Las 20 mejores películas distópicas de todos los tiempos

Distopía, ¿no estamos viviendo en uno ya? Al aumentar el nivel del mar, el aumento de los precios del petróleo, el aumento de la población, el aumento de las temperaturas. Cristo, ¿se trata de cosas que aumentan? Bueno, no del todo, porque en cualquier paisaje distópico, hay un indudable Stark disminuir En la esperanza y la dirección política, moral y social, y, a la luz de eso, se está volviendo aún más claro que nos estamos acercando cada vez más a tiempos de desesperación absoluta.

La naturaleza y la realidad de los campos de batalla globales distópicos se han examinado en algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Se ocupan del surgimiento de la tecnología maliciosa, la corrupción de los gobiernos demasiado potentes, la escasez de recursos y cómo los buenos viejos seres humanos y carnosos ascienden a los desafíos que causan estos drásticos eventos.

Sin embargo, estas películas no necesitan ser fatalidad y penumbra. Al igual que con muchas de las obras de arte más importantes que los humanos hemos creado, las películas distópicas pueden ayudarnos a alejarnos de lo que parece inevitable. Si tales películas aún no nos hubieran sido una advertencia de las peligrosas perspectivas que sin duda enfrentamos en el futuro, entonces imploramos que revisas algunos de los mejores esfuerzos cinematográficos con horribles paisajes sociales de distopía en su núcleo.

Entonces, desde la animación hasta la acción, desde Steven Spielberg hasta Ridley Scott, desde el principio hasta el final, junta las manos y nos deja rezar por un futuro más brillante que los que se encuentran en estas películas.

Las 20 mejores películas distópicas:

20. V para Vendetta (James Mctiege, 2005)

Las películas establecidas en eventos anuales son tan comunes como el helado de vainilla, pero por cualquier razón, Guy Fawkes Night nunca ha sido visto como un día comercializable del año. Sin embargo, James Mctiegue pensó lo contrario, liberando V para Vendetta En 2005. Adaptado de la novela gráfica de Alan Moore, David Lloyd y Tony Weare, el cuento se encuentra en una sociedad distópica británica donde un luchador por la libertad planea derrocar al gobierno.

Protagonizada por personajes como Natalie Portman, Stephen Fry, Hugo Weaving y John Hurt, la película es celebrada por fanáticos de todo el mundo por su narración inmersiva, inspirada, sin duda, por George Orwell's 1984 .

19. Pared (Andrew Stanton, 2008)

A medida que van las sátiras ambientales y sociales, la película animada para niños de Andrew Stanton Pared es uno de los mejores. Quizás la película más subestimada en la filmografía de Pixar, la película de 2008 cuenta la historia de un robot solitario de recolección de residuos que es el último de su tipo en una tierra abandonada devastada por la destrucción humana. Sin embargo, después de encontrar signos del medio ambiente que se reparan a sí mismo, el robot se toma en una aventura cósmica.

Una hermosa historia que cuenta con la mejor escritura de guiones de Pixar, la película de Stanton se da cuenta de una misteriosa distopía que la mayoría de las películas de Hollywood de gran presupuesto, con humanos que huyen de la Tierra para dominar el espacio en cruceros cósmicos.

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18. Insignificante (Bong Joon-ho, 2013)

Si hay algo que el cineasta surcoreano Bong Joon-Ho ama, es un drama socialmente cargado. Aunque de 2013 Insignificante may not be his very best of this ilk, the movie is still a thoroughly imaginative thriller. Telling the story of a train that travels across the globe after a catastrophic environmental disaster, the film explores how class politics invade everyday life, no matter the situation.

Con un elenco glorioso que incluye a personajes como Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt y Song Kang-ho, entre otros, entre otros, Insignificante es una historia apasionante que se realiza perfectamente con el maravilloso alcance cinematográfico.

