupert Turnbull

Dejando de lado el título cuestionable, Benjamin Barfoot La cabeza de papá es a hidden horror gem that deserves a find a much wider audience. Its premese es genuinely novel in el world of scary movies, y Barfoot wrings maximum tension out of el film ’s two or three primary locations. You’ll never look at el woods behind your house el same way again, that’s for sure.

Las actuaciones en la película son mucho mejores de lo que generalmente se puede esperar de un horror de bajo presupuesto. La actriz escocesa Julia Brown es particularmente excelente como una madrastra agitada que lucha por hacer frente a su hijastro incluso antes de que una fuerza sobrenatural malévola ingrese a su casa y use la cara de su ex marido muerto para comunicarse con el niño.

Para su crédito eterno, a pesar de que coquetea con los mismos tropos que muchas películas de terror elevadas han usado en los últimos años al vincular fuerzas sobrenaturales y un trauma del mundo real, no cae por completo en las mismas trampas que algunos de ellos hacen.

Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre | Género: Épica histórica | Protagonizando: Paul Mabce, Pedro Pascal

La exageración que rodea la tan esperada secuela de Ridley Scott de su clásico de 2000 Sword and Sandals amenazó con eclipsar la película real. Algunos informes sobre proyecciones de pruebas tempranas lo proclamaron la mejor hazaña en el cine del año; Otros lo condenaron como completamente imposible de ver.

Cae en algún punto intermedio, esencialmente vuelve a contar la película original pero duplicando su espectáculo. Paul Mescal interpreta al último gladiador Avenging, y aunque carece de la vida mundial de Russell Crowe, aporta una juventud a la fórmula que resucita la historia.

Luego, está Denzel Washington, cuyo giro de robo de escenas como un agente de poder político es demasiado campy para ser tomado en serio y digno de un Oscar. Los babuinos CGI, los tiburones y un padrastro violento de mala gana proporcionan un conflicto aún mayor que el primer capítulo, y aunque esta secuela está innegablemente sobrecargada, tiene el mismo atractivo irresistible que una fiesta de vacaciones. Probablemente te sentirás excesivo, pero disfrutarás cada minuto.

No soy todo lo que quiero ser (Klára Tasovská)

Fecha de lanzamiento: 18 de febrero | Género: Documental | Protagonizando: Libuše Jarcovjáková

Alterar las convenciones de la película documental, Klára Tasovská usa la fotografía aún capturada por el sujeto Libuše Jarcovjáková para subrayar, ilustrar y mejorar el deseo de toda la vida del artista de capturar la esencia de los grupos marginados a través de su trabajo en tiempos de importancia social y político.

Volviendo a contar su historia en un estilo entrañable, Jarcovjáková estaba allí con su cámara a principios de la década de 1960, cuando la homosexualidad todavía era un delito penal en su República Checa natal; Estaba allí cuando la escena de la moda de Tokio estalló en la vida para marcar el comienzo de una nueva era de modernidad cultural en la década de 1980, y estuvo allí cuando el Muro de Berlín cayó a fines de la década.

Notablemente elegante, dadas sus limitaciones visuales deliberadas, No soy todo lo que quiero ser es less of a title y more of a summation of Jarcovjáková’s self-perception: she felt like she didn’t belong, sought solitude, y battled depresión, but at el same time el documentary spotlights her constant presence y influence over several seesmic hesarical shifts that wouldn’t look el same if she wasn’t elre a phoagraph elm.

The Offun (Nora Fingscheidt)

Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre | Género: Drama | Protagonizando: Saoirse Ronan, Saskia Reeves

Saoirse Ronan ha estado ganando aclamaciones por sus talentos de actuación desde que era solo una niña, habiendo asegurado una nominación al Oscar a los 13 años después de protagonizar Expiación . Desde entonces ha acumulado tres nominaciones a los premios de la Academia más, y nos sorprenderá realmente si el actor irlandés no gana otro por su impresionante actuación en El superar.

Dirigida por Nora Fingscheidt, la película es una mirada honesta al viaje de una mujer hacia la curación mientras regresa a las Islas Orkney después de luchar con años de adicción. La protagonista de Ronan, Rona, regresa a casa para encontrar la paz en el mundo natural, muy lejos del ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad.

Ella encuentra una sensación de esperanza en el campo e incluso un trabajo. Es una hermosa película llena de optimismo, aunque no oculta las dificultades de Rona antes de alcanzar una sensación de calma. Moviéndose entre la actualidad y sus años en Londres, la película es una mirada bellamente dirigida a la feminidad, la adicción y la recuperación, la familia, la naturaleza y lo que significa ser feliz.

Solo fluye el río (Wei Shujun)

Fecha de lanzamiento: 16 de agosto | Género: Neo-Noir | Protagonizando: Zhu Yilong, Chloe Maayan

Este año, Wei Shujun's Solo el Río Los flujos nos llevaron De regreso a la década de 1990. En él, el personaje de Zhu Yilong, Ma Zhe, investiga una serie de asesinatos que descubren muchos secretos dentro de una pequeña ciudad.

Si bien esto puede parecer la sinopsis para varios títulos populares que ya existen, la película de Shujun es totalmente única. Se necesita un enfoque ligeramente absurdo de la trama, incluida una secuencia fascinante de los sueños que hace que la película se sienta aún más alucinante y especial.

Bien actuado y ejecutado, Solo el Río Flows no recibió tanta atención como merecía Fuera de su China nativa , pero la película de arte es una mirada impresionante al crimen, la comunidad y la línea entre la verdad y el secreto. Este no es un típico thriller de crimen; En cambio, se necesita un enfoque más estudiado y complejo, sintiéndose muy alejado de los tipos que ves producidos por Hollywood. La película de Shujun nos hace preguntas existenciales que harán que los espectadores piensen en lo que acaban de ver durante días después.

Odrical (Damian McCarthy)

Fecha de lanzamiento: 30 de agosto | Género: Horror | Protagonizando: Carolyn Bracken, Gwilym Lee

Rareza Dio al mundo posiblemente el momento de la película de terror más aterrador de 2024. De hecho, fue un miedo tan impactante que hizo que un escalofrío irradiara por la columna vertebral. Apuesto a que arruinaremos la siguiente escena para la mayoría de las personas porque necesitaban unos minutos para recuperarse del terror abyecto y apenas podían concentrarse en lo que estaba sucediendo.

