Anatomía de una escena: las lágrimas de Rutger Hauer bajo la lluvia de Blade Runner

42 palabras en una azotea bajo la lluvia, eso fue todo lo que se necesitó para Rutger Hauer para consolidar su lugar en el canon de los grandes de ciencia ficción. El monólogo de las lágrimas en la lluvia desde el final del clásico de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott Blade corredor es ampliamente considerado como una de las mejores escenas de la historia del cine. Pero, ¿qué tiene esas 42 palabras, entregadas desapasionadamente, que consisten en gran medida en referencias impenetrables a la vida en el espacio, que se ha quedado tan atascado con el público visual?

Podrías discutir la historia de los robots en la película antes de la década de 1980 en tres engranajes principales. Primero, está el robot siempre presente como un monstruoso antagonista antihumano, como en la tradición de Doctor Who o Fodder de película B de la década de 1950. Luego está el dispositivo antropomorfizado de R2-D2 o Rosie en Los jetsons . Una tercera categoría más inescrutable es el robot como avatar de otro misterioso, como en el caso de la ceniza en Extranjero , el quinto columnista que enciende a la tripulación del Nostromo al servicio de la corporación, o Gort en El día en que la tierra se detuvo , un disuasivo muy poderoso utilizado por una civilización alienígena para obligar a la humanidad a la paz.

Pero fueron los replicantes los que nacieron de la mente de Philip K Dick Eso giró la lente completamente hacia adentro por primera vez e hizo que la audiencia sintiera la fría soledad de la vida sintética desde adentro. Además de las preguntas de quién y quién no es un androide orgánico en diferentes recortes del clásico cyberpunk temprano, en el corazón de esto es el rendimiento de Rutger Hauer como Roy Batty.

Batty es un replicante deshonesto, un humanoide sintético indistinguible de los humanos un factor importante: una vida útil restringida a solo cuatro años. Criado por trabajos forzados y combate en un espacio profundo, Batty y un grupo de camaradas se desatan y se dirigen a la Tierra en una búsqueda infructuosa de una manera de extender sus vidas.

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Es Pinocho a escala galáctica . Batty está excluido de la humanidad por su propia fecha de vencimiento inminente y está buscando una forma de convertirse en un niño real antes de que su reloj se reduzca.

(Créditos: Far Out / Warner Bros.)

Su monólogo al final de la película se entrega justo antes de que su cuerpo se destaque. Es un momento de un cuasi humano cara a cara con mortalidad con una mente clara y abierta y darse cuenta de la naturaleza verdaderamente efímera de su experiencia adyacente a la humana. Pero lo que se adhiere al espectador es la forma en que estamos invitados a ese breve parpadeo de reconocimiento en la inmensidad de nada en el otro extremo de la vida de Batty, una especie de intimidad psíquica que ninguna película había intentado dar a un autómata.

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Y lo que vende este momento como sublime es, en última instancia, el rendimiento de Hauer. Sus penetrantes ojos azules y características angulares venden su estatus de próximo a humano, mientras que una calma casi zen impregna su soliloquio mientras relata experiencias que ningún humano real puede compartir o tal vez incluso comprender: he visto cosas que ustedes no creerían.

La breve lista de maravillas intergalácticas (barcos de ataque en el fuego del hombro de Orión ... las vigas C brillan en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser) es un momento de construcción del mundo magistral, no dando respuestas reales, pero inundando momentáneamente el cerebro de los espectadores con imágenes de miracles extraños y terribles que ocurren en algún esquina distante del universo. No es más que una pista fugaz de que alguna otra épica ocurre fuera de los bordes de la pantalla: la guerra interplanetaria a una escala que no puede encajar en el ojo de la mente.

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Pero no importa cuán inmensos e impresionantes son esos recuerdos para Batty: todos esos momentos se perderán en el tiempo, como las lágrimas bajo la lluvia. Es la extrañeza de la vida demasiado corta de esta criatura lo que realmente marta a casa la tragedia de sus inevitables Muerte Momentos después. No importa cuán lejos haya viajado, lo que ha hecho o visto, cuán exaltado o iluminado se ha vuelto en su trabajo, el fin todavía llega, dejándolo una cáscara en descomposición en una azotea, finalmente realmente indistinguible de cualquier otro humano muerto.

En ese sentido, Pinocho tiene su deseo en el mundo de Blade corredor . Pero como dice el viejo adagio, tenga cuidado con lo que desea.

En los últimos años, Ridley Scott ha confirmado que el propio Hauer jugó un papel en la escritura del discurso, agregando la última línea y reduciendo varias otras referencias a los fenómenos fuera del mundo que describió como conversación de ópera.

En una entrevista con Tomates podridos En 2017, Scott comparó el producto final con un poema de Shelley. Trae a la mente el trabajo como Ozymandias , de cuyas grandes obras no queda nada.

Hauer murió en 2019, dejando atrás excelentes actuaciones en una variedad de películas de género como El engancador . Pero aunque esos momentos aún no se han arrastrado como lágrimas bajo la lluvia, Está claro en el momento en que más será recordado por los cinefiles es su giro estrella Blade corredor y la forma en que hizo que el público se empatía con este no ceñido En busca de la vida, se extendió un poco más en un universo cruel: tiempo para morir.