17. El camino (John Hillcoat, 2009)

Adaptado de la famosa novela de Cormac McCarthy del mismo nombre, la versión cinematográfica de John Hillcoat de El camino es un esfuerzo cinematográfico noble. Al igual que el libro, la película cuenta la historia de un peligroso mundo post-apocalíptico donde un padre lleva a su hijo hacia el mar en busca de seguridad. Dirigida por una actuación apasionante de Viggo Mortensen, la película es una pieza de cine desgarradora.

Lo que hace que esta historia distópica sea aún más escalofriante es el hecho de que el espectador nunca descubre cómo surgió el apocalipsis, con humanos que arrastran como ghouls a través de la superficie de la tierra sin muchas razones para la supervivencia.

16. 12 monos (Terry Gilliam, 1995)

Muy inspirado en la ciencia ficción seminal de Chris Marker 1962 El muelle, La adaptación moderna de Terry Gilliam cuenta la historia de un convicto que se envía a tiempo para recopilar información sobre el virus que ha eliminado gran parte de la población en los tiempos modernos. Gracias a su excelente concepto, 12 monos ha tenido éxito como una película apasionante antes de que haya comenzado, con Gilliam creando una memorable película de género de los años noventa.

Ayuda que el director haya podido alistar un elenco de calidad, con personas como Bruce Willis, Brad Pitt y Madeleine Stowe acordando ser parte de la película que se ha convertido en una de las películas de ciencia ficción más famosas en la historia del cine.

15. Escape de Nueva York (John Carpenter, 1981)

Las mejores películas de ciencia ficción, y de hecho las mejores distópicas, no pueden discutirse sin mencionar la influencia del cineasta John Carpenter. El director de clásicos como Víspera de Todos los Santos y La cosa enchufado Escape de Nueva York En 1981, un extraño concepto distópico que se establece en 1997 Manhattan, que se ha convertido en una prisión de máxima seguridad y sigue a un ladrón de bancos condenado encargado de obtener al presidente de los Estados Unidos de su corazón.

Completamente ridículo, está en las tonterías melodramáticas de Escape de Nueva York Que la película prospera, creando una pieza seminal de cine de la década de 1980 que todavía se considera un clásico para el día de hoy.

14. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Conocido popularmente como una de las mejores películas de anime de todos los tiempos, la película de 1988 de Katsuhiro Otomo Akira fue adaptado de la propia serie de manga del director. Una historia vibrante y rimbástica, la historia está ambientada en Neo-Tokyo, que ha sido en peligro por un proyecto militar secreto amenazante. El experimento peculiar convierte al miembro de una pandilla de motociclista en una bestia desgarradora, obligando a sus amigos a tratar de intentar detenerlo y traerlo de vuelta a la realidad.

Con imágenes locas y un estilo de arte ultra cool, Akira Desde entonces, se ha vuelto completamente icónico, avanzando hacia la cultura popular en forma de programas modernos y de televisión como Netflix's Cosas más extrañas , Rian Johnson's Looper y Wes Anderson’s Isla de perros .

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13. Metrópoli (Fritz Lang, 1927)

De una película de ciencia ficción profundamente influyente a otra, el clásico de Fritz Lang en 1927 Metrópoli Más tarde inspiraría a George Lucas Star Wars , Ridley Scott's Blade corredor , y Luc Besson's Quinto elemento . The German Expressionist movie is set in a futuristic city where class structures are firmly established, and the son of the impressive city falls in love with an oracle from a lower class.

Al prestar innumerables imágenes a la historia de la ciencia ficción, la película de Lang es una obra de arte cinematográfico que adoptó avances tecnológicos en la industria con ambas manos, negándose a esperar a que se popularizan.

12. Brasil (Terry Gilliam, 1985)

Ya hemos cubierto la película de Terry Gilliam en 1995 12 monos en esta lista, pero no hay duda de que su película de 1985 Brasil Es más impresionante en tamaño y alcance, particularmente porque se basa en el concepto propio del director. Un logro cinematográfico desconcertante que combina efectos especiales notables con ingeniosos trabajo de cámara, la película sigue a un burócrata en una sociedad distópica que se convierte en un enemigo del gobierno después de un viaje surrealista.