Sin embargo, la película no solo está construida alrededor de un susto. En cambio, el triunfo de terror irlandés de Damian McCarthy funciona como una bolsa de subgéneros de terror que de alguna manera funcionan como un todo cohesivo. Es parte de la historia de fantasmas, parte slasher , parte del horror folk, parte del misterio del asesinato y todo aterrador.

En un paisaje moderno donde tantos géneros han quedado en el camino, es alentador saber una vena próspera de horror de bajo presupuesto aún puede encontrar su audiencia en los cines y en servicios de transmisión como Shudder. No podemos esperar para ver qué hace McCarthy a continuación.

La hipnosis (Ernst de Geer)

Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre | Género: Dramatic Comedia | Protagonizando: Asta Kamma August y Herbert Nordrum

La hipnosis es a wonderfully odd y desorienting tale of millennial madness as a couple finds elmselves on el brink of insanity after one of elm uses a hypnoses tape a quit smoking, leading a bizarre consequences as she becomes completely uninhibited, unleashing unrestrained inner chaos.

La película es loca y satírica, con el director Ernest de Greer criticando la ansiedad colectiva en torno a la autenticidad. De manera similar a Ruben Östlund , la película aumenta la incomodidad y la incomodidad de la situación de una manera que te dejará mirando a través de tus dedos y encogiéndose en el olvido, revelando cuán performadores y controlados somos para expresar nuestros verdaderos seres e impulsos.

Matar (Nikhil Nagesh Bhat)

Fecha de lanzamiento: 4 de julio | Género: Acción | Protagonizando: Lakshya, Raghav Juyal

La película de acción hindi Matar es so ludicrously y preposterously violent that it sometimes beggars belief. Luckily, it’s also wildly entertaining y innovador en su acción , que tiene lugar en un tren expreso que se precipita desde Ranchi a Nueva Delhi.

El director Nikhil Nagesh Bhat hace un uso excelente de las limitaciones de espacio del interior del tren, lo que significa que la acción nunca se vuelve memoria o aburrida. Las acrobacias que se realizan en la película también son alucinantes, mientras que la coreografía de la pelea es innovadora y castigadora.

Las actuaciones en la película son generalmente fuertes, pero elogios particulares debe ir a Lakshya como el protagonista de toda la acción y Raghav Juyal como el villano principal. Juyal, en particular, parece estar teniendo una pelota lo más despreciable posible, y es muy divertido verlo.

Fecha de lanzamiento: 11 de septiembre | Género: Documental | Protagonizando: Gildas Adannou, Morias Agbessi

Un documental parcialmente dramatizado que toca los hechos y la fantasía e intercambia en cuestiones potentes como la apropiación y la afirmación, Mati Diop renuncia al estándar de su medio elegido para existir como una exploración artística, observacional y ocasionalmente ensueño de la reclamación africana.

El reino de Dahomey puede haber dejado de existir bajo ese apodo a principios del siglo XX, pero no fue sino hasta más de un siglo después que 26 artefactos históricos finalmente fueron devueltos de París a su lugar de origen en el presente Benin, con Diop presentando una fascinante conciencia general: si Dahomey ya no existe, ¿cómo va a la población a su regreso?

Uso de lenguaje indígena, debates universitarios enérgicos y narración contada desde el punto de vista de una estatua para tratar de formar una respuesta en torno a una situación tan compleja con sus ganchos en siglos de historia de Beninise, Dahomey Solo funciona durante un poco más de una hora, pero ese es el tiempo más que suficiente para que Diop haga una declaración poderosa.

Fecha de lanzamiento: 8 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Nykiya Adams, Barry Keoghan

Andrea Arnold hizo un bienvenido regreso al realismo social británico contemporáneo este año con Pájaro , protagonizada por Barry Keoghan y Nykiya Adams, después de hacer películas como American Road Drama Miel americana y el documentary Vaca. Pájaro se siente en deuda con Pescado , with its focus on a young working-class girl feeling lost and lonely, yet Arnold modernises her approach, allowing her filmmaking to evolve with the times.

She taps into the current zeitgeist, truly seeming to understand modern working-class culture and thus making a movie that accurately reflects the landscape that many viewers really find themselves in. The movie weaves magical realism into its narrative – a first for Arnold – although her exploration of dreamworlds and escape is nothing new.

Bailey, la protagonista de 12 años, se encuentra a la deriva debido a su vida en el hogar rocosa, lo que la lleva a conocer al misterioso pájaro, un hombre que se encuentra en la cima de los edificios y parece poseer poderes que trascienden su humanidad. A medida que la narración se desprende, somos testigos de los intentos de Bailey de encontrar una sensación de seguridad y estabilidad; Con la ayuda de Bird, ella podría encontrarla.

Mi viejo culo (Megan Park)

Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre | Género: Comedia | Protagonizando: Kice Stella, Aubrey Plaza

En su segundo largometraje, la directora canadiense Megan Park presenta a una adolescente que, mientras tropieza con los hongos en el bosque con amigos, se encuentra con una versión anterior de sí misma.

La forma en que ocurre el fenómeno o por qué puede continuar hablando con el ser más antiguo, incluso después de que ella esté sobria, nunca se explica, y no tiene que ser porque la química entre Maisy Stella y Aubrey Plaza es tan encantadora y magnética como la más vaporosa de los emparejamientos románticos. La película de Park captura perfectamente la impaciencia y la nostalgia prematura de la el verano pasado antes de la universidad, y Stella es una presencia carismática en la pantalla, equilibrando el tiempo cómico perfecto y la arrogancia adolescente con sabiduría y humildad.

Llena de calidez y giros inesperados, la película también navega por las emociones sin filtro de enamorarse por primera vez, lamentando el futuro y cuestionando todo lo que pensaste que sabías de ti mismo. Él Audiencias fascinadas cuando se estrenó en Sundance a principios de este año y marcó a Park como un nuevo talento formidable con una habilidad especial para crear historias profundamente humanas de maneras inusuales.

Mira hacia atrás (Kiyotaka Oshiyama)

Fecha de lanzamiento: 25 de octubre | Género: Animación | Protagonizando: Yuumi Kawai, Mizuki Yoshida

De vez en cuando, debes ver algo que levante temporalmente tu espíritu. Mirar hacia atrás es perfect in its balance of life-affirming y soul-crushing, with a tender message about el power of art y human connection in alleviating pain.

Es corto y dulce, solo 58 minutos, y follows two students whose lives are transformed when they are asked to sit next to each other in class, who find solace and comfort in each other through their shared love of drawing.