Mientras que Gilliam y su equipo hacen un gran trabajo con las imágenes de la película, los gustos de Jonathan Pryce, Robert de Niro, Ian Holm, Jim Broadbent y Michael Palin crean algunos fascinantes, aunque extraños, de ida y vuelta.

11. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Los remakes, especialmente cuando llegan más de 30 años después de la película original, a menudo no caen demasiado bien. Tal no fue el caso de George Miller Mad Max: Fury Road, Sin embargo, con el director haciendo la mejor película en su franquicia hecha a sí misma que se desarrolla en los páramos estériles de Australia post-apocalíptica, donde un gobernante tiránico controla a las masas y presidenta un ejército de niños de guerra, que están obsesionados con los autos oxidados con diseños desplazados.

Ciertamente, una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, la película de Miller es un viaje de emoción distópico de la tapa loca que nunca se quita el pie del gas mientras arroja a la audiencia a un mundo extraño del apocalipse australiano, todo brillante y cromo.

10. Acosador (Andrei Tarkovsky, 1979)

Llevándonos a las diez mejores películas distópicas de todos los tiempos es el clásico de ciencia ficción de 1979 de Andrei Tarkovsky. Acosador . Tarkovsky dirigió la película según un guión escrito por Arkady y Boris Strugatsky, quienes la basaron libremente en su novela de 1972 Picnic en la carretera . Acosador es una de las películas más intensamente filosóficas jamás hechas, que representa una distopía que confunde a sus personajes tanto como a su audiencia.

Cuenta del viaje que un escritor deprimido vacío de inspiración y un académico en busca de la verdad científica, dirigida por una figura extraña conocida como el acosador titular a través de un páramo lleno de peligro para un área simplemente conocida como la zona. Se dice que la zona da vida a los mayores deseos de uno, y al convertirlo en el objetivo de la película, Tarkovsky reflexiona sobre la psicología y la moralidad de la humanidad al tiempo que arrastra simultáneamente al público a través de una de las distopías más peculiares jamás concebidas.

9. Ciudad oscura (Alex Proyas, 1998)

Ciudad oscura es, como sugiere su título, sobre una ciudad que, por alguna razón misteriosa, nunca recibe luz. Su brillantez fue en gran medida eclipsada por el lanzamiento de La matriz Solo un año después, y Ciudad oscura es otro golpe de genio distópico por el cual su protagonista descubre lentamente que la realidad del mundo en la que viven está siendo dictada por fuerzas malévolas más allá del orden natural.

La película de ciencia ficción neo-noir de Alex Proyas de 1998 protagonizada por Rufus Sewell como John Murdoch, un hombre en la agonía de la amnesia seria. Descubre que ha sido acusado de asesinato, y un grupo de seres pálidos llamados los extraños le están causando angustia severa. Ciudad oscura retrató un entorno metropolitano mediante el cual el orden natural, incluso el aumento del sol, está más allá de nuestro control diario.

8. Hijos de hombres (Alfonso Cuaron, 2006)

La población cada vez mayor del planeta ha sido un problema político durante varias décadas, y la película de Alfonso Cuaron en 2006 Hijos de hombres Basado en la novela del mismo nombre de P. D. James en 1992, muestra lo que podría suceder si las cosas se balancean en sentido contrario. La película, protagonizada por Clive Owen en el papel principal, comienza en 2027, con dos décadas de infertilidad humana dejando al planeta con una población que envejece, recursos limitados y constante tensión política y social.

Con la humanidad misma al borde de la extinción, el carácter de Owen, el funcionario Civil Theo Faron, descubre que puede haber esperanza para el futuro cuando se le encarga escoltar a una mujer inmigrante a un lugar seguro. Milagrosamente, la mujer está embarazada. Sin embargo, esto la convierte en un objetivo para la captura, por lo que puede usarse como arma política. Hijos de hombres es una reflexión conmovedora sobre las circunstancias diabólicas que sin duda enfrentaremos si seguimos descuidando los asuntos globales más apremiantes.