Explora la importancia de la autenticidad en nuestro trabajo y el poder transformador de la colaboración, terminando con una nota de esperanza al ver el impacto de la amistad en ambos personajes centrales.

Janet Planet (Annie Baker)

Fecha de lanzamiento: 19 de julio | Género: Drama | Protagonizando: Julianne Nicholson, Zoe Ziegler

Pocas películas tuvieron un efecto este año como Planeta Janet , con Annie Baker traduciendo bellamente el idioma del teatro a la pantalla plateada en su debut impresionantemente seguro.

La película sigue a una joven llamada Lacey durante un verano, viviendo en la zona rural de Massachusetts con su madre, Janet. Como un niño tímido que podría describirse como un alma vieja, Lacey pasa la mayor parte de su tiempo observando a los adultos que la rodean y jugando solo, aparentemente contento en su propio pequeño mundo a pesar de descubrir un aura de tristeza: como una preocupación le afecta que es demasiado joven para entender.

Planeta Janet captura la experiencia única de Ser un niño que se siente demasiado viejo para ser joven , no encajan en las personas de tu edad y solo se siente visto por los adultos que te rodean, y anhelando desesperadamente crecer y finalmente sentir que perteneces.

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo | Género: Horror | Protagonizando: David Dastmalchian, Laura Gordon

El actor del personaje David Dasmalchian finalmente tiene la oportunidad de brillar en el dúo de dirección australiano Colin y la película de terror inspirada de Cameron Cairnes, que utiliza su forma única para que la audiencia se sienta como si estuvieran viendo una cinta perdida que nunca deberían haber visto.

Aparentemente los eventos de un episodio de un programa de entrevistas nocturno de Halloween Night 1977, Tarde en la noche con el diablo hace una pregunta antigua: ¿Qué pasa si un anfitrión de Johnny Carson intentó un exorcismo en vivo en el aire? Naturalmente, para Jack Delroy de Dastmalchian, que está luchando con la pérdida de su esposa por el cáncer, esto resulta ser una idea terrible, y se produce el caos.

Los hermanos Cairnes combinan inteligentemente cine estándar con elementos de imágenes encontrados y secciones documentales, todos hechos para parecer que fueron filmados en los años 70 antes de perderse en el tiempo. La película es brillante, aterradora y divertida, incluso si los directores hicieron un paso en falso significativo cuando incluyeron arte generado por IA en uno de los montajes de la película.

Fecha de lanzamiento: 18 de octubre | Género: Drama | Protagonizando: André Holland, John Earl Jelks

El trauma familiar generacional tiene Hace mucho tiempo que ha sido un terreno fértil para cineastas, actores y características, pero rara vez lo tiene se ha puesto al descubierto de manera vulnerable, sin adornos y poderosa como el debut de Titus Kaphar Exhibiendo perdón .

En la superficie, los padres separados que buscan volver a insertar en la vida de un niño separado no están rasgando el libro de reglas cinematográfico. Sin embargo, cuando el adicto en recuperación de John Earl Jelks, La’ron, aparece inesperadamente para curar las heridas que dejó en el Tarrell de André Holland, el perdón se convierte en una preocupación secundaria.

Tarrell es un esposo, padre y artista exitoso, todo lo cual había construido para sí mismo debido a las cosas que no puede olvidar. Si alguien no puede olvidar, entonces se vuelve mucho más difícil incluso considerar tratar de perdonar. Semiautobiográfico, catártico en todos los frentes, estimulantes e inquebrantablemente introspectivos, Exhibiendo perdón es significantly more subtle y nuanced than its seemingly self-explanaary title suggests.

El sabor de las cosas (tran yh colgó)

Fecha de lanzamiento: 9 de febrero | Género: Drama histórico | Protagonizando: Juliette Binoche, Benoît Magimel

Basado libremente en la vida del chef del siglo XIX Jean Anthelme Brillat-Savarin, la película de Trần Anh Hùng es una historia de amor centrada en la comida.

Juliette Binoche interpreta a Eugenie, una cocinera que ha trabajado y para un reconocido chef llamado Dido (Benoît Magimel) durante dos décadas. Ella habla a través de la comida en lugar de las palabras, negándose a comer con los invitados de Dido al explicar que ya ha dicho todo lo que podría decir a través de sus creaciones culinarias. Dido está asombrado de ella como chef y mujer, una devoción evidente durante una escena en la que cocina una comida exquisita solo para ella.

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El respeto mutuo y la independencia son la columna vertebral de la relación de Eugenie y Dido, pero la comida habla. La atención al detalle en las escenas de cocina es asombrosa, tan intrincada y precisa como una persecución de automóviles que desafía la muerte en un Misión: Imposible película. El sabor de las cosas Se estrenó en Cannes el año pasado, donde obtuvo el premio Mejor Director, y es el antídoto perfecto para un episodio de cinismo.

Al convertirse en una aven de Guinea (Rungano Nyoni)

Fecha de lanzamiento: 6 de diciembre | Género: Comedia negra | Protagonizando: Susan Chardy, Elizabeth Chisela

Surreal y despiadadamente insanitado en igual medida, el seguimiento de Rungano Nyoni para No soy una bruja Se centra en una familia Zambia que pasa por meticulosos rituales funerales para un tío recientemente fallecido.

Se avecina sobre la reunión es el secreto oscuro y abierto de que el tío era un tirano cuyo abuso se extendía a casi todos los miembros de la familia extendida. Susan Chardy interpreta a Shula, una sobrina que parece ser la única miembro de la familia reacia a jugar junto con el rendimiento del dolor. Ella es más tranquila que los otros personajes, eligiendo observar en lugar de participar por completo. De la enfurecible tragedia de la complicidad de la familia en el abuso viene el humor negro. Nyoni sigue cada minuto detalle con un toque de ironía, que a menudo toma la forma de las bromas y el silencio estoico de Shula.

A lo largo del drama familiar sombrío es un programa de televisión para niños Technicolor sobre animales de granja, lo que lleva a la revelación del título: una gallina de Guinea es un pequeño pájaro cuyo grito agudo advierte a otros de depredadores. Incluso en sus toques surrealistas , la película tiene una claridad inquebrantable de visión.

Fecha de lanzamiento: 4 de octubre | Género: Thriller psicológico | Protagonizando: Sebastian Stan, Adam Pearson

El cine ha producido películas durante mucho tiempo sobre dobles, doppelgangers y la combinación de identidades, y Un hombre diferente sigue esta tradición. Sin embargo, es diferente a todo lo que ha llegado antes.