7. Informe minoritario (Steven Spielberg, 2002)

Cuando se trataba de ciencia ficción, no había escritor más presciente que el legendario Philip K. Dick, y no es sorprendente encontrar más de una película basada en sus novelas aquí en esta lista. Uno de los más impresionantes es el de Steven Spielberg Informe minoritario , ambientado en 2054. Se centra en un departamento de policía especial llamado Precrime, que utiliza la previsión de tres psíquicos para arrestar a los delincuentes antes de que realmente hayan logrado cometer el crimen.

Spielberg retrató maravillosamente la distopía socialmente desigual que esperamos de una novela de dick, con el glamour interior de los ricos contrastados con la suciedad y la descomposición de las calles. La tensión de la película proviene del hecho de que el personaje de Tom Cruise, el jefe de Precrime, se convierte en un objetivo policial cuando los Precogs predicen que asesinará a alguien.

6. La langosta (Yorgos Lanthimos, 2015)

Mientras que muchas de las películas en esta lista dependen de la acción de alguna manera, forma o forma, el drama de comedia negro de Yorgos Lanthimos 2015 La langosta Resta valor de tanta necesidad, postulando en su lugar que el verdadero horror del futuro se encuentra dentro de nuestras relaciones interpersonales y cómo la humanidad misma de su belleza y maravilla parece haber sido absorbida por la forma en que las formamos.

La película está protagonizada por Colin Farrell en una de sus mejores actuaciones como un soltero recién soltero que busca amor. Sin embargo, la forma en que las personas entran en las relaciones en La langosta es que están emparejados torpemente con posibles socios en un hotel misterioso. El problema es que si no encuentran el amor en 45 días, se convertirán en un animal de su elección. La película de Lanthimos es un excelente comentario sobre las citas de Internet y la desesperación gemela y la soledad del anhelo del amor.

5. Batalla real (Kinji Fukusaku, 2000)

Película de thriller de acción 2000 de Kinji Fukusaku Batalla real es simplemente una de las creaciones cinematográficas más impactantes pero cautivadoras jamás ideadas. Cuenta sobre el programa malicioso de un gobierno totalitario japonés en el que obligan a un grupo de estudiantes de secundaria a luchar entre sí hasta la muerte en una isla remota. Presentaba algunas de las escenas más memorables en la historia del cine japonés y del siglo XXI hasta ahora.

The reason for the governmental programme is to respond to the growing crime rates among young people in Japan. By killing off all but one of a given class, the chance for offence is decreased. Yet, of course, this controversial choice is one of true barbarity in its own right, and the film shows that violence breeds violence. Some of the students are initially reluctant to fight, but others relish the opportunity. Simply unforgettable.

4. La matriz (The Wachowskis, 1999)

La matriz Podría decirse que podría avanzar en casi cualquier mejor lista jamás concebida, para que su impacto cultural sea su impacto cultural, sin mencionar la excelencia temática y visual de la película en sí. Sin embargo, lo más importante de La matriz es que representa un futuro que, por muy descabellado en la superficie que parezca, podría convertirse fácilmente en nuestra propia realidad, especialmente con el aumento de la inteligencia artificial actual.

Con la primera película de 1999 en la trilogía original, nos presentaron a algunos de los personajes más emblemáticos para adornar la pantalla, el Agente Smith, Neo y Morpheus, por nombrar solo algunos. Los Wachowskis crearon un mundo por el cual nuestras elecciones no son nuestros, donde la verdad está constantemente más allá de nuestro alcance, y la realidad real del mundo es mucho más inductora de la desesperación de lo que podríamos imaginar. La matriz introdujo layfolk en conceptos filosóficos como la metafísica y la epistemología y también presentó algunos de los mejores efectos visuales de su tiempo. Mención especial de 2003 La animatriz también.