Tejiendo temas de discapacidad en su discusión sobre la identidad, la película es una mirada ingeniosa y aguda a la vanidad y la apariencia externa y el contraste que esto a menudo tiene con lo que se encuentra debajo. En Un hombre diferente, Sebastian Stan interpreta a un hombre con severas deformidades faciales que sufre una operación que elimina los crecimientos y le permite lograr las cosas que no pudo hacer antes, como convertirse en actor y salir con la mujer que le ha gustado por un tiempo.

Sin embargo, el enfoque superficial de la vida que el personaje de Stan, Guy, toma, pronto se complica cuando conoce a Oswald, un hombre con la misma condición que tenía antes de su operación, interpretada por Adam Pearson. La película explora cómo el mundo exterior puede afectar significativamente a un individuo y cómo la identidad es una idea compleja que se puede cambiar fácilmente. Con excelentes actuaciones y dirección, Un hombre diferente es a unique but vital take on what it means a be human.

The Shadow Strays (Timo Tjahjanto)

Fecha de lanzamiento: 17 de octubre | Género: Acción | Protagonizando: Aurora Ribero, Hana Malasan

Los fanáticos de las películas de artes marciales ultraviolentas se regocijaron cuando este sangriento esfuerzo de Timo Tjahjanto llegó a Netflix en octubre. Esta película de gran tormenta reconoce la belleza en la violencia cinematográfica cuando se ejecuta a un alto nivel y se compromete a darle a su audiencia el tipo de caos Hollywood.

Esta historia intensificada de un asesino adolescente que se rebela contra la organización sombría que la creó es quizás nada particularmente nuevo en su historia. Pero lo compensa con escenas de pelea impecablemente coreografiadas, pistolas que harían John Wick llorar, y un nivel de gore previamente reservado para películas de terror.

Sin embargo, nada de esto funcionaría sin actores que puedan hacer que la audiencia se preocupe por los personajes, y Tjahjanto emite brillantemente. Nos sorprendería si las principales damas Aurora Ribero y Hana Malasan no se convierten en estrellas masivas en los próximos años, ya que sus actuaciones se destacan en la base de toda la locura en la emoción humana genuina.

Lenguaje Universal (Matthew Rankin)

Fecha de lanzamiento: 13 de octubre | Género: Comedia | Protagonizando: Rojina First -leisu, Tail Mahadyousef

Lengua universal es a delightfully odd ode a childhood y el oeuvre of Abbas Kiarostami, creating a world of realismo mágico in Matelw Rankin’s modern-day fairytale set against el backdrop of a snowy Winnipeg.

Rankin se une la vida de varias personas en este pequeño pueblo, después de un guía turístico, un hombre que intenta volver a conectarse con su madre separada, un niño que intenta eliminar el dinero congelado en un bloque de hielo y un pavo que ha robado un par de anteojos.

El paisaje brutalista soñador nos recuerda la belleza que se encuentra en los espacios cotidianos y cómo las personas que nos rodean pueden enriquecer nuestras vidas, creando un sentido de realismo mágico Eso es tanto conmovedor como profundamente divertido.

Perro negro (Guan Hu)

Fecha de lanzamiento: 30 de agosto | Género: Drama | Protagonizando: Eddie Peng, Tong Liya

Este drama chino superlativo ganó el premio sin cierto respeto en Cannes en mayo , y es fácil ver por qué. La historia sigue a un antiguo motociclista de acrobacias, interpretado por Eddie Peng, quien regresa a su ciudad natal en la acumulación de los Juegos Olímpicos de Verano de Beijing 2008 y asume un trabajo para capturar un perro callejero problemático antes de que los turistas asienten a la ciudad.

Naturalmente, cuando el personaje de Peng encuentra al perro, no puede simplemente darlo para que lo desanimen. Él ataca una amistad poco probable con el perro, y tal vez incluso se encuentre en el proceso. Puede sonar cliché, pero nunca se siente así en manos de un director como Guan Hu y actores que prestan un realismo total a la película.

Conmovedor, Perro negro Tuvo un impacto duradero en su estrella: Peng adoptó al perro, llamado Xin, después de que se envolvió el rodaje. Y si eso no te hace sentir cálido y confuso por dentro, no sabemos qué hará.

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Género: Suspenso | Protagonizando: Kristen Stewart, Katy O’Brien

Después de su exitoso debut en la película de terror de temática religiosa Santo Maud , Rose Glass regresó a principios de este año con su tan esperado esfuerzo de segundo año, Amar Mentiras Sangría .

Con Kristen Stewart y Katy O’Brian en papeles principales, seguimos a sus personajes mientras se embarcan en una relación. Sin embargo, esta no es su película romántica promedio, el hecho de que el Lou de Stewart es parte de una familia de delincuentes, incluido su aterrador padre, de quien ha sido separado, complica las cosas. Jackie de Lou y O'Brian, un culturista, están atrapados en la violencia a medida que la narración se desarrolla en el caos.

Las actuaciones del par principal y el horrible giro de Ed Harris como villano son espectaculares, y el entorno de la década de 1980 se siente perfectamente apropiado para los personajes. La película es un marcado contraste de lo distintivamente británico Santo Maud , pero con excelente cinematografía, una partitura emocionante y dirección estudiada de vidrio, Amar Mentiras Sangría Demuestra ser otro éxito del cineasta, una de las nuevas caras más emocionantes de Inglaterra en la industria.

Fecha de lanzamiento: 11 de octubre | Género: Comedia de ciencia ficción | Protagonizando: Alice Lowe, Jacob Anderson

El anti-romance de Alice Lowe no será para todos. Protagonizada por la directora como una mujer que viaja a través de múltiples siglos para perseguir a un hombre que no quiere tener nada que ver con ella, es una comedia absurda con un toque de ciencia ficción que se sale de los rieles de inmediato y nunca intenta volver.

También es una de las mejores comedias del año, una película que deconstruye la historia de amor de Hollywood con el humor alegremente irreverente y la sátira perfecta. Esta es la segunda película de Lowe como director, después de la comedia de asesino en serie de embarazo de 2016 Previamente . Con Timestalker Sin embargo, desata un nuevo tipo de abandono alegre, que nos trae un personaje que es mezquino, obsesivo, absorto e imposible de no amar.

Tanya Reynolds actúa como la lámina perfecta para las travesuras de Lowe, interpretando a su mejor amiga y criada en varios puntos de la historia. Mientras tanto, Nick Frost aparece como un cónyuge, acosador y acosador adyacente canino. La película se estrenó en South by Southwest a principios de este año, pero no ha recibido casi la atención que merece.

Jurado

Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre | Género: Thriller legal | Protagonizando: Nicholas Hoult, Toni Collette

A veces, hay pocos placeres mayores que ver a un cineasta experimentado en el trabajo, y eso es exactamente lo que hizo Clint Eastwood con Jurado . Una película casi sobrenaturalmente discreta, a pesar de su tema de vida y muerte, se desarrolla con el ritmo seguro de alguien que lo ha visto todo antes.

A pesar de que es un thriller legal al que le hubiera ido bien en el apogeo de ese género de la década de 1990, Eastwood evita cualquiera de los grandiosos que generalmente viene con ese territorio. No presenta un estallido en la corte, y no se gritan discursos moralmente superiores en la parte superior de los pulmones de los personajes. Incluso sus giros de la trama se representan en una clave menor, pero no tienen menos impacto.

En última instancia, fue una lástima que el lanzamiento de Jurado estaba tocado tan severamente por Warner Bros, quien sacrificó una verdadera leyenda del juego a los caprichos de la transmisión. Pero si demuestra ser el cisne de Eastwood, al menos ha salido en lo alto.

Fecha de lanzamiento: 17 de mayo | Género: Drama | Protagonizando: | Saura Lightfoot Leon, Joseph Quinn

En la función de debut de Luna Carmoon, Acumular , seguimos a María en la cúspide de la edad adulta mientras navega por el dolor, la soledad y su floreciente sexualidad. Esta no es tu historia promedio de la mayoría de edad; Carmoon centra imágenes abyectas para transmitir los sentimientos crudos que definen la vida de María. Se intercambian líquidos corporales, se lamen los dulces de estallido, se consumen cenizas y el pastel de Shepherd se lanza, pero la película nunca parece que simplemente está tratando de provocar a la audiencia por emociones baratas.

La película de Carmoon es considerada y compasiva, incluso si ciertas escenas podrían dejarte retrocediendo con horror. Mostrando la verdadera grotescencia que viene con la niña y la transición desordenada entre la adolescencia y convertirse en un adulto, Acumular es a nuanced look at what it means a grow up in el shadow of loss.

Como la protagonista se encuentra con un trauma que se encuentra con Michael de Joseph Quinn, un hombre mayor que es la misma mujer que anteriormente, la película pinta un complejo retrato de un momento crucial en la vida de María. En un paisaje dominado por los cuentos brillantes de Hollywood, Acumular es a refreshing dive ina el realities of working-class Britain.

Vampiro humanista que busca una persona suicida que consiente (Ariane Louis-Seise)

Fecha de lanzamiento: 13 de octubre | Género: Comedia de terror | Protagonizando: Sara Montpetit, Felix-Antoine Benard

¿Qué pasaría si un vampiro estuviera tan perturbado por la violencia que no podía obtener suficiente sangre para alimentarse? Esta es la premisa de la película de la directora canadiense Ariane Louis-Seice, que se estrenó en Venecia el año pasado y ganó el Giornate Degli Autori Director's Award.

Sara Montpetit interpreta a Sasha, una joven vampiro y pianista hábil que es tan reacia a matar que no puede cazar. Cuando sus padres la sacan de la casa para valerse por sí misma, se une con una adolescente humana suicida (Félix-Antoine Bénard) que está más que feliz de ofrecerse como sustento.

El título es su propia línea de fuerza y ​​podría haber sido lo mejor de la película si Louis-Seice no hubiera encontrado una manera de ampliar la premisa. En lugar de detenerse en el truco de un vampiro que encuentra una presa lista en humanos suicidas, la historia se convierte en una historia de inadaptados adolescentes que se vuelven espíritus afines poco probables. Ambientada por la noche (Sasha estaría en un dolor insoportable si viera el sol, por supuesto), es un malhumorado comedia oscura Con una sensación retro que se libera de su título y estilo visual para ser emocionalmente resonante y entrañable.

Mars Express (Jeremiah Périn)

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Género: Animación | Protagonizando: Léa Drucker, Daniel Njo Lobé

Hay algunas películas francesas animadas increíbles, de Planeta Fantástico a Mi vida como calabacín , y ahora Marte Express se ha unido a las filas. Dirigida por Jérémie Périn, la película está ambientada en 2200. Sigue a Aline y Carlos, dos detectives privados (con Carlos como una réplica de Android) que se envían a la Tierra para inversiones a un estudiante cibernética que ha construido una reputación como hacker.

La película explora la división entre humanos y sus contrapartes de Android, con los personajes explorando una ciudad en Marte donde la corrupción acecha en cada esquina. Con Léa Drucker y Mathieu Amalric prestando sus voces a los personajes, la película es una porción bien ejecutada de ciencia ficción animada, que se basa en influencias obvias como Blade corredor y Planeta Fantástico , así como una amplia gama de películas de cine noir.

La película no ha recibido casi suficiente elogio o reconocimiento, pero Marte Express es a fascinating take on el cyberpunk genre, blending European y Hollywood mystery movies with a unique animation style, breathing fresh life ina el sci-fi thriller genre.

Good One (India Donaldson)

Fecha de lanzamiento: 9 de agosto | Género: Drama | Protagonizando: Lily Collias, Danny McCarthy

Acampar en el desierto puede sonar como un sueño para algunos y una pesadilla para otros. En Bueno , la promesa de un viaje de campamento saludable se destroza cuando Sam, de 17 años, se encuentra traicionada por su padre, Chris, y su mejor amigo, Matt, que también ha venido de viaje.

El tiempo del trío en el bosque se convierte en algo inesperado, dejando a Sam cambiado para siempre por el viaje fundamental. La película representa los desafíos que enfrenta Sam como una adolescente extraña, burlada y tratada de manera extraña por Matt, quien intenta ejercer su masculinidad a consecuencias desastrosas. Ella es inteligente y se defiende contra los adultos, pero pronto nos damos cuenta de que se le pide a Sam que crezca demasiado rápido.

La película no ofrece mucha acción pesada ni explica lo que está sucediendo. Es una porción de la vida que salió mal, con el director India Donaldson, en ella debut como director —Centándose en la experiencia de Sam en el viaje. Donaldson podría haber crecido como hija de Perros durmientes El director Roger Donaldson, pero el cineasta tiene una voz distintiva y necesaria.