3. Un reloj de naranja (Stanley Kubrick, 1971)

Comenzando nuestras tres mejores opciones para las mejores películas distópicas de todos los tiempos está la adaptación de Stanley Kubrick en 1971 de la novela de 1962 de Anthony Burgess. Un reloj de naranja . Universalmente admirado como una de las obras más importantes del género distópico, proporciona una perspectiva desgarradora de los problemas políticos y sociales de la delincuencia juvenil como resultado del aburrimiento y la falta de dirección moral, el creciente abismo en la igualdad económica y el ataque de la intervención psiquiátrica.

Un reloj de naranja está impulsado por su protagonista Alex, cuya falta de certeza moral lo hace vivir una vida dirigida según su hedonismo. Violla, roba y pelea y comete ultra violencia, cualquier cosa remotamente relacionada con su perspectiva invertida de lo correcto y lo incorrecto, todo el tiempo acompañado por sus amigos o, en su lenguaje inspirado en ruso, droogs. Finalmente, la moral de Alex está en línea con el comportamiento esperado de un joven en el siglo XX Gran Bretaña según un régimen psiquiátrico totalitario, pero en ese momento, todos hemos visto en qué medida la sociedad puede ir si realmente perdemos el camino.

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2. Fantasma en el caparazón (Mamoru Oshii, 1995)

Mientras que muchos afirmarán que 1988 Akira es la mejor película de ciencia ficción animada de todos los tiempos, nuestra afirmación es que de 1995 Fantasma en el caparazón Dirigida por Mamoru Oshii, es la película mucho más fuerte. Ambientado en Japón en 2029, Fantasma en el caparazón Se centra en Motoko Kusunagi, un humano sintético y achernético que trabaja como agente de seguridad pública a nivel de gabinete. Ella está en busca de un misterioso hacker llamado Papper Master, una inteligencia artificial sensible que ha comenzado a cuestionar su existencia.

La belleza de la película de Oshii, aparte del hecho de que presenta algunas de las animaciones más cautivador jamás dibujadas y representadas, es que se centra en el tema de la identidad en un mundo tecnológicamente avanzado y obsesionado. Nos empatamos más que Kusunagi a pesar de que su cuerpo fue completamente reemplazado por mejoras cibernéticas, incluido su cerebro. Esto nos lleva a cuestionar exactamente qué es exactamente la conciencia, y si reside más allá de los límites del cerebro humano, ¿cómo podría eso afectar cosas como nuestras emociones y nuestra moralidad aparentemente inherente? Prescient, por decir lo menos.

1. Blade corredor (Ridley Scott, 1982)

Nuestro primer lugar simplemente tuvo que ir a la adaptación cinematográfica de Ridley Scott en 1982 de la novela de 1968 de Philip K. Dick ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? , aunque. Blade corredor es una verdadera maravilla en todos los aspectos. Desde las luces de neón del centro sucio de Los Ángeles hasta la increíble partitura de Vangelis a través de algunos de los momentos más emblemáticos de actuar en la historia de la ciencia ficción, uno nunca puede olvidar las lágrimas improvisadas de Rutger Hauer en la escalera en la escalera - Blade corredor simplemente lo tiene todo.

Narrativamente, la película se centra en Rick Deckard de Harrison Ford, un policía con exceso de trabajo que trabaja como un Blade Runner, un rastreador especial que caza androides o replicantes de fugitivos. Varios replicantes han escapado recientemente de una colonia fuera del mundo en la que se ven obligados a trabajar, buscando a sus creadores. Deckard tiene la tarea de encontrarlos y retirarlos para siempre.

La película plantea varias preguntas importantes a su audiencia. ¿Cómo se vería la Tierra cuando se agotan los recursos naturales y buscamos la habitación en otro lugar? ¿Puede realmente sentirse realmente la inteligencia artificial? ¿Pueden los seres humanos sentir alguna vez por la IA? Blade corredor es una película que debe observar y está creciendo en importancia a medida que nos acercamos cada vez más al futuro inevitable.