Fecha de lanzamiento: 19 de enero | Género: Dramatic Comedia | Protagonizando: Paul Giamatti, D'Evine Joy Randolph

Alexander Payne regresó a la forma con su década de 1970 period drama set at a boy’s boarding school. Known for their preoccupation with white middle-class malaise, Payne’s movies can sometimes be tedious and alienating, but he found a much more moving story this time.

Paul Giamatti interpreta a un profesor de inglés maldito obligado a cuidar a un estudiante problemático durante las vacaciones. Unirse a ellos está el cocinero de la escuela, interpretado por Da’vine Joy Randolph, quien recientemente perdió a su único hijo en la Guerra de Vietnam. La película podría haber sido fácilmente una historia mawkish de inadaptados que encuentran un terreno común para las vacaciones, pero Payne se asegura de que los enfrentamientos en la personalidad no se superen fácilmente.

El personaje de Giamatti es un elitista auto-odiado con un desdén real para sus alumnos. Dominic Sessa, interpretando al estudiante que tiene que cuidar, es hosco y sarcástico. Pero a través de la lenta y torturada marcha de su tiempo juntos, comienzan a abrir sus puños apretados y revelan la verdadera humanidad. La película fue nominada para cinco Oscar, y Randolph ganó por su excelente desempeño como mujer que trabaja a su manera a su manera. Oscuro, cómico y en movimiento en igual medida, es una de las mejores películas de Payne y un clásico de Navidad instantáneo.

Brujas (Elizabeth Sankey)

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Género: Documental | Protagonizando: Elizabeth Sankey

Brujas es a deeply vulnerable y poignant documentary from Elizabeth Sankey about el correlation between postpartum depresión y el portrayal of witches throughout hesary. It layers footage from films that explore el complex inner meaning of madness y feminine power.

Describiendo su propia experiencia con post-parto depresión y being institutionalesed, Sankey delves ina el devastating hesary of women who were burned at el stake y el scary resemblance elir saries bear a el women she met inside el moelr y baby unit.

Al desenredar el estigma asociado con la maternidad y la enfermedad mental, el director plantea preguntas sobre las luchas tácitas de ser madre y la expectativa de lograr un sentido innato de paz después de convertirse en una, destrozando esta imagen idealista con estadísticas asombrosas sobre el llamado instinto materna y el daño causado por nuestras creencias en torno a esto.

Atrapado por las mareas (Jia Zhangke)

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Zhao Tao, Li Zhubin

Cada proyecto de Jia Zhangke es un proyecto de pasión, pero Atrapado por las mareas Toma el compromiso de la carrera del autor con la autenticidad a las nuevas alturas, ya que ha sido un trabajo de amor que llevó al maestro chino más de 20 años a completar.

Casi imposible de cuantificar, pero de la mejor manera posible, la película coquetea con metaficción ya que Zhangke monta su trabajo más autorreferencial hasta ahora. Difuminar las líneas entre la realidad y la ficción , la combinación de narrativa convencional, narración no lineal y imágenes detrás de escena de su propia filmografía para crear algo que sea igual familiar y único.

En manos menos capaces, Atrapado por las mareas Podría haber sido fácilmente víctima de la nostalgia de la mirada del ombligo y la autocontrol. Aún así, con Zhangke al timón, mantiene la línea de transmisión de toda su filmografía mientras se duplica como su película más personal, conmovedora e intoxicante hasta ahora.

Vi el brillo de la televisión (Jane Schoenbrun)

Fecha de lanzamiento: 26 de julio | Género: Drama psicológico | Protagonizando: Juez Smith, Brigette Lundy-Paine

Vi el brillo de la televisión fue la muy esperada película de segundo año de Jane Schoenbrun, después de la extrañeza liminal de su largometraje debut, Todos vamos a la Feria Mundial .

La película tiene lugar en un mundo igualmente distópico, con el personaje principal, Owen, que se pierde en los marictos de la realidad después de obsesionarse con un programa de televisión llamado El opaco rosa . Es una feroz llamada de atención al efecto devastador de no vivir auténticamente y alguien que se convierte en una sombra de su verdadero yo, con un mensaje urgente sobre el poder de la autorrealización y lo que sucede cuando sucede cuando gente extraña se ven obligados a asimilar.

Al combinar el horror y el surrealismo, Schoenbrun crea una historia trascendental y etérea sobre volverse perdido en potencial, desvaneciéndose en el fondo de una vida alternativa a medida que el verdadero que crece más lejos.

Sing Sing (Greg Kwedar)

Fecha de lanzamiento: 12 de julio | Género: Drama | Protagonizando: Colman Domingo, Clarence Maclin

Arraigado firmemente de hecho, pero con licencia artística y creativa para sobra, Greg Kwedar’s Sing Sing Habla de los poderes edificantes, inspiradores y redentores de encontrar alegría en el rendimiento, un sentimiento universal que suena verdadero independientemente del entorno y las circunstancias.

Inspirado por un programa de prisión de la vida real, el Whitfield de Colman Domingo, condenado erróneamente, Whitfield, Whitfield, busca consuelo, compañía y cumplimiento como parte de un grupo de reclusos que intentan organizar una producción original, todo mientras protesta por su inocencia y continúa su búsqueda de exoneración.

El drama de la prisión y Los arcos de redención contenidos en el mismo son tropos cinematográficos muy usados, pero Sing Sing Los pinta en colores completamente frescos y deslumbrantemente vibrantes. Se combina sin problemas actores profesionales y ex miembros de rehabilitación a través de las artes para colocarlo en el precipicio entre el cine y Estilo verite docudrama. Al mantener un pie en cada mundo, logra lo mejor de ambos.

Ninguna otra tierra (Basilea Adra, Hamdan Balal, Yuval Abraham y Rachel Szor)

Fecha de lanzamiento: 17 de febrero | Género: Documental | Protagonizando: Basilea Adra, Yuval Abraham

Un documental creado por un cuarteto de Palestino e israelí activistas, periodistas, y los cineastas siempre iban a tener mucho que decir, dado el clima político actual. Esto hace No hay otra tierra urgente, esencial y destinado a tomar su lugar en la historia.

Filmado en el transcurso de cuatro años, los palestinos Basilea Adra y Hamdan Ballal forjan una amistad con los israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor. Las personas de diferentes países se vuelven amigos todo el tiempo. Aún así, la inminente sombra del conflicto transforma su relación y las experiencias compartidas en un acto de desafío, una acusación condenatoria del costo humano de la guerra y un medio a menudo desgarrador para transmitir observaciones y generar conversaciones.

No hay otra tierra es a riveting documentary that doesn’t just demy a be seen; it demys a be descussed at length as a ground-level portrait of el everyday cost incurred by a terrifying depiction of something as seemingly innocuous as people trying a live elir lives under el shadow of desplacement y devastation.

Crossing (Levan Akin)

Fecha de lanzamiento: 19 de julio | Género: Drama | Protagonizando: Mie Arabuli, Luca Kankava

Después del éxito de su característica de 2019 Y luego bailamos , muchos cinefiles estaban intrigados por la premisa de Cruce , descrito como un recuento extraño del película de viaje por carretera Después de una maestra retirada que viaja a Turquía con su vecino para buscar a su sobrina transgénero separada.

La película está llena de corazón, empatía y humor, explorando un aspecto de subida de la cultura queer en Estambul y una comunidad de personas que generalmente han sido excluidas del cine. Lia es un personaje interesante, endurecido por el tradicionalismo de sus creencias pero que se vuelve más suave por el fin de la película a través de su relación con ACHI.

Al conectarse con una generación más joven de la que se ha separado anteriormente, encuentra comprensión y compasión por una persona que nunca ha entendido, con Akin respirando un hilo optimista en una narrativa que haríamos bien en infundir en el mundo real.

Robot Dreams (Pablo Berger)

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo | Género: Animación

Animación has become incredibly advanced over el years, but that doesn’t mean a gleefully simple y childlike style can’t still work.

Pablo Berger Sueños de robots No compensa en exceso sus imágenes, utilizando un estilo plano y brillante que sin duda atraerá a los niños. Sin embargo, el resultado es una de las miradas más emocionales y tiernas a la conexión humana, la alienación y la soledad. En la superficie, esto podría parecer una película para los espectadores que aún no han alcanzado dos dígitos, pero Sueños de robots es a tale suitable for everyone, y you might even find yourself relating a Dog, el esolated protagonest who relies on a robot for companionship while living in New York.

Basado en el cómic del mismo nombre de Sara Varon, la película ha recibido una aclamación generalizada desde su lanzamiento. Además, demuestra que la animación puede servir como un vehículo para historias poderosas tanto como puede entretener a los niños. Con poco diálogo entre los personajes, Sueños de robots utiliza señales visuales y musicales para comunicar su mensaje y el results are magical.

Verdades duras (Mike Leigh)

Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre | Género: Drama | Protagonizando: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin

elvira wayans

Mike Leigh has been considered one of Britain’s most established directors since the 1970s, and his impressive work as a social realist filmmaker has helped the cinematic style to become one of the country’s signature genres. Telling stories about working-class British lives, Leigh’s movies are nothing short of extraordinary, and with Verdades duras , el cineasta ha demostrado su estatus legendario una vez más.

La película lo ve reunirse con Marianne Jean-Baptiste, a quien anteriormente dirigió en el impresionante Secretos y mentiras , esta vez jugando Pansy, una mujer que lucha por contener su depresión. Pansy encuentra que vivir duro, y mientras trata de navegar por su vida cotidiana, choca con los demás y amenaza la estabilidad de sus relaciones. Sin embargo, su hermana, Chantelle, entiende a su hermano como nadie más a pesar del hecho de que la pareja es increíblemente diferente.

La película es un gran regreso al estilo socialista social de Leigh: un estudio conmovedor y silencioso de la enfermedad mental y la feminidad que se siente como un pico crudo y genuino detrás del telón del mundo interior confuso de una mujer. Jean-Baptiste fue fantástico en Secretos y mentiras , y aquí, ella demuestra ser una fuerza formidable una vez más.

The Settlers (Felipe Gálvez Haberle)

Fecha de lanzamiento: 9 de febrero | Género: Western | Protagonizando: Alfredo Castro, Mark Stanley

Los westerns rara vez vienen más vívidos y reveladores que el director chileno Felipe Gálvez Haberle Los colonos . La película protagonizó algunas caras reconocibles para el público británico, a saber Game of Thrones ’ Mark Stanley y Fargo Sam Spruell, y comienza de una manera aparentemente tradicional.

Sin embargo, la película pronto se convierte en una exploración incómodamente abrasadora del genocidio de Selk’nam, la eliminación sistemática del pueblo indígena del archipiélago de Tierra del Fuego de América del Sur. Es una película molesta y confrontante, pero está escenificada con un estilo increíble y visual de Haberle.

De alguna manera, Los colonos podría funcionar como una pieza complementaria para una película como Matarers of el Flower Moon , ya que crea una experiencia igualmente inmersiva de un momento verdaderamente oscuro en la historia, y se niega a mirar hacia otro lado.

Las chicas serán chicas (Shuchi Talati)

Fecha de lanzamiento: 18 de diciembre | Género: Drama | Protagonizando: Preti Panigrahi, Kesav Binoy Kiron

El drama de la mayoría de edad de Shuchi Talati se estrenó en Sundance en enero, ganando el Premio de la Audiencia en la categoría de Dramático del Cine Mundial. Ubicada en un internado del Himalaya, está protagonizada por Preeti Panigrahi como Mira, un prefecto principal cuyas calificaciones perfectas y reputación de Goody-Two-Shoes vacilan cuando se encuentra con una estudiante mundana llamada Sri (Kesav Binoy Kiron), y se vuelve inquebrantable con su relación natural cuando lo conoce para conocer a su madre Overbearing, Anila (Kani Kani.

Las chicas serán chicas es a sary about a moelr y daughter that Mascarada como romance . La relación contenciosa entre Mira y Anila a veces se basa en las luchas habituales entre un padre y un niño, pero en otros arraigados en la rivalidad romántica. En el fondo está el reconocimiento de Mira de que, a pesar de su excelencia como estudiante y autoridad como prefecto, su escuela y su hogar están dominados por el patriarcado.

Esta delicada película en capas captura la incomodidad, la intensidad y la decepción del primer amor. También presenta una impresionante cinematografía de JIH-E Peng y un diseño de sonido sutil pero exquisito que lo empete en los exuberantes ritmos meditativos del entorno natural.

Todavía estoy aquí (Walter Salles)

Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre | Género: Drama biográfico | Protagonizando: Fernanda Torres, Selton Mello

Las películas brasileñas reconocidas internacionalmente tienden a centrarse en la vasta desigualdad de ingresos del país, pero el docudrama de Walter Salles adopta un enfoque diferente, concentrándose en una familia cuya existencia maravillosa es destrozada por la dictadura militar del país en la dictadura en la 1970 .

Se basa en la desaparición de la vida real del político Rubens Paiva, quien fue acogido para interrogar una tarde y nunca fue visto nuevamente. A través de los ojos de su esposa, Eunice (Fernanda Torres), muestra con dolor doloroso la contracción de una familia una vez alegre y unida a raíz de una tragedia perpetuamente pendiente.

Esta es la primera película de Sales en más de una década, y es personal. Cuando era niño, era amigo de uno de los niños de Paiva y era un visitante frecuente de su hogar animado. Aporta una especificidad al carácter de Eunice, mostrando a una mujer cuya dignidad y resistencia se convirtió en un símbolo de la facilidad con que una vida despreocupada podría ser volcada y redirigida por un acto sin sentido de tiranía política.

El brutalista (Brady Corbet)

Fecha de lanzamiento: 20 de diciembre | Género: Drama histórico | Protagonizando: Adrien Brody, Guy Pearce

Es una tarea difícil para que cualquier cineasta cree una epopeya de 215 minutos y mantenga a la audiencia comprometida desde el primer minuto hasta el final, pero Brady Corbet hace que parezca fácil al sumergir a los espectadores en el mundo oscuro y lúgubre de El brutalista y keeping elm engrossed throughout.

Después de la vida de un arquitecto húngaro mientras se muda a Estados Unidos para construir un nuevo legado, la narrativa inquebrantable y ambiciosa se desarrolla a través de décadas y llega a un punto óptimo que es increíblemente difícil de alcanzar, basado únicamente en cuántos cineastas han fallado anteriormente: El brutalista es both an ode a el immigrant experience so intrinsic a el complexion of el United States, without shying away from el tragedy that’s often inherent a el so-called ‘American Dream’.

Anclado por la mejor actuación de Adrien Brody este lado de su giro ganador del Oscar El pianista con un apoyo estelar de Guy Pearce y Felicity Jones, El brutalista Cuenta una historia intensamente personal en el contexto de la historia con virtuosismo artístico de sobra.

Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre | Género: Horror | Protagonizando: Demi Moore, Margaret es

La película de terror del cuerpo feminista de Coralie Fargeat se convirtió en una sensación viral cuando se lanzó este otoño. Ya había ganado Mejor guión cuando debutó en Cannes, pero a la sombra del verano de Brat, los excesos ultra estilizados y fuera de los ferrocarriles de la sustancia se sintieron como una evolución natural.

Está protagonizada por Demi Moore como un actor ganador del Oscar envejecido que intenta un trato misterioso que promete crear una versión más joven de sí misma. Fargeat combina sexy y grotesco tan sin problemas que es fácil olvidar lo incongruentes que deberían ser.

Explorar temas de misoginia y la gota de cirugía plástica grotesca mientras hace referencia a innumerables películas clásicas, Fargeat’s Film es campamentos, satíricos y francamente repugnantes de la mejor manera. Alimentado por actuaciones afiladas de Moore y Margaret Qualley y se le dio una textura estilística a través de efectos prácticos, una partitura pulsante y el diseño icónico de la producción y el vestuario al instante, esta película es un fest de gore extrañamente vigorizante y un clásico instantáneo.

Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre | Género: Dramatic Comedia | Protagonizando: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn

Sean Baker Aor ha sido etiquetado sin cesar la película del año, con Mikey Madison agregando una vulnerabilidad puntiaguda a su interpretación del personaje principal, una stripper de Nueva York que se vuelve barrida en un romance de trapos a riqueza con el hijo de un oligarca ruso.

Es un cuento de hadas arenoso con un toque, evolucionando hacia una tragedia del amor moderno al darnos cuenta de que este final recubierto de azúcar nunca fue posible. Aor Se está nublado por su deseo de una vida mejor, permitiéndose doblar las reglas de su profesión con la esperanza de que conduzca a la movilidad ascendente, solo para que la alfombra se retirara de debajo de ella.

Simultáneamente es una de las películas más divertidas y desgarradoras de 2024, con momentos que se sienten inofensivamente entretenidos hasta que de repente cruza una línea y se vuelve devastador en su sombría honestidad sobre nuestras ideas transaccionales de amor.

Todo lo que imaginamos como luz (Kapadia Payal)

Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Kani Kusruti, Divya Prabha

Todo lo que imaginamos como luz es a rare gem of a film that feels wholly auelntic in its simplicity y sentimentality, following two women as ely navigate el joy y heartache of modern love in Mumbai.

Uno de ellos no ha visto a su esposo en años después de que comenzó Trabajando en Alemania , y el otro está en una relación secreta a pesar del afán de sus padres por tener un matrimonio arreglado con un extraño. Cada cuadro se siente increíblemente tierno e intencional, con imágenes exuberantes y cuidadosas equilibradas contra una historia fascinante y actuaciones hipnóticas.

Es a iguales soñadores y realistas, basado en el caos de la vida de la ciudad, pero con un núcleo caprichoso que te conecta íntimamente con el mundo y los deseos internos de estas mujeres.

Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre | Género: Thriller | Protagonizando: Ralph Fiennes, Stanley Tucci

Edward Berger siguió su excelente versión de Todo tranquilo en el frente occidental Con este thriller de manchas de uñas sobre los intentos de tío de elegir al próximo Papa después de una muerte trágica. Para su crédito, Berger toma un concepto que no grita emociones y derrames y demuestra que, en sus manos, un grupo de cardenales que realiza discusiones de capa y daga en un teatro oscuro puede ser tan emocionante como cualquier persecución en automóvil.

La película está apasionada del minuto uno, llevando a la audiencia junto con la intriga, la gran actuación y la puntuación pulsante y conmovedora de Volker Bertelmann. Ralph Fiennes es habitualmente excelente como el cardenal constantemente conflictivo Thomas Lawrence, y es apoyado por la hilera de actores de carácter de un asesino que realizan algunos de sus mejores trabajos.

Quizás lo más importante para recomendar Cónclave Sin embargo, porque la audiencia no necesariamente necesita tener ningún interés en la religión para disfrutarla. Es un thriller tan bien elaborado y hace tantas preguntas fascinantes sobre la vida moderna que incluso el agnóstico más comprometido puede conectarse con sus personajes y su difícil situación.